🗎 [от 1400₽] — Остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным». Автор постановки — известный режиссер, автор самых успешных спектаклей театра Эстрады Владимир Глазков. Настоящий мастер «легкого жанра», он создал изящную комедию, наполненную атмосферой Англии прошлого века, стильной «джазовой» музыкой Владимира Баскина, сохранив при этом острый и афористичный язык классика английской драматургии. Несерьезную историю о том, как важно быть серьезным (особенно при вступлении в брак!), расскажут популярные петербургские артисты разных поколений. Композитор — Владимир Баскин. Автор либретто — Евгений Муравьёв. Аранжировщик — Кирилл Смирнов. Художник-постановщик — Ирина Зайцева. Художник по свету — Татьяна Яцюк.

🗎 [от 1100₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 600₽] — Играем «Бориса Годунова» Спектакль на китайском языке с русскими субтитрами. Сценическая версия трагедии А.С. Пушкина (перевод на китайский язык Дай Цихуана) Название спектакля «Играем «Бориса Годунова» не случайно. Обращаясь к трагедии А.С. Пушкина, его создателям хотелось, прежде всего, показать, что игровая природа театра способна раскрывать самые серьезные темы, будь то исторические события или нравственные муки отдельного человека. В центре спектакля — актеры, скоморохи, разыгрывающие на глазах зрителей те или иные повороты пушкинского сюжета. Магическое «если бы» становится главным законом представления. Русскую трагедию играют китайские актеры — студенты 4 курса. Это позволяет периодически использовать китайские художественные приемы, ибо вопросы, на которые пытается ответить Пушкин, — общечеловеческие, общемировые, не связанны именно с Россией XVII века. К тому же, следуя традиции Шекспира, Пушкин в трагедии показывает много комических моментов, которые оттеняют и проявляют главный конфликт: человек и Бог, человек и Судьба. Перевод трагедии на китайский сделан специалистом Дай Цихуаном в 1982 году. Как и многочисленные переводы стихов Пушкина на любой иностранный язык, этот перевод выполнен прозой. К тому же в нём есть большое количество смысловых ошибок, влияющих на сюжет. Поэтому при кропотливой работе над текстом студент-режиссер Лян Сяо и переводчик Валерия Цуканова сделали редакцию трагедии, чтобы помочь, прежде всего, китайским зрителям, лучше понимать происходящее на сцене. Автор инсценировки и режиссер — Наталья Колотова Художники Су Син, Дин Юймэн (студенты мастерской Э.С. Кочергина) Спектакль идет без антракта

🗎 [от 300₽] — Продолжительность спектакля — 2 ч.20 мин с антрактом Трагифарс по пьесе Х. Левина Режиссер-постановщик — лауреат Гос.премии РФ Александр Баргман Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Режиссер по пластике — Сергей Захарин Консультант по стилю — Сергей Данишевский Музыкальное оформление — Владимир Бычковский В спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга. Злободневные леворадикальные пьесы Ханоха Левина — культового израильского драматурга — часто являлись прямым вызовом общепринятым нормам морали. Они эпатировали широкую публику и неоднократно запрещались к показу. Тем не менее, в каждой его пьесе — маленький униженный страдающий человек в поисках любви, в поисках смысла. Каждый, кто сталкивается с любовью — смешон, жалок и нелеп. И каждый — прекрасен, потому что любовь есть смысл и самое большое чудо...

🗎 [от 900₽] — Это история одной самой обыкновенной семьи, оказавшейся на краю катастрофы. Персонажи ее — это современные люди, интеллигенция, прекрасные, красивые люди, которые слушают Баха и держат на стенах картины Леонардо, рассуждают о религии, но, в действительности, ни во что не верят. Зато страдают, страдают, страдают и говорят, говорят, говорят. Их маленький домашний ад нормализирован, все не так однозначно в любом вопросе, но раз доказано, что Бога нет, то и бояться нечего. Но в один прекрасный день оказывается, что это не так. Что возможно сделать, чтобы избежать катастрофы? Кто может остановить неизбежное? Чем пожертвовать, чтобы спасти весь мир? Нужна ли вообще эта жертва и будет ли она теперь принята? А может быть все это всего лишь сон, и стоит проснуться, и все страшное развеется, как дым? Этот спектакль в жанре театра абсурда, притворяющегося психологическим театром. Точно так же, как жизнь притворяется реальностью, но на самом деле — самый настоящий абсурд. Одноименный фильм Тарковского является для нас отправной точкой, и мы пытаемся рассказывать эту историю спустя почти 40 лет, когда многое для нас стало совсем иным. «Настоящая жертва не имеет за собой никакого желания знать, будет она принята или нет. Если ты даришь кому-то что-то от души, ты не ждёшь благодарности. Это не дашь на дашь, допустим, Бог (или человек), я тебе даю вот это, а ты взамен будешь меня любить. Как только мы начинаем хотеть что-то получить в ответ, ну, например, знание, что это будет работать, это сразу перестаёт быть жертвой, это перестаёт быть чем-то искреннем, настоящим», — говорит режиссёр спектакля Галина Зальцман. Постановочная команда Режиссер-постановщик — Галина Зальцман Художник-постановщик — Семен Пастух Художник по костюмам — Стефания Граурогкайте Художник по свету — Дмитрий Зименко (Митрич) Композитор — Василий Тонковидов Видео — Максим Зорин Консультант по пластике — Максим Пахомов Педагог по вокалу — Екатерина Григорьева Действующие лица: Александр — Заслуженный артист России - Цыпин Артем Витальевич Виктор — Бродский Давид Анатольевич Аделаида — Васильева (Королева) Анна Сергеевна / Зорина Екатерина Александровна Марта — Жукова Вероника Николаевна / Лякишева Евгения Викторовна Отто — Зайдуллин Роман Салихович Мария — Кулакова Надежда Юрьевна Юлия — Мишина Татьяна Юрьевна Малыш — Филимонов Тихон / Даньшин Александр Галина Зальцман — режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина), режиссерский факультет Театрального института им. Бориса Щукина (курс Юрия Погребничко), магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель программы — В. А. Рыжаков). Сотрудничает с Театром Наций, РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии, СамАртом и многими другими. Лауреат фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», «Solo», «Красноярская весна», «Арлекин» и многих других. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. С 2022 года — штатный режиссер Театра на Васильевском. Работы в Театре на Васильевском: «Семью восемь» (2021 г.), «Земля Эльзы» (2022 г.), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (2023 г.). Андрей Тарковский (1932-1986 г.г.) — советский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Ленинской премии, обладатель призов «Золотой лев», «Серебряная пальмовая ветвь», «Давид ди Донателло», неоднократных призов Международных фестивалей в Каннах, премии «Золотые ворота» и др. К классикам XX века был причислен уже после смерти. В 1954 году был принят на режиссёрское отделение во ВГИК (мастер — М.И. Ромм). Первым фильмом Андрея Тарковского стала дипломная работа «Каток и скрипка» (1960 г.), для которой в соавторстве с А. Кончаловским был написан сценарий. После окончания ВУЗа был принят на «Мосфильм» режиссёром. Первым полнометражным кино А. Тарковского стало «Иваново детство» (1962 г.). После оглушительного успеха картины режиссёр приступил к работе над фильмом о жизни иконописца Андрея Рублёва. Последней работой А. Тарковского стало «Жертвоприношение» (1986 г.), кинокартина стала, так сказать, завещанием режиссёра человечеству и предостережением от угрозы ядерной войны.

