🗎 [от 500₽] — Французская комедия. От создателей «Весь мир сошел с ума» Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ. В главных ролях мастера комедии: Егор Бакулин и Владимир Глазков В не менее главных ролях актеры театра: Варвара Турнау, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Александр Дехтярев. Продолжительность: 2 часа 10 минут (с одним антрактом)

🗎 [от 7500₽] — МХАТ Горького в гостях у Михайловского театра! «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже свыше ста тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.

🗎 [от 1000₽] — В Пушкинском театральном центре спектакль «Недоросль». По произведению Д.И. Фонвизина. Первая русская комедия, написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1781 году, до сих пор не утратила своей художественной власти над читателем и зрителем. Авторы спектакля сумели прочитать «Недоросля», освободившись от привычных представлений о пьесе. Персонажи этого спектакля, при всей своей дремучести и отсталости, всё же простые, наивные и, в общем, неплохие люди, чей примитивный мир рушится под воздействием прогрессивных идей. И смех, которым зал взрывается в ответ на блистательные фонвизинские реплики, обрывается горьким недоумением: порок наказан, но торжествует ли добродетель и «просвещенья дух»?..

🗎 [1000 ₽] — (*МамаПапаСестрыБрат) По мотивам пьесы А. П. Чехова «Три сестры» В танцевально-драматическом спектакле MotherFatherSistersBrother, поставленном молодым режиссером, хореографом и художником Сергеем Ларионовым, хрестоматийный текст пьесы Чехова «Три сестры» пересказывается языком танцтеатра, встроен в контекст абсурдистской драматургии Эжена Ионеско и деконструирован методом инверсии – его произносят, наоборот, от финала к началу. Более того: авторы MotherFatherSistersBrother видят в Чехове предтечу модернистского искусства. По сюжету семейная пара – мистер и миссис Смит – попали в дом Прозоровых и превратились в героев пьесы «Три сестры». Существование в этом чеховском пространстве безволия, где никто не способен на витальные поступки и эффективные действия, ставит перед супругами задачу – спасти трех сестер. Такие люди, как сестры Прозоровы, обречены – современный мир вытесняет их, вытесняет чеховских персонажей, вытесняет классическую драматургию. Творческая команда спектакля пробует нащупать связь между парадоксальным текстом, звуком и невербальным жестовым кодом и получается словно осознанное сновидение, психологический эксперимент, который существует в поле эмоциональных воздействий, зачастую непереводимых в вербальные смыслы.

🗎 [от 500₽] — «Пьеса о хороших людях» – именно так определяет жанр спектакля режиссёр Константин Богомолов: «Слава» спаяна по голливудским канонам. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии. …Мулен-Руж такой, когда герои танцуют-танцуют, а потом оказываются танцующими в космосе, и выстукивают степ по планете Земля. …Пьеса пафосно называется «Слава», но она сама несет разрушение этого пафоса. Гусев использует идеологические формы, чтобы пропагандировать вполне гуманистические идеи: что страх легитимен, что человеку позволено бояться погибнуть, что не надо лезть на амбразуру. Это антимилитаристская идеология строительства спокойной мирной жизни. В пьесе проигрывает тот герой, который готов идти на жертву. Гусев сумел удивительным образом встроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения. И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель». Из интервью К. Богомолова изданию «Собака.ru»

🗎 [от 900₽] — По пьесе Майкла Фрейна Что вы знаете о театре? Хотите заглянуть за кулисы и увидеть, что там происходит во время репетиций? Искрометная комедия по пьесе Майкла Фрейна предоставит вам такую исключительную возможность! Позвольте представить «Шум за сценой» – классическую комедию положений, где все идет не по плану, много курьезных ситуаций, а чем ближе к финалу, тем абсурднее становится происходящее. В центре сюжета – наскоро сколоченная актерская труппа за несколько часов до премьеры репетирует бездарную пьеску. Задача халтурной антрепризы в первую очередь прорекламировать спонсора – производителя консервированных сардин. Это усложняет задачи несчастных артистов, которые больше думают о личных запутанных отношениях, и умножает комические ситуации. Блестящий текст Фрейна завоевал поклонников во всем мире и вот уже десятки лет не сходит с театральных подмостков. Театр Эстрады представит свою оригинальную интерпретацию знаменитой комедии. В премьерном спектакле найдётся место и яркой фантазии, и творческой импровизации, а юмористические коллизии сюжета откроют неисчерпаемый источник для вдохновения, чтобы разгуляться и подурачиться вволю. С антрактом

🗎 [от 1000₽] — Шоу-спектакль Контора — это динамичный, захватывающий, увлекательный и умопомрачительно смешной спектакль, официально признанный самым смешным спектаклем 2018 года. Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков! Контора — это уникальный и одновременно модный спектакль, с историей повествующей о работе одной компании, в которой каждый сможет узнать либо себя самого, либо своих друзей, коллег, сослуживцев. Контора позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни, вне зависимости от того, работаете ли вы в офисе престижного банка или в конторе по «розыску домашних животных». Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль Контора — это должен увидеть каждый! Продолжительность — 90 мин. без антракта.

