🗎 [от 3000₽] — В 2024 году, в честь столетия со дня рождения Ролана Пети, Михайловский театр показал на своей сцене одно из самых знаменитых творений хореографа — балет «Собор Парижской Богоматери». Пети, вдохновлённый романом Виктора Гюго, создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свёл до линий четырёх главных героев — прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба. Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф. Мировая премьера балета состоялась в 1965 году на сцене Парижской оперы. Ошеломляющий успех спектаклю обеспечили не только яркая хореография Ролана Пети и авангардная музыка Мориса Жарра, но и смелые костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана и великолепные декорации известного художника театра и кино Рене Аллио. «Собор Парижской Богоматери» стал одной из самых стильных постановок своего времени. В 2021 году Луиджи Бонино — хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент — перенёс балет в Новосибирск, и именно этот спектакль НОВАТа будет показан на сцене Михайловского театра.

🗎 [от 1200₽] — Опера Николая Римского-Корсакова Сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках. Музыка Николая Римского-Корсакова Либретто Владимира Бельского по сказке Александра Пушкина Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев Режиссер сценической версии — Анна Шишкина Художник по декорациям — Варвара Плетнева Художник по свету — Анатолий Ляпин Художник по костюмам — Антония Шестакова Сценическое движение — Мария Кораблева Хормейстер — Константин Рылов Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1500₽] — Опера Жюля Массне (концертное исполнение). Исполняется на французском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке). «Золушка» Массне долгое время была незаслуженно забыта. После грандиозного успеха в год премьеры (только в Париже в 1899-м она прозвучала 49 раз) «Золушка» стала чуть ли не самой любимой оперой Массне и начала триумфальное шествие по театрам Европы. После смерти композитора интерес к сочинению начал падать, а с середины XX века — вновь возрождаться. Сейчас одна из самых очаровательных французских опер идет почти на всех ключевых сценах Европы. В репертуаре Мариинского театра — это не первая опера Массне, и даже не первая «Золушка». Конечно же, все мариинские «Золушки» — разные. Хрупкая лирика Прокофьева, буффонада Россини не лишили «Золушку» ее сказочной невинности, а у Массне получилась сказка для взрослых. Люсетта-Золушка — типичная инженю, наивная, но страстная, мачеха и дочери — ярко выписанные интриганки, а Принц — при всей его наивности — пылкий герой-любовник. Сказочный антураж с феями, волшебными туфельками и зарослями цветов — лишь условные декорации, в который разворачивается вечный сюжет о противоборстве любви и смерти. Это именно то, что лучше всего удавалось мастеру мелодрамы, сумевшему достичь в этой области таких высот, что теперь, по выражению Дебюсси, «каждый французский музыкант хранит немного Массне в своем сердце». Екатерина Юсупова. Источник: mariinsky.ru

🗎 [1000 ₽] — Шедевры мирового органа при свечах — космос Баха, запредельное совершенство Моцарта, шквал романтических эмоций Мендельсона и проникновенный лиризм Брамса. За органом Алла Морозова. Творчество Иоганна Себастьяна Баха. прежде всего, ассоциируется именно с органной музыкой. Блестящий органист и импровизатор, а также эксперт в органостроении на протяжении своей жизни неизменно обращался к органу, создавая сочинения в разных жанрах: от миниатюрных хоральных прелюдий и камерных трио-сонат до масштабных многочастных циклов. Вольфганг Амадей Моцарт писал для механического органа, но мыслил совсем в иных масштабах. Именно поэтому его пьесы для короля инструментов прочно вошли в топ-10 в переложениях для большого органа, осуществленных выдающимися музыкантами. Семнадцать церковных одночастных сонат для органа и струнных инструментов, написанные для сопровождения церковных праздников, — подлинные миниатюрные шедевры. Фантазия фа минор KV 608 написана Моцартом по заказу для мемориального зала фельдмаршала Гедеона Лаудона, австрийца, отличившегося в Семилетней войне. Один из самых красивых мотетов Моцарта Ave verum corpus прозвучит в органной транскрипции Ференца Листа. Феликс Мендельсон-Бартольди — выдающийся композитор-романтик, дирижер, пианист, органист и музыкальный просветитель. Мендельсон основал Лейпцигскую консерваторию, был успешным руководителем Гевандхауса, заново открыл миру забытое к тому времени творчество великого Иоганна Себастьяна Баха и совершил переворот в жанре органной сонаты. Из органных импровизаций Мендельсона и отдельных пьес родился цикл из Шести сонат, наполненный стилевой эклектичностью, — центр