🗎 [от 1100₽] — Театр «Лицедеи» представляет авторский спектакль всемирно известного клоуна Леонида Лейкина «Летите и Пилите». Клоунада «Летите и Пилите» состоит из лучших номеров Леонида Лейкина при участии знаменитых актёров театра «Лицедеи» – Анвара Либабова, Виктора Соловьёва, Натальи Шалаевой и других. «Летите и Пилите» – это спектакль-повествование, в котором Леонид ведёт со зрителем доверительную беседу о своей творческой жизни, о жизни театра, рассказывает историю создания того или иного очень известного номера. Честно говорит о моментах взаимоотношений с известными, выдающимися друзьями – артистами. На глазах у зрителей создаётся грим, костюм, возникает образ, в котором артист выходит в номер из двери, расположенной прямо на сцене, демонстрируя мастерское перевоплощение. Спектакль «Летите и Пилите» снят английским телевидением совместно с Корпорацией «General Satellite» в формате 3D. Премьера кино-спектакля «Летите и пилите» в 3D состоялась в Москве 19 апреля 2011г. Леонид Лейкин – один из первых артистов театра «Лицедеи» известный публике как клоун «Ай-яй-ай». С 1996-2008 гг. Леонид работал в цирке Du Soleil, и вот он вернулся на родину и радует зрителей всех возрастов в театре «Лицедеи», который обрел свою площадку в 2009 году.

🗎 [от 1500₽] — «Трактирщица» — классическая итальянская комедия. Премьера пьесы Карло Гольдони состоялась в 1753 году в Венеции. И вот уже третье столетие интерес к истории прекрасной Мирандолины не утихает. Театр «Ателье» («Независимый театральный проект») обращается к великой итальянской классике во второй раз: первая постановка «Трактирщицы» с блистательной Татьяной Васильевой игралась с 2002 по 2008 годы с неизменными аншлагами. И зрители, и создатели очень любили спектакль и проводили его со сцены с большим сожалением: один из актёров не смог продолжить работу в спектакле, а другой актёрский ансамбль тогда был совершенно невозможен. Шло время, мы скучали по «Трактирщице». Знали точно, что будем играть ещё. Другой спектакль, с другими актёрами, но он будет. Была нужна Мирандолина. Гольдони в XVIII веке создал женский образ невероятной силы и обаяния, вообще имя «Мирандолина» должно бы красоваться на флаге нынешних феминисток. Нужна была Актриса, которая может сыграть всё — любовь и нежность, эпатаж и коварство, смех и слёзы, — и всё это легко и с невероятным обаянием. Женщина, в которую влюбляются все мужчины, независимо от статуса, возраста и даже желания влюбиться. И такая актриса нашлась. Анна Ардова! Художник Виктория Севрюкова создала костюмы для нашей «Трактирщицы», которым позавидовали бы сами венецианцы XVIII века. Мы счастливы представить вам новую версию нашей «Трактирщицы». Смешно, красиво и удивительно современно! В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. С антрактом

🗎 [от 500₽] — Спектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафки Перевод – Рита Райт-Ковалёва В спектакле звучат фрагменты из: Agnus dei, Симфонии № 3 и других произведений Кшиштофа Пендерецкого Концерта до минор (BWV 974) Иоганна Себастьяна Баха; Miserere, Op. 44 Хенрика Гурецкого фрагменты из произведений Арво Пярта а также композиции: Pandora's Box в исполнении Кристиана Марклея; Chill в исполнении Квартета Джошуа Редмана Shining в исполнении Петера Крюдера и Peace Orchestra; Round Trip в исполнении Эрика Трюффаза Little Blue Something в исполнении Кронос-квартета; I Want You Shes So Heavy в исполнении The Beatles и другие «Процесс» – второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinhaz) Аттилой Виднянским. Первым стал спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» (2016 г.). Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография – Мария Трегубова, Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института им. И. К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 – генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей. Обращение Аттилы Видянского к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался в 1914-1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году. «Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест» , – так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Спектакль и инсценировка романа — Аттила Виднянский Сценография и костюмы — Мария Трегубова при участии Алексея Трегубова Свет — Аттила Виднянский, Игорь Фомин Ассистент режиссёра — Антон Оконешников Звукорежиссёры — Анна Растрогина, Михаил Прялухин Литературный консультант — Андраш Козма Помощники режиссёра — Елена Борунова, Дарья Куликова, Татьяна Шеина Выпускающий продюсер — Дарья Зотова Актёры: Йозеф К. — Иван Трус, Фрау Грубах — Елена Зимина, Фройляйн Бюрстнер — Олеся Соколова, Адвокат Гульд — Сергей Мардарь, Лени — Алиса Горшкова, Судья — Елена Немзер, Титорелли, художник — Виктор Шуралёв, Коммерсант Блок — Валентин Захаров, Священник — Игорь Масюков, Женщина — Александра Большакова, Директор канцелярии — Владимир Лисицкий/Александр Лушин, Страж Франц — Дмитрий Бутеев, Страж Виллем — Иван Жуков, Инспектор — Дмитрий Гирев, Заместитель директора — Валерий Степанов, Рабенштейнер — Владимир Минахин, Каминер — Иван Супрун, Куллих — Максим Яковлев, Бюргель, служитель суда — Дмитрий Белов, Мария, жена служителя суда — Мария Лопатина, Обвиняемый — Александр Лушен/Александр Поламишев, Студент — Максим Яковлев, Секретарь суда — Мария Нефёдова, Заведующий справочным бюро – Ефим Роднев, Музыкант — Денис Исаков, Эрна, племянница Йозефа К. — Ульяна Иванова/Майя Лукина, Мальчик — Даниил Катеринин/Никита Симонов/Александр Харитонов, Девочки — Дарья Альхова/Маргарита Бахарева/Ульяна Иванова/Анастасия Рынкевич/Ева Третьякова/Ксения Фонарюк.

🗎 [от 400₽] — Режиссер-постановщик — Владимир Глазков (Фантазия Владимира Глазкова по мотивам старинных русских водевилей и комедии Д.Т. Ленского «Стряпчий под столом») Композитор — Игорь Рогалев Жанр: Музыкальная комедия С одним антрактом Роли исполняют: Александр Дехтярёв Егор Мороз Маргарита Пекарева Яна Тишкевич Дария Гумарова / Варвара Турнау Даниил Худоногов Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Мария Абашина Сюжет водевиля всегда прост и понятен: зритель ходит не за историей, а с целью насладиться легкой актерской игрой. Но два слова о происходящем: актеры провинциального театрика разыгрывают историю о любви: Гортензию выдали замуж против ее воли за богатого старика, чтобы спасти семью от разорения, и вот она уже вдова и хочет вернуться к предмету своей настоящей любви Сен-Леону Даркуру, которого, как оказывается, разыскивает французская полиция за долги. Герой скрывается и должен либо сесть в тюрьму, либо выгодно жениться на нелюбимой, но богатой вдове, либо… проявляя чудеса находчивости и изобретательности, привести сюжет к счастливой развязке. Итак, если взять старинный водевиль 19 века, взглянуть на него из века 21, приоткрыть театральную кухню старинного провинциального театра, снабдить это всё шутками, экспромтами и импровизациями дня сегодняшнего, дать простор молодому творческому обаянию актеров, а также создать обширное поле для проявления молодых, жизнерадостных, озорных и напористых талантов; отдать это всё в руки маэстро жанра комедии — Владимиру Глазкову, то… в результате получится молодой, озорной, энергичный, пленяющий зрителя своей жизнерадостностью спектакль «Гортензия в Париже»! Да и, конечно, все это просто невозможно без музыки потрясающего Санкт-Петербургского композитора Игоря Рогалёва и хореографических номеров Валерии Половниковой, которые, как всегда, искрятся грациозностью, юмором и неожиданностью рисунка. Теперь осталось всё это подарить зрителю, который уже на премьерных показах рукоплескал и вызывал актеров «На бис!»

🗎 [от 800₽] — Режиссер: Владамир Туманов Автор: А.П. Чехов Действующие лица и исполнители: Серебряков – Долгинин Михаил (засл. арт. России) Елена Андреевна – Зорина Екатерина / Мартыненко Елена Соня – Кулакова Надежда Войницкая – Кутасова Наталья (нар. арт. России) Войницкий – Николаев Михаил Астров – Носков Илья Телегин – Лобанов Владислав Марина – Малягина Татьяна (нар. арт. России) На большой сцене театра «Дядя Ваня» — неожиданная трактовка классической пьесы Чехова, близкая к традиционной и привычной для зрителя эстетике. «Дядя Ваня» в постановке Владимира Туманова — это история локального мирка, каждый из обитателей которого одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами. Кажется, что героям спектакля попросту не хватает воздуха, места для жизни, что они мечутся в замкнутом пространстве, в сравнении с которым собственные чувства кажутся чрезмерными и надрывными. А вот тому, кто наблюдает за терзаниями персонажей со стороны, все происходящее на сцене видится смешным и несколько нелепым, но, тем не менее, трогательным и истинным. Продолжительность: 2 часа 45 минут с антрактом.

🗎 [1500 ₽] — Спектакль-концерт о мужчинах, прошедших через жизнь Марины Цветаевой и оставивших след в её поэзии. Нередко творчество поэта связано с любовью, и не важно, какой характер носит это чувство, платонический или физический. У Марины это чувство носило чаще платонический характер, поэтому не удивительно, что ее первой любовью был поэт Александр Пушкин. Она ощущала его как живого человека. Разговаривала с ним, ревновала его. С Сергеем Эфроном была любовь братская. Одноколыбельники, писала Марина о себе и Сергее. Эпистолярный роман с Борисом Пастернаком. Через слово, через бумагу. Через расстояние. И безумный, на разрыв аорты, роман с Родзевичем. На самом деле, Марина в любом из своих увлечений была верна только самой себе. Но о своей личной жизни она оставила прекрасные стихи. Исполняет Ольга Обуховская.

🗎 [от 600₽] — Бернард Шоу Спектакль «Пигмалион» Премьера! Режиссер — з.а. России Наталья Индейкина Когда безупречный джентльмен заводит беседу с такой же безупречной леди, они понимают друг друга с полуслова. А что, если перед джентльменом — простая уличная торговка? Однако у профессора фонетики Генри Хиггинса особый научный интерес. Он заключает пари с приятелем, что за три месяца сделает из цветочницы Элизы само совершенство, и никто не отличит ее от истинной герцогини. Кажется, рискованная затея обречена на провал, но... какие только чудеса не творит педагогика! В Англии Бернарда Шоу еще при жизни называли вторым драматургом после Шекспира, а «Пигмалион» является самой известной его пьесой. Название иронично намекало на знаменитый древнегреческий миф о скульпторе, влюбившемся в собственное творение. Пьесе уже более сотни лет, но ее великолепный юмор ничуть не уступает современным бестселлерам, а вечный сюжет не теряет своей притягательности со времен античности и до сих пор, рифмуясь со всеми историями о превращении простушки в принцессу — от легендарной «Золушки» и до культового романтического фильма «Красотка». «Пигмалион» на сцене Балтийского дома — это остроумная и одновременно легкая комедию о невероятных жизненных приключениях. Как говорил Генри Хиггинс: «Никогда не упускай случая — он предоставляется не каждый день».

