Афиша Классика в Санкт-Петербурге 5 ноября 2025 (10)
19.00 Концерт «Рок-хиты на органе и клавесине при свечах. Богемный Петербург» 6+
⚲ Креативный кластер «Арте-Фактум», г. Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 26
🗎 [1300 ₽] — Креативный кластер Арте-Фактум представляет: концерт «Рок-хиты на органе и клавесине при свечах». Погрузитесь в атмосферу богемного Петербурга, в самом сердце города, напротив величественного Казанского собора, всего в нескольких шагах от станции метро «Невский проспект». Этот концерт – уникальное событие, предлагающее редкую возможность услышать звучание органа и клавесина в рамках одного вечера. Приготовьтесь к неожиданным интерпретациям любимых рок-хитов, исполненных на этих, казалось бы, несовместимых с таким жанром инструментах. Но именно в этой контрастности и кроется магия. Необычное лофт-пространство создаст неповторимый антураж, а мерцание свечей добавит вечеру романтики и загадочности. В программе вечера – легендарные композиции группы «Ария», Игоря Корнелюка, Микаэла Таривердиева, Ханса Циммера и, конечно же, Иоганна Себастьяна Баха. Ожидайте неожиданные аранжировки и свежий взгляд на знакомые мелодии. Позвольте музыке унести вас в мир грез и фантазий, созданный искусным сочетанием классики и рока. В программе: Ария – Тореро Ария – Штиль Eagles – Hotel California Ария – Я свободен Ария – Беспечный ангел И. Корнелюк – «Город, которого нет» из т/с «Бандитский Петербург» И. Назарук – Музыка из т/с «Криминальная Россия» М. Таривердиев – Снег над Ленинградом Ханс Циммер – Музыка из к/ф «Интерстеллар» Музыка из к/ф «Пираты Карибского моря» А также произведения Иоганна Себастьяна Баха Исполнитель: Лауреат международных конкурсов Иван Мокшин, орган и клавесин
19.00 Фестиваль «Молодость древних струн» 6+
⚲ Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, 191186, Санкт-Петербург Набережная реки Мойки, дом 20
🗎 [от 400₽] — При участии Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга художественный руководитель н.а. России Александр Чернушенко Дирижёры: ЧЖОУ Цзи, ЧЖУ Сыкэ, Илья СИТКИН, Вячеслав ЛАРИН Солисты: СЮЙ Ифан (янцинь), ЖЕНЬ Цзе (гучжэн), СУНЬ Цин (гучжэн), Ани АРАКЯН (канон), Анастасия ФОМИНА (звончатые гусли), Алеся СТАРУХИНА (цимбалы), Надежда ПОЛЯНКО (цимбалы) 5 ноября в концертном зале Капеллы пройдёт гала-концерт XVII Международного конкурса-фестиваля исполнителей на многострунных народных инструментах «Молодость древних струн». Концерты фестиваля уникальны: народные инструменты самых разных стран звучат в сопровождении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга. Первое отделение посвящено традиционным многострунным народным инструментам в современной исполнительской практике Китая. Прозвучат сочинения, в том числе и мировые премьеры, современных китайских композиторов для симфонического оркестра, янциня и гучжэна. Во втором отделении прозвучат сочинения современных композиторов из Китая, Армении, Беларуси и России, написанные для гучжэна, канона, цимбал и гуслей звончатых в сопровождении симфонического оркестра. Международный конкурс-фестиваль «Молодость древних струн» существует с 2000 года. Автор и художественный руководитель проекта - профессор С. В. Борисов. В Капелле конкурс-фестиваль проводится с 2009 года. Фестиваль основан совместными усилиями ведущих музыкантов из России, Беларуси, Литвы, Латвии, Финляндии, Китая, ряда других стран и национальных регионов. Главная задача конкурса-фестиваля – сохранение народно-инструментальных традиций, поддержка молодых талантливых исполнителей, дирижеров, композиторов и аранжировщиков, всемерное развитие современного исполнительства на гуслях и других многострунных безгрифных народных инструментах, таких как кантеле, кусле, крезь, нарс-юх, канун, цимбалы, бандура, канклес, кокле, каннель, цитра, кото, гучжэн и других. Ли Цзюнь «Ода приливу» (мировая премьера) Произведение берет воду как духовный символ и соединяет в себе традицию жертвоприношений «божеству прилива», грандиозное явление приливной волны Цяньтан, а также культурные, природные, исторические и мечтательные пласты региона. Музыка рассказывает о вечной теме сосуществования человека и природы. С одной стороны, лирические мелодии наполняют музыку плавностью и танцующей легкостью, с другой — диссонансные звучания воссоздают атмосферу жертвоприношения, молитвы, первобытного благоговения и суровой торжественности. В произведении, одновременно основанном на реальности и выходящем за её пределы, рождается сочетание таинственности и романтизма, утонченности и силы, мягкости и стойкости, певучести и открытости. В долгом послезвучии проступает величие и всепрощающая сила природы, а также несгибаемая жизненность человека. Солистка на янцине – Сюй Ифан Цзинь Цзяньшу, Ван Чжуншань Концерт для гу чжэна с оркестром «Смотря на горы Шэньси» Произведение основано на мелодиях китайской шэньсийской оперы «Тунчжоу