органного творчества композитора. Прекрасное знание инструмента позволило композитору достигнуть ошеломляющих звуковых и тембровых эффектов. Мендельсон часто гастролировал в Лондоне, где познакомился с органистом Лондонского кафедрального собора Томасом Эттвудом, которому посвятил цикл из Прелюдий и фуг. Пути двух гениальных немцев Баха и Брамса во многом схожи: они были самыми яркими и выдающимися представителями великих эпох — барокко и романтизма. В отличие от своего гениального предшественника, Иоганнес Брамс известен широкому прежде всего, как автор Венгерских танцев, симфоний, многочисленных фортепианных, инструментальных и вокальных сочинений. К королю инструментов Брамс обращался дважды: в начале своего творческого пути, когда он пробовал себя в качестве полифониста, создавая прелюдии и фуги; и в самом конце, когда простился с миром циклом Хоральных прелюдий. Шедевры мирового органа при свечах — лучшая музыка для вас! Программа: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Токката ми мажор BWV 566 Хоральная обработка Wir glauben all an einen Gott BWV 680 из цикла «Третья часть клавирных упражнений» Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) Мотет Ave verum corpus (транскрипция для органа соло Ференца Листа) Церковная соната фа мажор KV 244 (транскрипция для органа соло Зигмунда Сатмари) Фантазия для механического органа фа минор KV 608 (транскрипция для органа соло Марселя Дюпре) Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847) Анданте ре мажор MWV W 6 Прелюдия и фуга до минор ор. 37 Иоганнес Брамс (1833–1897) Прелюдия и фуга соль минор WoO 10 Исполнитель: Лауреат международных конкурсов Алла Морозова, орган Электронный орган Johannus Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 3500₽] — Классический балет с видеоэффектами. Балет «Лебединое озеро» будет исполняться в проекционном оформлении! Классические декорации и костюмы дополнятся проекциями в зрительном зале! Стены Эрмитажного театра перенесут зрителей в сказочный мир, а анимационные эффекты превратят в свидетелей романтических событий. В камерной атмосфере с новыми техническими решениями знаменитый балет станет ещё более волнующим и увлекательным. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирижер — Алексанр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин. Лебединое озеро. Фантастический балет. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов. Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 30 минут. Лебединое озеро — один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта, никого не оставит равнодушным. В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье — предательство и искупление вины ценой своей жизни. О коллективе «Балет Империал»: Молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица’, «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены Эрмитажного театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми! Управление балетной труппой. Художественный руководитель театра «Балет Империал», балетмейстер-постановщик и ведущая балерина — Волкова Екатерина (Георгиевна). Ее талант и преданность искусству балета подтверждаются многочисленными достижениями и признанием на международном уровне. Окончила с отличием Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева, а также получила степень бакалавра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-постановщик. Она совершенствовала свое мастерство под руководством Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста Республики Татарстан — Георгия Ковтуна. В 2017 году получила степень магистра в области хореографических искусств в престижной Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой. Получила лауреатство международных конкурсов, таких как «Tanz Olimp» (Берлин, Германия), «Орлеу» (Алматы, Казахстан) и «Рижская Весна 2016» (Рига, Латвия). Екатерина не только талантливая балерина и балетмейстер, но и опытный руководитель. Много путешествуя по странам Европы и Азии с гастролями, она расширила свой профессиональный горизонт и обогатила свой опыт работы с различными труппами и культурами. Ее мастерство было высоко оценено в Казахстане, а также в странах Европы и Азии, где она успешно реализовала множество творческих проектов и неоднократно путешествовала с балетными спектаклями представляя русское искусство зарубежом. Как художественный руководитель театра, она обладает глубоким пониманием балетного искусства и тонко чувствует нужды и стремления своих артистов. Она испытывает искреннюю страсть к работе с коллективом, стремясь раскрыть потенциал каждого танцовщика и представить зрителю самое лучшее. Информация об исполнителях сольных партий публикуется за 3-5 дней до начала спектакля.