🗎 [от 800₽] — Великому русскому драматургу в апреле 2023 года исполнилось 200 лет. Для Театра имени Ленсовета Островский — автор близкий, родной. Именно с премьеры его комедии «Бешеные деньги» 19 ноября 1933 года началась история Нового театра — Театра имени Ленсовета. Театру будет 90 лет. И естественно и логично обратиться в двойной юбилейный год к этой пьесе на новом витке времени. Спектакль станет настоящим актёрским бенефисом для каждого исполнителя, развитием индивидуальностей на материале сочных полнокровных русских характеров, великолепной русской речи Александра Николаевича Островского. Герои «Бешеных денег» — представители разорившейся столичной дворянской знати: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Но есть и новые люди. «В наше время разбогатеть очень даже возможно» — так считает один из главных героев пьесы, амбициозный предприниматель Васильков. Чужак и провинциал, он влюблен в красавицу Лидию Чебоксарову, как, впрочем, и всё окружение. Для Лидии же и её матери главное — сохранить положение в обществе и «жизнь с приятностями». Единственный шанс — это сделать — получить состояние, то есть «удачно выйти замуж». Найдётся ли место в этой коллизии для любви? Режиссёр Юрий Цуркану говорит: «Бешеные деньги» — стремительная, ироничная и очень современная именно сегодня пьеса Островского. В комедии обыгрывается классический сюжет укрощения мужем молодой жены. Но в отличие от шекспировской, русская героиня не просто строптива, но с детских лет избалована бездельем и деньгами» С антрактом Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 800₽] — Одного названия уже достаточно, чтобы заинтересоваться спектаклем. Пьеса, специально созданная артистами Театра на Васильевском Дарьей Похило и Тадасом Шимилёвым, которую он сам же и поставит, написана в научно-популярном жанре. Герои выпивают в баре и играют в «стикеры». Но спрашивая: «Я реально существую?», вряд ли подозревают, как на их примере зрители убедятся, что корпускулярно-волновой дуализм, глюоны, мюоны, фотоны и прочая квантовая механика — совсем не страшно и не так уж сложно. Кроме того, они узнают, почему современная нейробиология сомневается в существовании свободы воли. При этом зрителям отведена довольно активная роль соучастников происходящего — голосованием они будут решать, какое действие совершить героям в тот или иной момент. Исход, зависящий от воли публики, предсказать невозможно. Разумеется, при условии, что свобода воли существует. Постановочная команда спектакля: Авторы – Тадас Шимилёв, Дарья Похило Режиссер – Тадас Шимилёв Художник-постановщик – Стефания Граурогкайте Художник по свету – Анна Данилевская В ролях: Елена Мартыненко, Игорь Бессчастнов, Никита Злобин, Константин Шевченко, Ксения Чекушкина, Евгения Лякишева, Вероника Жукова, Тадас Шимилёв, Дарья Похило. Продолжительность: 1 час 45 минут без антракта

🗎 [от 700₽] — Пьеса-фантазия Юрия Лоттина по произведениям В. Набокова Спектакль в 2-х действиях Постановка — лауреат Государственной премии России Александр Баргман Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по свету — Тарас Михалевский Художник по костюмам — Елена Жукова Художник-модельер — Юлиана Кошкина Композитор — Анатолий Гонье Режиссер по пластике — Алина Михайлова Педагог по вокалу — Ирина Чехова Педагог по сценической речи — Олеся Казанцева Спектакль — номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»-2024 в номинациях: «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая работа актрисы» (Анна Вартаньян) В спектакле по ранним произведениям В. Набокова — «сцены из эмигрантской жизни», или судьбы изгнанников, покинувших Россию после октябрьского переворота и оказавшихся вместе под крышей пансиона «Приют грёз» в Берлине. Они собрались здесь, как в Ноевом ковчеге, чтобы переждать «великий потоп». И, подобно библейскому герою, эти потерянные души живут надеждой на спасение и грезят о потерянном рае... В пьесу-фантазию Юрия Лоттина вплетены истории героев повестей, рассказов «Машенька», «Соглядатай», «Звонок», «Встреча», «Слово», «Нежить», «Хват», пьесы «Человек из СССР», а также стихи автора. Премьера состоялась 3 февраля 2024 года Продолжительность спектакля — 2 часа 50 минут с антрактом Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — «Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века. Действие происходит в отеле... В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала! А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения – Рэй Куни. Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля. Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров! Актерский состав: Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков/Павел Рассомахин Сергей Ефремов/Никита Заболотный/Дмитрий Бурукин Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост/Антон Косточкин/Григорий Сиятвинда Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова/Ольга Ергина Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.