🗎 [от 600₽] — Играем «Бориса Годунова» Спектакль на китайском языке с русскими субтитрами. Сценическая версия трагедии А.С. Пушкина (перевод на китайский язык Дай Цихуана) Название спектакля «Играем «Бориса Годунова» не случайно. Обращаясь к трагедии А.С. Пушкина, его создателям хотелось, прежде всего, показать, что игровая природа театра способна раскрывать самые серьезные темы, будь то исторические события или нравственные муки отдельного человека. В центре спектакля — актеры, скоморохи, разыгрывающие на глазах зрителей те или иные повороты пушкинского сюжета. Магическое «если бы» становится главным законом представления. Русскую трагедию играют китайские актеры — студенты 4 курса. Это позволяет периодически использовать китайские художественные приемы, ибо вопросы, на которые пытается ответить Пушкин, — общечеловеческие, общемировые, не связанны именно с Россией XVII века. К тому же, следуя традиции Шекспира, Пушкин в трагедии показывает много комических моментов, которые оттеняют и проявляют главный конфликт: человек и Бог, человек и Судьба. Перевод трагедии на китайский сделан специалистом Дай Цихуаном в 1982 году. Как и многочисленные переводы стихов Пушкина на любой иностранный язык, этот перевод выполнен прозой. К тому же в нём есть большое количество смысловых ошибок, влияющих на сюжет. Поэтому при кропотливой работе над текстом студент-режиссер Лян Сяо и переводчик Валерия Цуканова сделали редакцию трагедии, чтобы помочь, прежде всего, китайским зрителям, лучше понимать происходящее на сцене. Автор инсценировки и режиссер — Наталья Колотова Художники Су Син, Дин Юймэн (студенты мастерской Э.С. Кочергина) Спектакль идет без антракта

🗎 [от 900₽] — Режиссер — Глеб Матвейчук Музыкальный руководитель и дирижер — лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов Художник — Сергей Новиков Балетмейстер — Искандер Фахрутдинов Премьера — 21 марта 2025 В главных ролях: Роман Дряблов/ Кирилл Гордеев, Анастасия Вишневская / Наталия Диевская /Вера Свешникова, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева /Наталия Быстрова, Александра Каспарова / Екатерина Лепилина и др. Театр музыкальной комедии представляет спектакль для семейного просмотра «Хозяйка Медной горы» на музыку известного современного композитора Глеба Матвейчука. В основе постановки — оригинальное либретто по мотивам знаменитых сказов Павла Бажова — выдающегося самобытного литератора, воспевшего богатства уральских недр и талантливых мастеров, достигших невероятных высот в обработке местных самоцветов. В своих книгах Бажов говорил о ценности и цене творчества, человечности, любви и о том, что без них никакой мастер не сможет создать настоящее произведение искусства. Создатели мюзикла сплели между собой пять разных сказов писателя и дополнили авторские сюжеты новыми мотивами. Узнать предысторию заколдованной владычицы каменных недр, разгадать все тайны Хозяйки Медной горы и легендарного Каменного цветка, сопереживать злоключениям героев и поверить в победу добра — ведь «только любви подчиняется камень» — вот что предлагают зрителю создатели мюзикла. В спектакле, решенном по законам современного музыкального театра, юный зритель будет заворожен той самой сказкой, в которой есть и ложь, и намек. А зритель искушенный не останется равнодушным благодаря ярким характерам, острым сюжетным поворотам, эффектным танцам, фантазийному художественному решению и, конечно, музыке. Глеб Матвейчук, композитор, автор либретто, режиссер: «Этот проект я посвящаю настоящему художнику — своему отцу Алиму Ивановичу Матвейчуку. Для меня он всегда был примером: прошёл очень сложный путь, многое преодолел и всего добился сам. Мой отец — эталон настоящего художника и истинного творца. Мистические сказы Павла Бажова, созданные на основе Уральского фольклора, — национальное достояние России. Наш спектакль затрагивает темы, которые всегда актуальны: морально-нравственный выбор, сила настоящей любви, творческий поиск и верность мечте, вечные жизненные ценности и ориентиры. «Хозяйка Медной горы» помогает и взрослым, и детям осознать, что главные самоцветы — это сокровища человеческой души и бескрайние просторы мира».

🗎 [от 1500₽] — Театр «LDM. Новая сцена» приглашает вас на музыкально-драматический спектакль «Парфюмер» по культовому роману Патрика Зюскинда! Новый театральный формат, всего два актера, музыка Антона Танонова, эксклюзивная коллекция ароматов, созданных специально для проекта и сразу ТРИ версии спектакля! Такого на нашей сцене вы еще не видели! Роман немецкого драматурга стал абсолютной литературной сенсацией сразу после выхода в 1985 году. Париж, 18 век. Близ кладбища Невинных, на рынке под рыбным прилавком на свет появляется Жан-Батист Гренуй. Однако ему суждено стать не только несчастным сиротой, но и... всепобеждающим монстром! Тщеславный гений, равных которому не знала природа, и убийца, деяния которого ужасали Францию 18 столетия. Из-за парфюмов, созданных им, сходил с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен его последний, идеальный аромат... Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги: Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини — чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков... В «Парфюмере» задействованы всего два* актера. Благодаря смелым режиссерским решениям они предстают в неожиданных амплуа, виртуозно перевоплощаясь в буквальном смысле у зрителей на глазах! Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем — ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф... Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов! Чем пахнут и как звучат страсть, тщеславие и совершенство? Приходите, чтобы узнать! *Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание: спектакль исполняется в трёх версиях с тремя составами: Парфюмер: Андрей Носков Альтер Эго: Рождественская Софья Парфюмер: Игорь Кроль Альтер Эго: Чередниченко Дарья Парфюмер: Наталья Мартынова Тело Парфюмера: Чесноков Евгений Скрытая Сущность: Чеснокова Дарья Три Парфюмера — три самостоятельных мира — три уникальных состава! Приходите, чтобы встретить своего «Парфюмера». Внимание: аллергиков просим воздержаться от покупки билетов!

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл

🗎 [от 2000₽] — Яркий, комедийный, музыкальный спектакль на основе оскароносного сценария Роберта Рискина, ставший одним из самых масштабных проектов театра «Легенда». В нём большое количество колоритных персонажей, живые голоса, яркие костюмы, впечатляющие декорации, переносящие нас на съёмочную площадку Голливуда и в различные уголки Америки начала ХХ века. А в центре повествования — невероятное путешествие к своей любви главных героев спектакля, сходящих к вам на сцену прямо с киноэкрана!

🗎 [от 5000₽] — Термин «Апокриф» означает неканонический текст о библейских событиях. Страницы романа Булгакова, посвященные Ершалаиму – также своего рода апокриф. Новая постановка – это сокровенное признание Маргариты, ее собственный апокриф. Для такого откровения нужна абсолютно иная, камерная, доверительная форма. Дорогой Зритель, ты окажешься даже не в партере, а в эпицентре мистических событий, на расстоянии вытянутой руки от страсти и магии спектакля. Близость к актерам в столь изысканном интерьере создает эффект кинематографического монтажа крупных планов и деталей сокровенной тайны Мастера и Маргариты. Создатели уделили огромное внимание деталям – каждому жесту, каждой ноте и взгляду. «Мастер и Маргарита. Апокриф» – высший пилотаж актерского, вокального и хореографического искусства, филигранная работа художников по костюмам и гриму. Музыка Антона Танонова, известная и любимая тысячами зрителей, обретает новое прочтение благодаря новым аранжировкам и новым ариям.

🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie