🗎 [1700 ₽] — Премьера Блокадные дневники Александринки Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Сытника Режиссер — народный артист России Игорь Волков Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы Блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Среди них были и сотрудники театра, по разным причинам не уехавшие в эвакуацию — 39 актеров, рабочих сцены и цехов. Руководил блокадной жизнью театра, назначенный комендантом здания и начальником штаба МПВО — артист Николай Владимирович Левицкий, бывший кадровый офицер царской армии, человек безукоризненной честности и чувства долга. На основе его сохранившихся записей, документов из архивов Александринского театра и Театра Музыкальной комедии, воспоминаний Николая Константиновича Черкасова и его супруги Нины Николаевны Черкасовой, Веры Аркадьевны Мичуриной-Самойловой, документальных свидетельств о блокаде Ленинграда авторы спектакля создают блокадный дневник, который мог бы вести Николай Владимирович Левицкий. Это правдивый рассказ о трагическом времени, о жизни в театре, ставшем общежитием и бомбоубежищем. И в Актерском фойе, где сейчас идет спектакль, в блокадные дни тоже жили. На александринской сцене в годы Блокады шли спектакли Театра музыкальной комедии. В память об этом в спектакль включена сцена репетиции оперетты Имре Кальмана «Сильва». Труппа Ленинградского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (это имя носил театр в то время) находилась в эвакуации в Новосибирске, работали на сцене театра «Красный факел». При театре были организованы фронтовые бригады под руководством Константина Васильевича Скоробогатова, Николая Константиновича Черкасова, Фронтовой филиал под руководством Елены Петровны Карякиной, артисты Александр Фёдорович Борисов и Константин Игнатьевич Адашевский выступали с программой «Огонь по врагу», александринцы давали спектакли в госпиталях и выезжали с концертными программами в действующую армию. Труппа вернулась в Ленинград летом 1944 года и осенью возобновила спектакли на родной сцене. Автор идеи, исполнитель роли Николая Владимировича Левицкого — заслуженный артист России Семён Сытник. Режиссер — народный артист России Игорь Волков В спектакле участвуют артисты Сергей Еликов и Анна Величко. Концертмейстер — Инна Андреева. Литературная композиция — Елена Сылова Консультант — Владимир Ярош Художник по костюмам — Марина Еремейчева Выпускающий продюсер — Анастасия Матвеева Без антракта

🗎 [от 1300₽] — «Школа петербургского флирта» Жанр: Лирическая комедия Режиссер: А.Бочков Актеры: засл.арт.России Михаил Разумовский, засл.арт.России Татьяна Кузнецова Лирическая комедия о случайной встрече и настоящей любви абсолютно разных людей: одинокой работницы архива, влюбленной в поэзию Серебряного века (з.а.РФ Татьяна Кузнецова), и брутального рок-музыканта, находящегося в творческом кризисе (з.а.РФ Михаил Разумовский), которых свела судьба в петербургском подвале, где находится репетиционная база главного героя. Более 15 лет спектакль «Школа петербургского флирта» пользуется заслуженной зрительской любовью и, по отзывам, является самым петербургским по настроению. Спектакль динамичный, насыщен добрым юмором и оригинальной музыкой, смотрится на одном дыхании. Эта увлекательная и трогательная история любви, воплощенная на сцене дуэтом прекрасных и очень талантливых актеров, никого не оставит равнодушным.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» пройдет в Александринском театре. Эта постановка – революционный концерт по мотивам пьесы Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Главная тема спектакля – трагедия простого и безымянного человека, погибающего в революции. Раскрывая тему, создатели постановки делают это без излишней надуманности и драматичности, связанных с идеологией того времени, с необычным для событий того времени подходом. Так, боль революции 1917 года в этом спектакле выражается в современных баттлах и лирических рок-балладах. На сцене Александринского театра в живом исполнении прозвучат фрагменты песен и композиций А. Вертинского, Децла, М. Магомаева, Б. Окуджавы, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen. Все это сочетание формирует эффектный спектакль, демонстрирующий трудности истории нашей страны.

🗎 [от 1500₽] — Вечеринка, в которой всё пошло не так с самого начала! Карнавал под угрозой, как и квартальные премии всех героев... Артисты на концерт не приехали, и теперь каждый работник ДК «Вечерние зори» отвечает головой за настроение собравшихся гостей. Под гнетом строгой директрисы Людмилы Прокофьевны не забалуешь, а значит, секретарше Верочке придется порваться на миллион кусочков и совершить невероятное, чтобы все работники ДК, вечно занятые своими личными проблемами, включились в процесс и стали частью грандиозного шоу! Источник: zarthouse.ru

