🗎 [от 500₽] — Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет «Душечку» – лирическую комедию, наполненную иронией, тонким «чеховским» юмором, музыкой и красотой. Ах, до чего же «Душечка» Чехова хороша! Глядя на «добрую наивную улыбку, которая бывала на лице Оленьки Семеновны Племянниковой, когда она слушала что-нибудь приятное, мужчины думали: «Да, ничего себе...» и тоже улыбались, а гостьи-дамы не могли удержаться, чтобы вдруг среди разговора не схватить ее за руку и не проговорить в порыве удовольствия: – Душечка!». Ну что за прелесть! По молодости наша Душечка вышла замуж за квартиранта из флигеля Кукина («мой Ваничка») и страстно полюбила театр. Затем стала женой соседа Пустовалова («мой Васичка») – и научилась разбираться в лесозаготовках. Вскоре сошлась «по-граждански» со Смирниным («мой Володичка») и уже была готова стать его правой рукой в ветеринарном деле. Но… – Какая ветреная, – скажите вы. А вот и нет. Душечка не хладнокровная расчетливая хищница! Она просто «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого».

🗎 [от 2200₽] — В узком пространстве малой сцены, максимально близко к публике, актёры поют и читают его стихи — из слов и ритма создавая на сцене образы знакомых героев. Русские люди во всей их лихости, неприкаянности и сердечности, со своей болью и надрывом — предстают перед сегодняшним зрителем, погруженным в суету своих дел и забот. Постепенно из многоголосья прорывается тема Поэта, который не готов и не станет подчиняться давящим обстоятельствам, для которого главная ценность — свобода. Руслан Кудашов открывает зрителю Башлачёва как трагического поэта, творчество которого не утратило глубины и актуальности.

🗎 [от 600₽] — Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» — это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе — актеры. И где-то есть выше — над распрями и непониманием, над ложью и трусостью — Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все — лишь веселая и горькая игра... С антрактом

🗎 [от 700₽] — Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин. Николай Рощин Постановка, сценография, сценическая редакция текста Иван Волков Композитор, звуковое оформление спектакля Елена Борунова Помощник режиссёра Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай Рощин Маски, костюмы, реквизит Артём Приходов Художник по свету Кирилл Широбоков Звукорежиссёр Андрей Калинин, Алексей Едошин Ассистенты режиссёра Игорь Мосюк Норандо Тихон Жизневский Дженнаро Валентин Захаров Миллон Елена Немзер Панталона Мария Лопатина Армилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Мария Лопатина Самозванка Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Мария Лопатина, Владимир Минахин, Александр Поламишев, Ефим Роднев, Виталий Сазонов Министры Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [от 800₽] — Автор: Федор Достоевский После смерти супруги уездный чиновник Павел Павлович Трусоцкий приезжает в Петербург, чтобы разыскать бывшего любовника своей жены. На камерной сцене театра спектакль по рассказу Федора Достоевского, в котором автор исследует проблему отношений, адюльтера, любовного треугольника. Описание: На камерной сцене театра спектакль по рассказу Ф.М. Достоевского, в котором автор исследует проблему отношений, адюльтера, любовного треугольника... «Игра на троих», как мотив, привлекала классика своим неоднозначным драматизмом, заложенным в нее конфликтом, острым психологизмом. Краткая литературная форма позволила писателю емко, с хирургической точностью анализировать поступки героев, обнажая силу и страсть их запутанных отношений. Премьера — 14 января 2017 г. Актеры: Георгиева Надежда Петровна, Заслуженный работник культуры РФ — Клавдия Петровна Бессчастнов Игорь Андреевич — Вельчанинов Захарова Анна Константиновна — Олимпиада Семеновна Корчагина Ольга Олеговна — Трусоцкая Наталья Лудинов Алексей Александрович — Трусоцкий Лякишева Евгения Викторовна — Трусоцкая Лиза Манцыгина Александра Валерьевна — Трусоцкая Наталья Мурзагалиева Алина Владимировна — Олимпиада Семеновна Шевченко Константин Васильевич — Митинька Создатели: Кирилл Григорян — Художник по свету Виктория Луговая — Режиссер Игорь Степанов — Художник-постановщик

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Стакан воды» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака одноимённой пьесы французского драматурга Огюстена Эжена Скриба в переводе Ольги Поляковой. Насыщенная событиями история из жизни придворной Англии восемнадцатого века. Хитросплетённые интриги и разоблачения, коварство и обманы, заключения браков, ради финансовой и политической выгоды. И, конечно же, не обойдётся без любви. Главным героем пьесы — обаятельным и мужественным офицером интересуются три прекрасные дамы. Ни одна из них не желает уступить соперницам. Но на кону не только человеческие чувства, ведь всё, что происходит при дворе, влияет и на судьбу народа, даже любовные дела. Сделать выбор между той, к кому зовёт сердце и теми, с кем выгодно заключить брак, офицеру удастся не сразу. Будет ли он правильным? Интригующую комедийную постановку «Стакан воды» Молодёжного театра на Фонтанке зрители ценят за непрерывный водоворот событий, происходящих на сцене, оторваться от которых почти невозможно.

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. По пьесе «Закат» «Крики из Одессы» — театральная притча о цикличности жизни, притча, наполненная музыкой и страстью. Главный герой драмы —Мендель Крик, он достойно достиг вершины своей жизни и опрометчиво решил остаться на ней навсегда. Он готов забыть о своём возрасте, загулять по-молодецки. Он собирается вместе с юной возлюбленной отправиться в дальние края, продав своё дело и бросив семью. Взрослым сыновьям Менделя такой ход событий совершенно не нравится, и они пытаются «образумить» отца, всеми возможными способами помешать ему. А страсть Менделя становится для него болью, оборачивается страданиями, которые задевают многих. Но ему удаётся преодолеть себя, пройдя нелёгкий путь, обрести покой и мудрость, осознать закономерное течение жизни и смириться со своим закатом. Молодость исполнителей вносит в постановку удаль и азарт. Яркие народные мелодии — еврейские, русские, украинские — увлекают героев в вихрь темпераментных танцев. Многоголосье народных песен вносит в спектакль текучесть, а всё вместе — звучно и мощно говорит нам о радости бытия, о праздничности жизни, прекрасной несмотря ни на что.