🗎 [5500 ₽] — Спектакль «Палата №6» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Влада Фурмана по мотивам одноимённой повести классика русской драматургии Антона Павловича Чехова. Поиски тонкой грани между человеческим разумом и безумием заканчиваются переходом той самой непознанной грани. Главный врач психиатрической больницы – человек честный и весьма достойный, не хватает ему лишь одного качества, умения не смиряться с происходящим, а бороться с судьбой. Пациент шестой палаты – человек образованный, имеющий собственное мнение, вполне интересный собеседник и спорщик. Они находятся будто в разных мирах, что не мешает им вести долгие беседы о жизни и философии. Так что же стало с уважаемым врачом? Как он оказался в одной палате с сумасшедшими? Возможно, он стал жертвой интриг завистников, а может быть безумие поглотило и его. Спектакль «Палата №6» театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова – сценической гротеск на грани безумия.

🗎 [от 1200₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [от 800₽] — Федор Достоевский. После смерти супруги уездный чиновник Павел Павлович Трусоцкий приезжает в Петербург, чтобы разыскать бывшего любовника своей жены. На камерной сцене театра спектакль по рассказу Федора Достоевского, в котором автор исследует проблему отношений, адюльтера, любовного треугольника. Описание: На камерной сцене театра спектакль по рассказу Ф.М. Достоевского, в котором автор исследует проблему отношений, адюльтера, любовного треугольника... «Игра на троих», как мотив, привлекала классика своим неоднозначным драматизмом, заложенным в нее конфликтом, острым психологизмом. Краткая литературная форма позволила писателю емко, с хирургической точностью анализировать поступки героев, обнажая силу и страсть их запутанных отношений. Премьера — 14 января 2017 г. Актеры: Георгиева Надежда Петровна, Заслуженный работник культуры РФ — Клавдия Петровна Бессчастнов Игорь Андреевич — Вельчанинов Захарова Анна Константиновна — Олимпиада Семеновна Корчагина Ольга Олеговна — Трусоцкая Наталья Лудинов Алексей Александрович — Трусоцкий Лякишева Евгения Викторовна — Трусоцкая Лиза Манцыгина Александра Валерьевна — Трусоцкая Наталья Мурзагалиева Алина Владимировна — Олимпиада Семеновна Шевченко Константин Васильевич — Митинька. Создатели: Кирилл Григорян — художник по свету Виктория Луговая — режиссер Игорь Степанов — художник-постановщик.

🗎 [500 ₽] — Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин.

🗎 [от 2700₽] — Музыкальная программа, посвященная известным и всеми любимым мелодиям ХХ – ХХI века. Лирические песни и старая добрая отечественная эстрада, хореографические номера и проникновенный вокал. Спектакль завораживает не только богатой музыкальной палитрой, но и пластическими номерами. Здесь вокальное мастерство актёров сочетается с блестящей танцевальной подготовкой. Премьера состоялась 4 октября 2013 г.

🗎 [от 300₽] — В этой необычайной истории всё не так, как кажется на первый взгляд. Вы полагаете, что пара столичных продюсеров думает лишь о несметных богатствах, юная провинциалка мечтает о сказочном принце, скромный милиционер жаждет власти, а «богемный отпрыск» желает только бездельничать и разъезжать на кадиллаке? Не тут-то было! Всё не совсем так. Или совсем не так? О чем мечтают герои и куда их приводят заветные мечты, повествует лирическая комедия «Ландыш серебристый», поставленная Марией Немировской в лучших традициях «Буффа». Интригующий сюжет, современное сценическое пространство, эликсир из популярных мелодий, весёлые танцевальные номера, молодость, юмор и, конечно, любовь! Такова театральная формула этого жизнеутверждающего спектакля. В спектакле соберётся весь цвет театра «Буфф». В роли столичных акул шоу-бизнеса — заслуженные артисты РФ Мурад Султаниязов и Михаил Трясоруков. Премьера состоялась 19 июня 2014 года.

🗎 [от 700₽] — В лучших традициях эстрады. Спектакль-фантазия на тему эстрадного концерта. Но не современного яркого шоу, а такого, каким его помнят наши бабушки и дедушки: остроумный конферанс, зажигательные танцевальные номера, душевные советские песни и, конечно же, живое общение с залом. А руководит программой скромный, трогательный Суфлёр. Сколько таких концертов он повидал на своем веку?.. Наш герой способен не только подсказывать реплики «звёздам»: он сам — большой артист, которому подвластно искусство клоунады и пантомимы! Ведущие концерта — два конферансье: опытный и начинающий. Конферанс — настоящее искусство! Сможет ли маэстро Немирович-Сокольский (чем-то напоминающий самого Аркадия Райкина) обучить молодого Яшу всем тонкостям этой профессии к финалу? Приходите на спектакль и узнаете! В лучших традициях эстрадного жанра на сцене переплетутся юмор, лирика и гротеск. Зрители услышат любимые песни советских времен в исполнении блистательных артистов Театра Эстрады, окунутся в атмосферу приятной ностальгии, музыки и хорошего настроения. Декорации и костюмы к спектаклю создала талантливая театральная художница, лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга Алиса Юфа, хореографию поставил лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Никита Борис. Засл. арт. России Юрий Гальцев: «Идея спектакля родилась из образа открытой летней эстрады-Ракушки, одного из символов культуры советской эпохи: на ней выступали артисты, музыканты, певцы; она всегда навевала особенное настроение — лето, солнце, юмор, легкий жанр в лучшем его проявлении. Именно эту легкость, атмосферу «зеленого» спектакля мне захотелось отразить в новой постановке. Сюжет мы сочинили вместе с молодыми талантливыми драматургами Настасьей Федоровой и Глебом Колондо; многие идеи, нашедшие отражение на сцене, принадлежат самим артистам. Благодаря нашему коллективному творчеству, родилась история о жизни театрального суфлера, обрамленная динамичным и увлекательным музыкальным сценическим действием!». Режиссер-постановщик — Юрий Гальцев. Художник-постановщик — Алиса Юфа. Художник по свету — Карина Колумбаева. Хореограф — Никита Борис. Музыкальный руководитель — Артур Ераносов. Автор аранжировок — Егор Малахов. Помощник режиссера — Полина Чебыкина. Авторы драматического текста — Настасья Федорова и Глеб Колондо.

🗎 [от 3200₽] — Спектакль «Мастер и Маргарита. Вечер первый» в театре «Мастерская» Спектакль разделен на две части не случайно. Режиссерская задумка отделяет комичную историю Ивана Бездомного от более зрелой истории Мастера, истории поиска любви и истины. Студенты курса Козлова замахнулись на одно из величайших произведений XX века, чтобы всерьез и надолго поговорить о судьбе художника в этом мире, о предательстве, и любви, способной преодолеть все мыслимые преграды. Первая часть спектакля «Мастер и Маргарита. Вечер первый» в театре «Мастерская» называется «Ваня Бездомный».

🗎 [1500 ₽] — Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность... «Беглянки» — камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор. Режиссер Леонид Алимов: «Это лирическая, порою печальная, но очень ироническая история с тонкими шутками. Очень «дамская», нежная и трогательная история — во-многом про семью, про возраст, про быстротечность жизни. Про ощущение, что день катится к закату — и по этому поводу очень много размышлений. Несмотря на большую разницу в возрасте, обе героини подводят итог. И оказывается — правильно или неправильно — но это была моя жизнь! Значит, мы прожили ее так. Но давайте оставшиеся дни оставшиеся дни — а мы не знаем, сколько их есть — проведем с высоко поднятой головой и взглядом в небо... » Премьера состоялась 12 мая 2022 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.