Афиша Классика в Санкт-Петербурге 6 мая 2026 (17)
19.00 Салоны с историей — Нувеллистъ №6 — концерт и экскурсия — История связи: телефон и телеграф — вечеринка с фуршетом — дворец Кваренги в Музее ностальгии 12+
⚲ Музей ностальгии, Казанская ул., 7, Музей ностальгии - дворец Кваренги - 2 этаж
🗎 [1550 ₽] — ЦИКЛ «НУВЕЛЛИСТЪ–ПРОБУЖДЕНИЕ» это цикл камерных салонов с историей, включающих фортепианные концерты из редких пьес с экскурсом в отечественную историю. Цикл из музыкальных сочинений Серебряного века сопровождается интерактивной экскурсий с петербургским колоритом. Серия салонов состоит из 12 концертов с разным тематическим наполнением. Ежемесячно — в течение года проходит 12 салонов, где концертная и информационная составляющая не повторяются. В коллекции музея 500 экспонатов (1880 – 1990). Уникальность экскурсов Музея ностальгии в том, что гостям предоставляется возможность своими руками заводить патефон, включать проволочный магнитофон, держать старинные камеры-гармошки; листать исторические журналы и документы читая собственными глазами подлинное отражение событий вековой давности. Все раритеты коллекции в исправном техническом и функциональном тонусе. Особый вкус фортепианных салонов Артстандарт в том, что концерты исполняются по историческим нотам — по партитурам Нувеллиста 1880 – 1905 годов. Нотные сборники «Нувеллистъ» включают прекрасные сочинения малоизвестных музыкантов того времени, что ничуть не умаляет эстетических достоинств написанных произведений, которые были включены издательством на конкурсной основе – как Лучшие популярные пьесы для фортепиано 1848 – 1916. - - - Всем известный фортепианный цикл «Времена года» Чайковского создан композитором специально для Нувеллиста. До нашего времени мало дошло партитур Нувеллиста. Музей ностальгии обладает самой большой коллекцией нот данного формата, что позволит публике насладиться музыкой, спящей 150 лет. Именно поэтому музей-салоны с фортепианной программой называются «НУВЕЛЛИСТ – ПРОБУЖДЕНИЕ», так как – эта «спящая красота» пока звучит только в камерных салонах Музея ностальгии и салона Артстандарт на историческом инструменте, по историческим нотам, в исторических интерьерах. Нувеллистъ – как популярное издание – был чувствителен к веяниям времени и, кроме публикаций популярной музыки, активно печатал биографические очерки русских композиторов, включая рецензии. Особое внимание издания отводилось не только именитым авторам того времени: Глазунов, Балакирев, Глинка, Даргомыжский, Римский-Корсаков, Рубинштейн, Чайковский; но важным акцентом в публикации нот уделялось малознакомым, но талантливым музыкантам, имена которых не остались в истории несмотря на их творческий вклад в развитие отечественной культуры. Благодаря Нувеллисту сегодня можно слышать музыку спящую более 150 лет, когда публика может узнать имена незаслуженно забытых композиторов. В программе прозвучат произведения издания «Нувеллистъ» за период с 1885 по 1906. Концерт в двух отделениях с антрактом 30 минут. В антракте гостям предлагается: — фуршет с красным и белым полусладким вином, — чай с баранками из исторического самовара – одного из первых электро-самоваров в мире 1953 года — кофе, сладости и душевное домашнее общение. Всё вышеперечисленное входит в стоимость билета. В этот вечер публику ждёт погружение в атмосферу Петербургского салона 19 века, где происходит пересечение времён – та редкая изюминка предстоящего события, где у гостей будет возможность проникнуться эстетикой исторического Петербурга. В начале Первого и Второго отделения состоится беседа об истории Создания журнала Нувеллистъ, а также рассказ о жизни и творчества Петра Ильича Чайковского, о его участии в истории Нувеллиста с представлением некоторых экспонатов коллекции Музея ностальгии. - - - ТЕМА САЛОНА — СВЯЗЬ: Телеграф и телефон. Павел Шиллинг и Сэмюэл Морзе. В начале Первого и Второго отделения состоится беседа об истории создания журнала Нувеллистъ, а также рассказ по теме салона с представлением некоторых экспонатов коллекции Музея ностальгии. Увлекательный мини-экскурс проводит создатель музея и директор салона Артстандарт — коллекционер, автор проекта «НУВЕЛЛИСТ — ПРОБУЖДЕНИЕ» — Константин Кулаков (Питерский) Суть технологии. Боле 100 лет эволюции средств связи: — История Морзе — Первый телеграф создал в Петербурге Павел Шиллинг — Первые телефонные и телеграфные сети до Революции — Телефония и Телеграф в СССР Этот мини-экскурс проводит создатель музея и директор салона Артстандарт — коллекционер, автор проекта «НУВЕЛЛИСТ — ПРОБУЖДЕНИЕ» — Константин Кулаков (Питерский). - - - Музыкальные исторические салоны «Нувеллист-Пробуждение» запланированы на весь год по одному салону ежемесячно, это 12 разных концертов по 12 историческим темам из истории Санкт-Петербурга XIX века - - - НА СЦЕНЕ ЕКАТЕРИНА АНДРИАНОВА пианист, концертмейстер, преподаватель. лауреат: — Международного конкурса пианистов им. Марии Юдиной — Санкт-Петербург (2017) — Международного конкурса фортепианного мастерства им. Игоря Урьяша — Санкт-Петербург (2020) — Международного конкурса искусств «Итальянские вечера в России» — Москва (2021) — Всероссийского конкурса романтической музыки «Традиции