🗎 [от 600₽] — Режиссёр Уланбек Баялиев: «Вишневый сад» — пьеса-загадка. Как только мы пытаемся понять, осознать реальность сада – вся «магия» чеховского текста пропадает. Так что же такое Вишневый сад? Этот сад никто никогда не видел, в нем никто никогда не бывал. Откуда в русском человеке эта вселенская тоска по вишневому саду? С другой стороны, в этот сад можно попасть, когда человек переполнен любовью, любовью ко всему живому. Часто это чувство посещает нас в очень раннем возрасте, когда ты еще не закрыт броней, когда ты еще не рационален, когда от мира ты хочешь только любви, когда ты еще не человек, а что-то большее. Этот сад не существует без человека, без того, кто может его осознать. Это как театр, которого нет без зрителя, без зрящего. Этот сад про великую Красоту. Может быть, это сама Жизнь? Успеваем ли мы постичь Красоту? Куда направлен наш взгляд? В чем смысл жизни без Красоты? Почему так смешно и так трагично живет человек? Почему Чехов настаивал, что эта пьеса — комедия? Божественная комедия? Мы будем задавать вопросы. Ответов у нас нет. Мы будем искать трагический нелепый юмор, юмор у края бездны»

🗎 [от 800₽] — Сочинение на свободную тему. Спектакль поставлен по одноименной пьесе Александра Червинского, которую называют одной из лучших в советской драматургии, столь богатой на талантливые произведения. Этот сюжет покорил сердца многих зрителей и не теряет своей притягательности по сей день. По словам режиссера Искандера Сакаева, это « история о счастье, которого очень ждали, но оно случилось не таким, каким его хотели видеть ». Действие происходит в напряженное и голодное, но полное надежд послевоенное время. Главные герои – люди, которые многое пережили и быстро повзрослели: Виктория, пионервожатая с горьким прошлым детдомовской сироты, и курсант Семен с перспективой блестящей дипломатической карьеры. Это поколение, знающее цену любви и жизни. Виктория похожа на Золушку, но Золушку деятельную, не ждущую помощи, а творящую сказку своими руками. Она верит, что ей во всем повезет, и хочет обязательно родить дочку, чтобы передать ей свой внутренний свет и улыбку. Несмотря ни на что, победоносно быть на этом свете! И это так понятно, ведь на дворе 1947 год, и совсем недавно смерть была очень близка… Семен мечтает покорять моря и страны, танцевать с королевой на высоких приемах. С тех пор, как он познакомился с Викторией, все планы затрещали по швам, но затов его жизни появилась настоящая любовь. Герои хотят верить, что счастье останется с ними навсегда, но они еще ничего не знают о будущем. Что предстоит им – быть вдвоем, довольствуясь малым, или порознь идти – каждому к своей мечте?

🗎 [2200 ₽] — Спектакль «Заповедник Довлатова» погружает зрителя в атмосферу 70-х годов прошлого века. Затхлая жизнь в музе-усадьбе великого поэта, превращенного из живого – в мумию. Абсурдные персонажи, порождение «совка», от которого герой-рассказчик хотел сбежать – хотя бы на время. Но это самообман, побег не удается. Не сложившаяся творческая жизнь, не удавшаяся личная жизнь, отсутствие перспектив… Бывшая супруга героя, приехав в Пушкинский заповедник, пытается уговорить героя на эмиграцию. Но тот почему-то не может распрощаться с советской реальностью, хотя никаких иллюзий на ее счет не имеет. - Еще раз говорю, не поеду. - Объясни, почему? - Тут нечего объяснять… Мой язык, мой народ, моя безумная страна… Представь себе, я люблю даже милиционеров. Только решение уже принято, супруга уезжает в Америку, увозя с собой единственную дочь. И в душе героя наступает пустота. Самые близкие люди уходят из его жизни, быть может – навсегда; остаются только боль и тоска…