🗎 [от 2200₽] — Программа в стиле ретро Музыкальное обозрение «Это было так...» посвящено славным семидесятым годам прошлого столетия и за один вечер позволяет совершить увлекательное путешествие во времени. Зрители перенесутся в советское прошлое: для одних это будет возвращение в юность, для других — в далекое детство, но любой, без сомнения, найдет в спектакле что-то глубоко личное, дорогое. В ярком и талантливом исполнении артистов театра «Буфф» прозвучат культовые песни тех лет, обладающие особой мелодикой и очарованием. На сцене — хорошо узнаваемые персонажи минувшего времени, и у каждого из них в спектакле есть своя история. Из этих историй, как из маленьких осколков, складывается мозаика, в которой запечатлены те самые семидесятые: пионеры в аккуратно повязанных красных галстуках, девушки в летящих платьях в горошек, ностальгическая нотка «Голубого огонька»… Режиссёр-постановщик спектакля — Мария Немировская (Израиль), знакомая буффовскому зрителю по музыкальной комедии «Ландыш серебристый» на Основной сцене театра. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 700₽] — Михаил Смирнов представляет спектакль «Наше все!» — новый нетривиальный взгляд на творчество Александра Сергеевича Пушкина и на одно из самых трогательных его произведений — повесть «Барышня-крестьянка». Спектакль-шутка, спектакль-эксперимент, в основу которого популярный режиссер «Буффа» положил не только повесть, но и многочисленные пушкинские черновики к ней, а также забавные моменты биографии великого поэта. Зрителя ждет легкая жизнерадостная история в стиле театра «Буфф», после которой обязательно вспомнится крылатое: «Ай да Пушкин, ай да...»!

🗎 [от 550₽] — Борьба за право любить, идти против всего мира и... обрести свободу, любовь и силу. 14, 15 и 28 февраля 2026 года состоится премьера спектакля Юрия Цуркану «Живой труп» по пьесе Л.Н. Толстого! Мятущегося, сложного, неоднозначного, с обострённым чувством ко лжи Федю Протасова сыграет Алексей Морозов. Роль тонкой, изящной, наивной, светлой героини Лизы, его супруги, исполнит Кристина Белоусова. Образ порядочного, безупречного поведения, самоотверженного человека честных правил Виктора Каренина, друга семьи и будущего супруга Лизы, воплотит Александр Васильев. По-толстовски «светский» человек, элегантный, обладающий сдержанной нежностью, неоднозначный князь Абрезков — в исполнении Олега Гаянова. Мать Виктора Каренина, Анна Дмитриевна, утончённая дама из высшего общества — Елена Перцева. Беспокойная, умудрённая опытом матушка Лизы, Анна Павловна — Марина Рубина. Судебный следователь, не лишённый чуткости — Роман Ушаков. Яркая, страстная цыганка Маша, на некоторое время ставшая отдохновением души для Протасова — Мария Мельникова. Взволнованная, чуткая Саша, младшая сестра Лизы — Мария Когутницкая и Дарья Ануфриева. Роль Адвоката Вознесенского исполнит Вадим Франчук. Спиридоныча, помощника судебного следователя сыграет Илья Мозговой. И роль чиновника духовной консистории исполнит Евгений Бойцов. Источник: mironov-theatre.ru

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Егор Линников, Николай Смирнов, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева, Анна Гречишкина, Сергей Романюк, Виталий Куклин, Владислав Несин, Андрей Толшин, Денис Лукичёв, Андрей Конев и др. «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Яркий гротеск и насмешливая ирония, тонкий юмор и пронзительная лиричность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.

🗎 [от 2500₽] — Литературный театр «Классика» представляет моноспектакль Леонида Таранова «Истории из чемодана». В своих «Афоризмах» Сергей Довлатов как-то сказал: «Юмор – украшение нации». Моноспектакль «Истории из чемодана» по произведениям этого автора исполняет Леонид Таранов, знакомый зрителям арт-кафе «Подвал Бродячей собаки» по таким спектаклям, как «Нервные люди», «Сказ про Федота стрельца, удалого молодца», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон», «Без предрассудков» и др. В отличие от Зощенко герои у Сергея Довлатова – из совсем недавнего нашего времени. Их состав пёстрый: от председателя ленинградского горисполкома, скульптора, зачумленного редактора газеты до фарцовщиков, уголовника, работяг, солдат. Главный герой – сам автор, с его мягким юмором и непринужденной манерой общения с персонажами, участник комедийных абсурдных ситуаций. В спектакле использованы новеллы: «Креповые финские носки», «Номенклатурные полуботинки», «Приличный двубортный костюм», «Офицерский ремень». Автор инсценировки и режиссер: заслуженный деятель искусств России Дженни Катышева