🗎 [от 1200₽] — Петербург — это не только Невский проспект, Дворцовая площадь и Летний сад. Белоснежный шпиль римско-католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы, возведенный по проекту выдающегося зодчего Николая Бенуа, устремляется в небеса в потаенном уголке города, где нет шумных толп туристов. Именно здесь в ноябре 2025 года открыта новая точка органного притяжения. Лучшие органисты наших дней поразят вас разнообразием программ в серии концертов «Незнакомый Петербург: орган в церкви Бенуа». Но это еще не все! Настоятель храма лично проведет для вас экскурсию, на которой вы узнаете интереснейшие факты из истории храма и посетите семейное захоронение великой творческий династии Бенуа, расположенное в церковной крипте. Архитектурный шедевр Николая Бенуа находится на территории бывшего католического кладбища на Выборгской стороне. На нем нашли последнее пристанище многие известные петербуржцы-католики. Здание было спроектировано и воплощено зодчим в неороманском стиле в период 1856–1859 годов. В 1877–1879 годах по желанию прихода Бенуа дополнил архитектурный ансамбль колокольней. Сам зодчий был этим фактом крайне недоволен, так как его замысел утратил изначальную гармонию и целостность. В советское время кладбище было уничтожено, а церковь закрыта. В начале XXI века храм был возвращён верующим. Драйв 90-х при свечах — хиты MTV на органе. Дарья Котлярова и Николай Бронзов с абсолютно крышесносной программой! Поностальгируем красиво? Готовы услышать любимые хиты 90-х без гитар и синтезаторов, в совершенно новом, неожиданном, захватывающем формате? В этот вечер безграничные возможности короля инструментов превратят культовые поп и рок композиции в неиссякаемую лавину тембральных и динамических сюрпризов! Вы услышите знакомые мелодии, рожденные заново! Этот вечер станет настоящим откровением для всех, кто вырос на музыке 90-х, кто помнит клипы, которые меняли мир, и песни, которые становились саундтреками к их жизни. Переосмыслим вместе хиты, задышавшие по-другому, наполненные новой жизнью и неистребимой энергией, которая заставляла нас танцевать, петь и мечтать ночи напролет! Вас ждет встреча прошлого и настоящего, где знакомые мелодии обретут новое звучание, способное перевернуть мир! Драйв 90-х при свечах — хиты MTV на органе — станьте свидетелями и соучастниками дерзкого музыкального эксперимента, который обещает стать одним из самых ярких событий мая. Ваши любимые песни прозвучат так, как вы их никогда не слышали, и, как знать, возможно, вы полюбите их еще сильнее! Внимание! В продаже билеты двух категорий — с экскурсией и без экскурсии. Начало экскурсии после концерта. Программа: Andrew Lloyd Webber Fantom of the opera Madonna You'll see Tina Turner The best Hans Zimmer Now We are Free Evanescence My immortal Celine Dion My Heart Will Go On Deep Purple Smoke on the Water Metallica Nothing else matters Europe The Final Countdown Scorpions Wind of Change Roxette It must have been love Queen The Show Must Go on Исполнители: Лауреаты международных конкурсов: Дарья Котлярова, сопрано Николай Бронзов, орган Электронный орган Johannus Дорогие зрители! В связи с нестабильной работой мобильного интернета просим вас перед посещением концерта заблаговременно сохранять билеты в смартфоне файлом/скриншотом или заранее распечатывать их. Благодарим за понимание! Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 900₽] — Бетховен. Симфония № 3 «Героическая» Концерт 4-го абонемента «Академический симфонический оркестр филармонии» Академический симфонический оркестр филармонии Дирижёр — Павел Балефф (Германия / Болгария); Олег Вайнштейн — фортепиано Шопен: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром; Бетховен: Симфония № 3 «Героическая»