🗎 [от 2000₽] — ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери уже двести лет как заперты вместе в странном пространстве и снова и снова проигрывают ситуацию, в которую их поместил Пушкин. Как очистить классический текст от «затертости» постоянных повторов и цитирований? Опыт Александры Толстошевой «Моцарт и Сальери» использует для этого инструменты перформанса. Следуя заветам Пушкина, создатели спектакля предаются вольному искусству и пренебрегают презренной пользой. Два актера и один музыкант (Павел Юринов, Андрей Феськов, Владимир Розанов) импровизируют, перекраивают мизансцены, меняются ролями, каждый раз заново воспроизводя пушкинский текст. Он может прозвучать два, три, четыре раза — все зависит от импровизационного потенциала перформеров. И в этих повторах рождается истинная история созависимости противоположных актерских темпераментов, музыкальных структур, ритмов и рифм. Истинная история Моцарта и Сальери. Спектакль не имеет фиксированного времени. Он может быть остановлен перформерами в любой момент или идти «до последнего зрителя». Может быть «ясным как простая гамма» или запутаться в сложной алгебре взаимоотношений. Может пройти путь от капустника, когда «маляр негодный пачкает Мадонну Рафаэля» до пронзительной звенящей чистоты, «возмущая в бескрылых чадах праха желанье улететь». Зритель тоже волен уйти в любой момент или остаться до конца, чтобы сказать: «Нас мало избранных, счастливцев праздных, Единого, прекрасного жрецов». Александра Толстошева: «Меня интересует игровой театр, эта условная формулировка действительно многое объясняет. Я не люблю концепций, я люблю, когда просто играют, чувствуют театр как игру. И в этом типе театра не важно, какие отношения мы исследуем: человеческие, бытийные - главное, в это сыграть. Я счастлива, что в БДТ благодаря Андрею Могучему мне удалось поработать с уникальными артистами: Андреем Феськовым (Моцарт), Павлом Юриновым (Сальери) и невероятным музыкантом Володей Розановым. Эти люди, помимо того, что они являются прекрасными артистами, умеют слушать, слышать, обладают огромным чувством самоиронии по отношению к театру, жизни, себе, и мне бы хотелось рассказать скорее про них, чем про себя или Пушкина». О режиссере: Александра Толстошева в 2016 году окончила режиссерский факультет Театрального института им. Б. Щукина (курс Ю.Н. Погребничко). Режиссер и артистка театра «Около дома Станиславского». Спектакль Александры Толстошевой «День рождения Смирновой» по пьесе Л. Петрушевской в МТЮЗе был номинирован на премию «Золотая маска». Спектакль режиссера Александры Толстошевой стал частью экспериментального проекта «Опыты драматических изучений», в котором молодые режиссеры вступили в диалог с текстами «Маленьких трагедий» Александра Сергеевича Пушкина. Новаторский для своего времени проект Пушкина обрел эти черты и в наше время. Помимо Александры Толстошевой в «Опытах драматических изучений» приняли участие выпускники мастерской режиссуры Андрея Могучего – Арсений Бехтерев (он ставит «Пир после чумы») и Арсений Мещеряков («Каменный гость»). Творческая группа: Режиссер-постановщик — Александра ТОЛСТОШЕВА Художник-постановщик, художник по костюмам — Елена ДУХАН Автор музыкального оформления — Владимир РОЗАНОВ Кураторы постановки — Андрей МОГУЧИЙ, Александр ШИШКИН Исполнители: Моцарт — Андрей ФЕСЬКОВ Сальери — Павел ЮРИНОВ Володя — Владимир РОЗАНОВ Продолжительность спектакля — не имеет фиксированного времени Купить билеты на экспериментальный спектакль «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери» в БДТ имени Товстоногова можно на Ticketland. 16 +

🗎 [от 1750₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.

🗎 [4000 ₽] — А.П. Чехов. Драма с антрактом «Это спектакль выверенный, актеры играют на редкость строго, без сантиментов. Праудин смотрит на историю мудро, по-мужски, с иронией и жалостью». Марина Дмитревская, «Культура» «Гурову, пережившему, казалось бы, всего лишь мимолетный курортный роман, вся его прошлая московская жизнь кажется бессмысленной и нелепой опереткой…. Это мучительное пробуждение души, медленное возвращение из самых натуральных бездн привычного, «взрослого» ледяного отчаяния Реутов играет потрясающе, его герой и сам готов ежеминутно сорваться в лихорадку и безумие...». Лидия Шитенбург, «Город» Купить билеты на спектакль «Дама с собачкой» в БДТ имени Товстоногова можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Алёна Биккулова. Авторский моноспектакль-концерт «Мария Каллас. Любовь и драма великой дивы»В роли Марии Каллас – автор монопьесы и режиссер, актриса театра и кино, певица Алёна Биккулова. Мария Каллас — одна из величайших оперных певиц XX века. Еще при жизни ее имя стало легендарным. Ею восхищались, ее боялись. Однако при всей своей гениальности и противоречивости она всегда оставалась женщиной, желающей быть любимой и нужной. Ей рукоплескали тысячи и преклонялись миллионы. Но она так и не испытала настоящего женского счастья. Пройдут годы, и безжалостное время сотрет из памяти многих участников ее драмы. Останется лишь божественный голос Марии Каллас. Тот, который способен делать людей светлее и чище. Но который так и не принес счастья его обладательнице. Ее записи до сих пор продаются лучше, чем записи других артистов. О ней написано более 30 книг, а это намного больше, чем написано о таких величинах, как Вацлав Нижинский и Лоуренс Оливье. Несомненно, это связано с ее безграничной личной артистичностью, отражающейся в ее голосе, но есть и другие причины. Она не только Каллас-певица, она также Мария-женщина… Благодаря актерскому перевоплощению и вокальному мастерству Алёны Биккуловой вы сможете перенестись в эпоху великой оперной дивы Марии Каллас, стать свидетелями самых счастливых и трагичных моментов ее жизни и насладиться ее знаменитыми ариями. Алёна Биккулова — актриса театра и кино, певица, автор песен стихов и моноспектаклей, исполнительница главной роли Пиковой Дамы в мюзикле «Дама Пик». Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день», «Бандитский Петербург» и многим другим. Алёна является автором и главной героиней успешных в России и за рубежом спектаклей: Моноспектакль-концерт «Эдит Пиаф. Жизнь в розовом цвете» Моноспектакль-концерт «Анна Герман. Гори, гори, моя звезда…» Моноспектакль-концерт «Мария Каллас. Любовь и драма великой дивы» Моноспектакль-концерт на основе авторских стихов и песен «Откровения любящей женщины» Сольные концерты и моноспектакли Алёны Биккуловой успешно проходят в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России. Продолжительность с антрактом: 1 час. 50 мин.

🗎 [от 20000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie