🗎 [от 12000₽] — Спектакль Андрея Могучего По мотивам пьесы П.П. Гнедича Спектакль Андрея Могучего «Холопы» поставлен по мотивам одноименной пьесы П.П. Гнедича, известного драматурга конца XIX — начала ХХ века. Действие спектакля происходит в 1801 году и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I. Княжна Екатерина Плавутина-Плавунцова, четвертый год не встающая с кресла-каталки, принимает поздравления по случаю дня рождения — своего и своей любимой собачки Бьютьки. Привычный унылый ритуал чествования новорожденной нарушает новость о внезапном приезде из Парижа бывшего крепостного семьи Плавутиных — Степана Перейдёнова, имеющего к княжне «некое неотложное дело»… Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, психологической мелодрамы и трагикомедии. В истории театра пьеса Гнедича имела счастливую сценическую судьбу. В бенефисной роли княжны Екатерины в разные годы выступали легендарные актрисы русской сцены — Мария Савина (Александринский театр, 1907), Мария Ермолова (Малый театр, 1908), Елена Гоголева (Малый театр, 1987). Творческая группа: Режиссер-постановщик: Андрей Могучий Сценическая адаптация текста: Светлана Щагина Соавтор сценографического решения: Александр Шишкин Костюмы: Андрей Могучий, Евгения Панфилова, Александр Шишкин, Светлана Щагина Музыкальное оформление: Владимир Гурин, Семён Мендельсон, Владимир Розанов Художник по свету: Константин Удовиченко Хореограф: Татьяна Щербань Репетитор по пластике: Максим Пахомов Саунддизайн: Владимир Гурин Ассистенты режиссера: Михаил Воротников, Кирилл Люкевич Ассистент художника-постановщика: Андрей Воронов Ассистенты художника по костюмам: Анастасия Одинокова, Карина Имамова Технический директор постановки: Светлана Зайкина Репетитор-педагог по речи и вокалу: Дарья Севастьяник Репетитор по французскому языку, переводчик французских фрагментов текста в пьесе: Айшету Шейх Исполнители: Мысль об императоре Павле I, живущая в головах русского дворянства, чиновников и других жителей Петербурга 1801 года Алексей Ингелевич Княжна Екатерина Павловна Плавутина-Плавунцова народная артистка России Марина Игнатова Князь Александр Павлович, брат ее заслуженный артист России Василий Реутов Князь Платон, сын его от первого брака Виктор Княжев Lise, жена князя Александра Варвара Павлова Василий Иванович Лисаневич, Санкт-Петербургский обер-полицмейстер Павел Юринов Полковник Саблуков Евгений Филатов Пётр Мефодьевич Веточкин, сенатский чиновник народный артист России Валерий Дегтярь Василиса Петровна, жена его Юлия Дейнега Мироша, их сын Геннадий Блинов и Михаил Самусенко Дуня, их дочь Юлия Ильина Елизавета Петровна, их дочь Лиза Дороничева Евсеевна, мать Василисы Петровны Александр Ронис Венедикт (Веденей), мажордом в доме княжны заслуженный артист России Анатолий Петров Агничка, воспитанница княжны Алёна Кучкова Мина, камеристка княжны, финка народная артистка России Ируте Венгалите Перейденов, бывший крепостной князей Плавутиных заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв Ельников, крепостной живописец и капельмейстер князя Дмитрий Каргин Глафира, посудомойка в доме княжны Юлия Марченко Арсентий, слуга Виктор Бугаков / Михаил Солошенко Девушки-воспитанницы и служанки в доме княжны Ольга Семёнова / Ольга Ванькова, Яна Савицкая, Александра Магелатова / Глафира Лаврова, Елена Осипова, Александра Соловьёва, Дарья Чехова, Екатерина Куликова Слуги в доме княжны Егор Медведев / Александр Кононец, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Сергей Галич Рабочие из Узбекистана Сергей Стукалов, Рустам Насыров Экскурсовод заслуженная артистка России Татьяна Бедова Чиновник Петухов Алексей Фалилеев Китайские бизнесмены Чао Ван, Юйци Дун, Цзунхун У, Ну Чжан, Ицзэ Чжао Невеста китайского бизнесмена Ольга Семёнова / Ольга Ванькова Контртенор-медиум Семён Мендельсон Музыканты Владимир Розанов (аккордеон/фортепиано), Елена Белкина (флейта), Елена Раскова / Анастасия Устьянцева / Пётр Ильяш (скрипка), Георгий Соловьев (контрабас), Николай Рыбаков / Юрий Андреев (ударные) Собака Бьютька мопс Вениамин Львович В спектакле звучит музыка: Г. Пёрселл. Ария Холода; А. Вивальди. Cum dederit, Vedro con mio diletto (в интерпретации Владимира Розанова, Семёна Мендельсона, Владимира Гурина). Премьера — 14.03.2024

🗎 [от 1100₽] — Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион». Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион». В основе пьесы, написанной в начале ХХ века, лежит миф о критском скульпторе Пигмалионе, создавшем из мрамора равнодушную красавицу, погубившую своей красотой автора великого творения. Знаменитый и всеми любимый англичанин из эксперимента создал настоящий шедевр, а театр «АРТ» воплотил его на сцене «Петербург-концерта». Так, поместив в центр сюжета дуэт ничего не подозревающих влюбленных: бедную цветочницу Элизу Дулиттл с лондонских окраин, которая мечтает стать настоящей леди благодаря напористости, терпению и таланту, и убежденного холостяка, профессора Генри Хиггинса, — драматург, а вслед за ним и режиссер умело жонглируют ситуациями постепенного очарования женщиной и неизбежного разочарования влюбленным мужчиной. В результате этого рождается филигранно скроенная комедия положений с неизбежно благополучным финалом и счастливыми актерами, упивающимися игрой в своих очаровательных английских персонажей.

🗎 [от 1500₽] — Два артиста, два микрофона, два барных стула, много-много музыки…и искрометный текст Александра Гельмана «О чем эта пьеса? О том, как однажды в городском парке встретились мужчина и женщина и что из этого вышло. Он сказал ей неправду, она сказала ему неправду. Неправду они приняли за правду. Это смешная и горькая история о том, как Он и Она прошли путь от взаимной лжи к взаимной искренности. Узнав друг о друге все, как есть, они станут близкими людьми, может быть, самыми близкими на этом свете….» Кого же мы ищем на аллеях жизни? В спектакле нет скамейки, но есть время на остановку, чтобы понять, что «все непросто», и «нужно сколько сил и сколько терпения», чтобы не потеряться…

🗎 [от 900₽] — Это история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее — это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые слушают Баха и держат на стенах картины Леонардо, рассуждают о религии, но, в действительности, ни во что не верят. Зато страдают, страдают, страдают и говорят, говорят, говорят. Их маленький домашний ад нормализирован, все не так однозначно в любом вопросе, но раз доказано, что Бога нет, то и бояться нечего. Но в один прекрасный день оказывается, что это не так. Что возможно сделать, чтобы избежать катастрофы? Кто может остановить неизбежное? Чем пожертвовать, чтобы спасти весь мир? Нужна ли вообще эта жертва и будет ли она теперь принята? А может быть все это всего лишь сон, и стоит проснуться, и все страшное развеется, как дым? Этот спектакль в жанре театра абсурда, притворяющегося психологическим театром. Точно так же, как жизнь притворяется реальностью, но на самом деле — самый настоящий абсурд. Одноименный фильм Тарковского является для нас отправной точкой, и мы пытаемся рассказывать эту историю спустя почти 40 лет, когда многое для нас стало совсем иным. «Настоящая жертва не имеет за собой никакого желания знать, будет она принята или нет. Если ты даришь кому-то что-то от души, ты не ждёшь благодарности. Это не дашь на дашь, допустим, Бог (или человек), я тебе даю вот это, а ты взамен будешь меня любить. Как только мы начинаем хотеть что-то получить в ответ, ну, например, знание, что это будет работать, это сразу перестаёт быть жертвой, это перестаёт быть чем-то искреннем, настоящим», — говорит режиссёр спектакля Галина Зальцман. Постановочная команда Режиссер-постановщик — Галина Зальцман Художник-постановщик — Семен Пастух Художник по костюмам — Стефания Граурогкайте Художник по свету — Дмитрий Зименко (Митрич) Композитор — Василий Тонковидов Видео — Максим Зорин Консультант по пластике — Максим Пахомов Педагог по вокалу — Екатерина Григорьева Действующие лица: Александр — Заслуженный артист России - Цыпин Артем Витальевич Виктор — Бродский Давид Анатольевич Аделаида — Васильева (Королева) Анна Сергеевна / Зорина Екатерина Александровна Марта — Жукова Вероника Николаевна / Лякишева Евгения Викторовна Отто — Зайдуллин Роман Салихович Мария — Кулакова Надежда Юрьевна Юлия — Мишина Татьяна Юрьевна Малыш — Филимонов Тихон / Даньшин Александр Галина Зальцман — режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина), режиссерский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко), магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель программы — В. А. Рыжаков). Сотрудничает с Театром Наций, РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии, СамАртом и многими другими. Лауреат фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», «Solo», «Красноярская весна», «Арлекин» и многих других. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. С 2022 года — штатный режиссер Театра на Васильевском. Работы в Театре на Васильевском: «Семью восемь» (2021 г.), «Земля Эльзы» (2022 г.), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (2023 г.). Андрей Тарковский (1932-1986 г.г.) — советский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Ленинской премии, обладатель призов «Золотой лев», «Серебряная пальмовая ветвь», «Давид ди Донателло», неоднократных призов Международных фестивалей в Каннах, премии «Золотые ворота» и др. К классикам XX века был причислен уже после смерти. В 1954 году был принят на режиссёрское отделение во ВГИК (мастер — М.И. Ромм). Первым фильмом Андрея Тарковского стала дипломная работа «Каток и скрипка» (1960 г.), для которой в соавторстве с А. Кончаловским был написан сценарий. После окончания ВУЗа был принят на «Мосфильм» режиссёром. Первым полнометражным кино А. Тарковского стало «Иваново детство» (1962 г.). После оглушительного успеха картины режиссёр приступил к работе над фильмом о жизни иконописца Андрея Рублёва. Последней работой А. Тарковского стало «Жертвоприношение» (1986 г.), кинокартина стала, так сказать, завещанием режиссёра человечеству и предостережением от угрозы ядерной войны.

🗎 [от 500₽] — Продюсерская компания «Golovin-Teatr» и содружество актеров Санкт-Петербургских театров представляют спектакль : «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измаилов, Алексей Цапик режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, Два с половиной часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри, исповедь с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль -посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе. спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 300₽] — Продолжительность — 3 часа с антрактом Постановка Романа Габриа по пьесе И.Тургенева В марте Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит одну из самых известных пьес русского классика Ивана Тургенева «Месяц в деревне». Парадокс в том, что эта пьеса уже была поставлена в нашем театре 26 лет назад и имела громкий успех как у зрителей, так и у театральной общественности. Трагический излом Натальи Петровны в исполнении Татьяны Кузнецовой в режиссуре Валерия Гришко покорил основную часть публики. В 2014 году на экраны вышел великолепный фильм Веры Глаголевой «Две женщины», где Наталью Петровну сыграла актриса нашего театра Анна Вартаньян, выступив в дуэте с Рэйфом Файнсом. И снова пьеса возвращается на подмостки Театра им.В.Ф.Комиссаржевской в режиссуре одного из самых смелых современных режиссеров Романа Габриа. Что сегодня станет главным в этой пьесе для постановщика, какую любовную работу ведет современный человек и что произойдет с классическим любовным тургеневским четырехугольником — узнаем из премьеры в марте. В спектакле заняты: народный артист России Георгий Корольчук, заслуженные артисты России Евгения Игумнова, Ольга Белявская, Александр Большаков, артисты Владимир Крылов, София Большакова, Анатолий Журавин и пр. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1300₽] — На фоне масштабных трагических событий в спектакле разворачивается история трёх сестёр, которых жизнь разбросала по разным странам, но смерть их матери снова свела вместе. Всего на три дня. Старшая сестра приезжает из Москвы, оставив высокий чиновный кабинет. Средняя — из госпиталя в зоне АТО, едва сняв медицинский халат. Младшая оставляет Италию, где живёт благополучно и скоро собирается замуж. Теперь они приехали туда, где родились и выросли — в Украинскую деревню в Прикарпатье. Год написания пьесы — 2017 Приходите. Будет сложно, но точно интересно. Возможно, даже сможем понять, как же это доказывается, что Ты, и в самом деле, Человек. В спектакле звучит ненормативная лексика. Драматург: Ася Волошина Режиссер: Валентин Левицкий Провiдник — Александр Кошкидько Ольга — Екатерина Решетникова Лариса — Татьяна Шуклина Ганна — Елена Геккин Пётр — Руслан Кацагаджиев Марьяна — Леся Андреева Ростик — Даниил Акимкин Бабка Павлина — Алексей Чуев С одним антрактом