банцзы». Музыка отличается глубиной и эмоциональной выразительностью. Несмотря на то, что название предполагает пейзажную картину, сочинение — это скорее лирическая медитация. Через образ осеннего пейзажа Циньчуани композиторы выражают память об учителе, тоску по родной земле и собственные размышления о жизни. Солистка на гучжэне – Жэнь Цзе Елизавета Панченко «Гармония мира», концерт для армянского канона, звончатых гуслей и белорусских цимбал с симфоническим оркестром (мировая премьера) Сочинение посвящено поиску и обретению голосами традиционных инструментов своего места в современном бытии общества и культуры. Гармония мира – в значении «мiр», сообщество людей, разных, но объединяемых общими ценностями и устремлениями в светлое будущее. Чжан Цяньи Северный Синьцзян И Южный Синьцзян для гучжэна и оркестра, аранжировка Сунь Цин, Чжу Сыкэ Исп. Симфонический оркестр Капеллы, дирижёр Чжу Сыкэ, солистка Сунь Цин (гучжэн) Анаит Валесян Танец гюморийской невесты для канона и симфонического оркестра Солистка – Ани Аракян (канон), обладатель Гран-при конкурса 2024 года Анаит Валесян Экспромт для канона и симфонического оркестра Солистка – Ани Аракян (канон) Елизавета Панченко Гармония мира, концерт для гуслей, канона и цимбал с симфоническим оркестром в трёх частях (мировая премьера) Исп. Анастасия Фомина (звончатые гусли), Ани Аракян (канон), Надежда Полянко (цимбалы) Вячеслав Кузнецов Адажио для цимбал, струнных и ударных Солистка – Алеся Старухина (цимбалы) Вячеслав Кузнецов Добрый вечер, пьеса для дуэта цимбал Исп. Надежда Полянко и Алеся Старухина (цимбалы) Ференц Лист Рапсодия №2, версия для цимбал и симфонического оркестра Солистка – Алеся Старухина (цимбалы)
19.30 Концерт органной музыки «Романтический Бах» 6+
⚲ Лютеранская церковь Святой Екатерины, Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., дом 1А
🗎 [от 700₽] — Сочинения Иоганна Себастьяна Баха и немецких композиторов-романтиков отделяет полувековая история эпохи классицизма. Венские классики не испытывали особый интерес к органу, поэтому во второй половине XVIII—начале XIX вв. органное композиторское искусство как будто на время «замораживается». Феликс Мендельсон-Бартольди — один из первых композиторов, который стал исполнять органные опусы Баха, способствуя распространению этой музыки среди разных слоёв населения. Отличительная особенность сочинений Мендельсона и последующих немецких композиторов-органистов — глубокая связь с музыкой барокко и в частности с творчеством Баха. Обработка хорала и двухчастный цикл «прелюдия и фуга» — ведущие жанры органного наследия Иоганна Себастьяна Баха. Прелюдия и фуга до мажор выделяется жизнерадостным и жизнеутверждающим характером и при этом компактностью и лаконичностью высказывания. Токката и фуга ми мажор по форме идентична прелюдиям Дитриха Букстехуде, старшего современника Иоганна Себастьяна Баха, в которых чередуются свободно-импровизационные и фугированные разделы. Открывается токката виртуозным вступлением с выразительными педальными репликами. Далее следует первая фуга с очаровательным и «волшебным» звучанием, которая переходит в ещё один импровизационный раздел. Вторая фуга полна решительности и уверенности благодаря настойчиво повторяющимся звукам в теме. Завершает цикл яркая каденция, напоминающая вступительную часть. Трёхголосная Пастораль фа мажор, единственное сочинение Баха в этом рождественском жанре, олицетворяет поэтическую идиллию народного стиля. Здесь композитор с помощью музыкально-риторических символов рисует картину рождественской ночи, очень лаконично описывая все её события. Третья часть пасторали является лирическим центром композиции и представляет собой выразительную инструментальную арию с бесконечно льющейся мелодией. Ля-мажорная соната Мендельсона полна энергии и света, однако не лишена драматизма и мрачных образов. В основе первой части сонаты лежит хорал «Aus tiefer Not schrei ich zu dir» («Из глубины бед взываю я к тебе»). На его основе Мендельсон пишет сложную двойную фугу: мелодия напева при этом всегда проводится в педали. Вторая часть сонаты, песня без слов, воспринимается как благословение после молитвы. Хоральные обработки Брамса — своеобразная дань уважения традициям и великим мастерам прошлого. Несмотря на их религиозное составляющее, каждая пьеса — яркая миниатюра эпохи романтизма, отражающая определённое эмоциональное состояние. Творчество Макса Регера — своеобразный итог развития немецкой органной музыки XIX века. Пассакалия, с одной стороны, является обращением к старинному жанру инструментальной музыки, которая представляет собой вариации на basso ostinato (неизменно повторяющуюся тему в басу), с другой — это произведение, пронизанное терпкостью и красотой позднеромантических гармоний. Исполнитель: Анастасия Быкова (орган, г. Москва) В программе: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Прелюдия и фуга до