🗎 [от 1500₽] — Нина Дашевская. Почти фантастическая история Полусказка-полубыль о чудесах, окружающих каждого – нужно только их увидеть, – о маленьких мечтателях, силой фантазии творящих миры, о загадочных существах, которые могут стать друзьями тому, кто не боится открыть свое сердце для настоящего чуда. Севка – обычный школьник, простой мальчик. Вот только он фантазер, каких мало, – может быть, потому, что его обычные мама и папа назвали его в честь Иоганна Себастьяна Баха?.. Севка получает велосипед по имени Вилли в подарок от странной девочки, живущей на странной улице, которую не найти на картах города. Вилли, говорящий с теми, кто умеет и хочет его услышать, открывает Севке множество дорог в не видимые раньше миры. Миры, из которых на самом деле и состоит единый мир. Далекая мельница, запущенный лес, свалка выброшенных игрушек превращаются в глазах Севки в мир великанов, мир лесных жителей, мир потерянных вещей, и в каждом мире Севка открывает для себя что-то новое, что позволит ему больше понять ту реальность, в которой он на самом деле живет. С появлением Вилли все меняется и в этой его реальности, Севка заводит друзей, переживает первую любовь и радуется возвращению отца из далеких командировок. Максим Студеновский делает центром истории – взгляд ребенка. Взгляд маленького человека на большой мир, диктующий детям свои законы. Ребенок прячется от мира в сказку, которую придумывает для себя сам, но сказку эту сочиняет на основе реальности, черпая для нее материал из жизни и перенося в повседневную жизнь некоторые сказочные законы. История мальчика Севки и его железного друга – это история познания мира, путь маленького человека к принятию себя в мире и мира в себе. «Вилли» – сказка для маленьких мечтателей. Она поддержит в минуты тоски и отчаяния, она подскажет пути к обретению уверенности в себе, в своих силах, в неизбывности родительской любви, в правде настоящей дружбы. В спектакле использованы фрагменты произведений И.-С. Баха, Ф. Мендельсона, Т. де Куинси, Дж. Торогуда.

🗎 [600 ₽] — В спектакле звучит вальс-дуэт из оперетты Ф. Легара «Весёлая вдова» в исполнении Елены Комиссаренко. В пьесе Беккета нет ни объяснений, ни ответов. Женщина пытается разговаривать с любимым мужем. Они очень давно вместе. Прожита жизнь. Вот и все подробности. Впрочем, одно важное обстоятельство: героиня по пояс в земле. Почему — неважно. Сегодня очередной счастливый день. В монологе героини смешиваются воспоминания о первой встрече с любимым, выдержки из инструкции к зубной щётке, сетования на возраст, замечания по поводу окружающего ландшафта. Сумасшедший коллаж из безнадёжности и нежности, радости и отчаяния, — и очень реалистичный поток сознания. Между вчера и сегодня, между «там» и «здесь», между словом и делом — героиня застряла в точке «ноль», в вязком и вечном «никогда». В невыносимом одиночестве, которое можно нарушить только звучанием собственного голоса. Владимир Кустов: «Вне времени. Вне пространства. Елена Комиссаренко в моноспектакле проживает процесс распада личности, распада цивилизации в отчаянной попытке отыскать среди роящихся нестройных воспоминаний то единственное, что придаст смысл человеческому существованию. Есть надежда, что эта последняя попытка окажется успешной»

🗎 [500 ₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016-2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» – Дмитрий Лысенков «Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ». Аттила Виднянский Спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». Премьера – 10 сентября 2016 года Аттила Виднянский — Режиссёр, автор спектакля Мария Трегубова, Алексей Трегубов — Сценография и костюмы Дамир Исмагилов — Художник по свету Иван Благодёр — Музыкальный руководитель Антон Оконешников — Ассистент режиссёра Татьяна Шеина, София Матвеева — Помощники режиссёра Татьяна Калинина — Выпускающий продюсер Дмитрий Бутеев — Родион Романович Раскольников Мария Кузнецова — Пульхерия Александровна, его мать Василиса Алексеева/ Анастасия Гребенчук — Дуня, его сестра Сергей Мардарь — Порфирий Петрович Игорь Мосюк — Свидригайлов Сергей Паршин — Семен Захарович Мармеладов Максим Яковлев — Миколка Ольга Белинская — Катерина Ивановна, жена Мармеладова Анна Блинова / Любовь Яковлева — Соня, дочь Мармеладова Виктор Шуралёв — Разумихин Валентин Захаров — Лужин Иван Ефремов — Лебезятников Елена Немзер — Алёна Ивановна Елена Зимина — Лизавета Светлана Шейченко —Амалия Людвиговна Анна Величко — Катя Евгения Подозерова, Даниил Катеринин, Александр Харитонов, Анна Фонарюк, Екатерина Егорова — Дети Мармеладовых Тимур Акшенцев, Дарья Ванеева, Анна Величко, Никита Войтюк, Иван Жуков, Дарья Клименко, Борис Луконин, Владимир Маликов, Владимир Минахин, Мария Нефёдова, Анна Пожидаева, Матвей Пташный, Ефим Роднев, Виталий Сазонов, Дмитрий Сизов, Иван Супрун, Максим Яковлев — Заняты в массовых сценах

🗎 [от 2100₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [2000 ₽] — Романтическая комедия Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Альберта Гёрни «Сильвия». Небывалым чудом в жизни Грэга и Кейт становится новый друг — собака по кличке Сильвия. И кто бы мог подумать, что именно она заставит Грэга испытать чувства, которых ему на самом деле не хватало, позволит по-новому посмотреть на мир. Спектакль театра «АРТ» «Собачья жизнь» по пьесе бродвейского писателя Альберта Герни — романтическая комедия. Трогательная история о том, как настоящая дружба, искренняя преданность и любовь раскрывают новые стороны человеческих отношений.

🗎 [от 700₽] — Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов. Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе. Создатели: Режиссер — Денис Хуснияров Композитор — Виталий Истомин Художник по свету — Игорь Фомин Действующие лица и исполнители: Александра — Н. Кутасова (нар. арт. России) Саша — В. Лобанов Аня — У. Чекменева Федя — Т. Шимилев Даня — Р. Зайдуллин/В. Сердюков Следователь — В. Постников Алиса — М. Фефилова/Е. Лякишева Анжела — И. Кошелева Илья — А. Цыпин (Засл. Арт. России)/ А. Лудинов/С. Паршин

🗎 [от 700₽] — Премьера! Элегическая комедия по одноименной пьесе Леонида Зорина «– Высокие, высокие отношения! – Нормальные. Для духовных людей». Кто не помнит этих и многих других крылатых фраз из фильма Михаила Козакова «Покровские ворота», давно вошедшего в золотой фонд советского кино. Чего стоит и звездный состав картины – Леонид Броневой, Олег Меньшиков, Инна Ульянова, Анатолий Равикович, Евгений Моргунов, Елена Коренева! И вот режиссер Александр Кладько решил вновь «оживить» эту задушевную историю о Москве пятидесятых годов на сцене. Зрители нашего театра знают и любят его спектакль «Девчата» по одноименной повести Бориса Бедного, которая легла в основу одного из культовых советских фильмов. «Мы сами заводим друзей, сами создаём врагов, и лишь наши соседи – от Бога» –говорил английский писатель Гилберт Кит Честертон. Как тут не согласиться! Юному Костику, студенту-историку, живущему в коммуналке возле Покровских ворот, с соседями точно повезло. Они поют куплеты и цитируют строки поэтов, и могут рассуждать с одинаковой изящностью как о Франсуа Вийоне или Южной Америке, так и о сломанном утюге. Этот спектакль – не только воспоминание о старой Москве, а светлая и трепетная ностальгия по той общности, которая существовала между людьми, по искренней любви, дружбе и теплоте соучастия. И вера в то, что эта теплота к нам вернется. Ведь ветру времени все же не под силу разрушить вечные основы, к которым тянулся и будет тянуться любой человек, пусть он порой себе в этом и не признается…

🗎 [от 1000₽] — На камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы. Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, – с любимыми не расставайтесь… Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.

🗎 [3900 ₽] — В спектакле звучит музыка Валерия Гаврилина «В нашей пишущей стране Пишут даже на стене. Вот и мне пришла охота Быть со всеми наравне!» Л. Филатов Пьеса-сказка «Про Федота-cтрельца, удалого молодца» стала поистине народным произведением. Она написана с огромной любовью к своей Родине, её культуре, её истории. Разлетевшись на цитаты по всей стране, эта история по праву заняла почетное место в русской стихотворной литературе, став фольклором и возродив утерянное явление скоморошины. Неспроста история в пьесе разыгрывается скоморохами-потешниками. К этой традиции обращались многие русские творцы. Известна оратория композитора Валерия Гаврилина «Скоморохи», написанная на основе музыки, созданной в 1967 году специально для спектакля Театра им. Ленсовета «Через сто лет в берёзовой роще». Удивительным образом она перекликается с сочинением Леонида Филатова - скомороха своего времени. «А что сказка дурна — то рассказчика вина. Изловить бы дурака да отвесить тумака, ан нельзя никак — ведь рассказчик-то дурак! А у нас спокон веков нет суда на дураков!» Без антракта

🗎 [2200 ₽] — Тайный роман, который длится многие годы, краткие встречи, в одно и то же время и в том же месте. Это осознанный выбор двух влюблённых, которые не готовы жертвовать счастьем своих семей для того, чтобы быть вместе. Что это: боязнь быть открытым и счастливым или изощрённый способ сберечь чувства? Тяжело ли жить двойной жизнью, превращаясь на несколько дней в году в другого человека или же, наоборот, становясь лишь на это время самим собой?