мажор, BWV 545 Пастораль фа мажор, BWV 590 Alla Siciliana Allemande Aria Alla Gigue Две хоральные прелюдии из сборника «18 Лейпцигских хоралов»: Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665 Jesus Christus, unser Heiland, BWV 666 Прелюдия (токката) и фуга ми мажор, BWV 566 Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847) Соната № 3 ля мажор, op. 65/3 Con moto maestoso Andante tranquillo Иоганнес Брамс (1833–1897) Три хоральные прелюдии из цикла 11 Choral-Vorspiele, ор. 122 Макс Регер (1873–1916) Интродукция и пассакалия ре минор, WoO IV/6 Категории билетов: Полный входной билет со свободной рассадкой Льготный входной билет со свободной рассадкой (для учащихся и пенсионеров) Абонемент на три любых концерта (свободная рассадка)
20.00 Концерт «Группа «Forrest Gump» и Дядя Миша» 6+
⚲ Ресторан-клуб с живой музыкой «Noisy River», Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 59
🗎 [от 700₽] — «Forrest Gump» — яркий представитель блюзовой сцены Санкт-Петербурга. Группа возникла в 1999 году, и с тех пор продолжает выступать на таких площадках нашего города, как JFC, DOM7, Jimi Hendrix, Jagger, Башни, Порт-Артур. Бессменным лидером, вокалистом и бас-гитаристом является Василий Ковалев, а гитаристом Виталий Силантьев. С 2007 года за барабанами Игорь Левкин, известный по проекту Федора Чистякова (НОЛЬ). Вот уже 15 лет с группой сотрудничает Дядя Миша – саксофонист, известный, прежде всего, как музыкант группы «ДДТ», а также по участию в концертных выступлениях и записях групп «Алиса», «Зоопарк» и «Поп-механика». Коллектив исполняет традиционный блюз таких авторов, как Freddie King, BB King, Stevie Ray Vaughan, Willie Dixon, Maddie Waters, Little Walter, John Lee Hoover, Jimmy Reed, Robert Johnson, T-Bone Walker в своей интерпретации. Группа регулярно участвует в ежегодном фестивале «Дельта Невы». Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом, 6+ Ресторан располагает двумя залами. Обращаем ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.
20.00 Концерт «Магия свечей. Вивальди и Итальянское барокко» 6+
⚲ Особняк Серебрякова, г. Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, дом 166
🗎 [от 1400₽] — Дом искусств «Особняк Серебрякова» открывает двери в прекрасный мир итальянского барокко! Приглашаем вас на атмосферный концерт при свечах, где виртуозный квартет VIRTUOSI исполнит шедевры Антонио Вивальди и его гениальных современников. В уникальной атмосфере исторического особняка, озаренного светом бесчисленных свечей, зазвучат страстные, лиричные и невероятно энергичные мелодии Италии XVII-XVIII веков. Идеальная акустика зала и мастерство музыкантов позволят погрузиться в эпоху роскоши, театральности и глубоких чувств. До начала концерта вы сможете посетить экскурсию по особняку и погрузиться в историю одного из самых изысканных петербургских домов, который до наших дней сохранил оригинальный фасад и дворцовые интерьеры в стиле классицизма и барокко. Вестибюль парадного входа украшает великолепная парадная лестница из белого мрамора. Каждый из парадных залов имеет свой цвет, резные и расписные потолки, богатое украшение лепным декором. В нескольких залах сохранились изразцовые печи XIX века. Рекомендуемый дресс-код: Cocktail Attire («коктейль»). Исполнители: Квартет VIRTUOSI Внимание! В продаже билеты трёх категорий. В каждой из категорий свободная рассадка на стульях. Категория VIP. 1-ый ряд с экскурсией. Начало экскурсии за 45 минут до начала концерта. Категория А. 2-й и 3-й ряды с экскурсией и без экскурсии. Начало экскурсии за 45 минут до начала концерта. Категория В. Все остальные ряды, начиная с 4-го ряда, без экскурсии. Концерт пройдет в двух отделениях с антрактом 15 минут. Продолжительность концерта с экскурсией 1 час 55 минут, без экскурсии — 90 минут. Продолжительность экскурсии — 25 минут. Гостям, купившим билеты категории В, рекомендуется приходить за 15 минут до начала концерта. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.
22.30 Концерт «Вивальди. Времена Года» 0+
⚲ Анненкирхе, г. Санкт-Петербург, ул. Кирочная, д. 8Б
🗎 [1900 ₽] — Всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Брамса, Массне, Бизе, Гарделя и других великих композиторов прозвучат в темноте концертного зала при свечах в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой на экране будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Добро пожаловать в сказку! В первом отделении гости насладятся циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена шедеврам классической музыки знаменитых композиторов. Прямо на ваших глазах под аккомпанемент оркестра художник будет создавать живые и красочные картины в технике Эбру, рождая образ за образом, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Olympic orchestra - известный и независимый коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Окунитесь в мир ярких красок и классической музыки!