Ипполитовской школы» — Москва (2025) В настоящее время работает: — в Санкт-Петербургском государственном институте культуры «Сольное исполнительство на фортепиано» — концертмейстер кафедры народного инструментального искусства, — старший преподаватель кафедры музыкознания и музыкально-прикладного искусства СПбГИК. Сотрудничает с артистами Мариинского театра, студентами и преподавателями Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова, играет сольно и в составе народных оркестров Санкт-Петербурга. Андрианова и её ученики неоднократно исполняли сочинения Валерии Кухта в Москве, в Петербурге, Никосии: фортепианные пьесы (Галоп, Токката, «Бабочки и паук», «Дикари пляшут»), цикл «5 прелюдий для фортепиано»; работает в студенческих народных оркестрах Санкт-Петербурга (оркестр русских народных инструментов СПбГИК, оркестр баянов и аккордеонов СПбГК им. Римского-Корсакова). - - - КОНСТАНТИН КУЛАКОВ — ПИТЕРСКИЙ предприниматель, дизайнер, режиссёр, кинодел, 2010 – НВР директор ООО «АРТКЛУБ ПРО» 2020 – НВР основатель салона Артстандарт и Музея ностальгии 2016 – 2025 создание музыкальных фильмов и запись концертов, арт-репортажи 2023 – 2025 автор документального исторического киносериала «Цирк на войне» из шести полнометражных фильмов (проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив). * * * Концерт исполняется на историческом рояле DIEDERICHS FRERES, имеющем высокое качество производства и богатую историю. Инструмент создан в Санкт-Петербурге в 1900 году. Именно модель FRERES (была, как сейчас бы сказали, топовой моделью) получила золотую медаль на международной выставке в Париже. Марка DIEDERICHS существовала в С-Петербурге с 1810 года и являлась поставщиком Российского императорского двора... Удивительно пересечение дат! Именно в год основания фабрики братьев DIEDERICHS был построен дворец Кваренги в этом же 1810 году. Это был последний проект зодчего Джакомо Кваренги (1744 — 1817) - самого популярного архитектора Екатерининской поры, благодаря таланту и энергии которого в Петербурге появились: - Эрмитажный театр, - Мальтийская капелла, - Здание нынешнего ФИНЭКа - Серебряные ряды - Юсуповский дворец (на Садовой) - Смольный институт - много других значимых строений в обеих столицах, в числе которых и дворец Кваренги, где расположен салон Артстандарт и Музей ностальгии. Здние на Казанской 7 является исторически значимым явлением в России. Императорская чета: Мария Фёдоровна и Павел I разместили здесь Опекунский совет, который координировал деятельность воспитательных домов и приютов, женских институтов, вдовьих домов и богаделен Российской Империи. Первое отделение Государственных сберегательных касс, преобразовавшихся в Сберкассы СССР, в последствии ставшими Сбербанком (ныне – СБЕР) было открыто именно здесь – на Казанской 7 в 1842 году. = = = В ЦЕНУ ВХОДИТ: + концерт + экскурсия + обзор Музея + фуршет с красным и белым вином + чаепитие с баранками из самовара + фотосессия Мероприятия могут заинтересовать музыковедов, искусствоведов, ценителей отечественной культуры, а также широкий круг слушателей. = = = = = МУЗЕЙ НОСТАЛЬГИИ салона Арстандарт Казанская 7 дворец Кваренги 2 этаж М. Невский проспект — 300 м М. Гостиный двор — 500 м М. Сенная Садовая Спасская — 950 м М. Адмиралтейская — 1 200 м
19.00 Концерт «Рок-хиты на органе и клавесине при свечах. Богемный Петербург» 6+
⚲ Креативный кластер «Арте-Фактум», г. Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 26
🗎 [1300 ₽] — Креативный кластер Арте-Фактум представляет: концерт «Рок-хиты на органе и клавесине при свечах». Погрузитесь в атмосферу богемного Петербурга, в самом сердце города, напротив величественного Казанского собора, всего в нескольких шагах от станции метро «Невский проспект». Этот концерт – уникальное событие, предлагающее редкую возможность услышать звучание органа и клавесина в рамках одного вечера. Приготовьтесь к неожиданным интерпретациям любимых рок-хитов, исполненных на этих, казалось бы, несовместимых с таким жанром инструментах. Но именно в этой контрастности и кроется магия. Необычное лофт-пространство создаст неповторимый антураж, а мерцание свечей добавит вечеру романтики и загадочности. В программе вечера – легендарные композиции группы «Ария», Игоря Корнелюка, Микаэла Таривердиева, Ханса Циммера и, конечно же, Иоганна Себастьяна Баха. Ожидайте неожиданные аранжировки и свежий взгляд на знакомые мелодии. Позвольте музыке унести вас в мир грез и фантазий, созданный искусным сочетанием классики и рока. В программе: Ария – Тореро Ария – Штиль Eagles – Hotel California Ария – Я свободен Ария – Беспечный ангел И. Корнелюк – «Город, которого нет» из т/с «Бандитский Петербург» И. Назарук – Музыка из т/с «Криминальная Россия» М. Таривердиев – Снег над Ленинградом Ханс Циммер – Музыка из к/ф «Интерстеллар» Музыка из к/ф «Пираты Карибского моря» А также произведения Иоганна Себастьяна Баха Исполнитель: Лауреат международных конкурсов Иван Мокшин, орган и клавесин
19.00 Балет «Собор Парижской Богоматери» 16+
⚲ Михайловский театр, 191186, Санкт-Петербург, пл. Искусств, д.1
🗎 [от 4000₽] — В 2024 году, в честь столетия со дня рождения Ролана Пети, Михайловский театр показал на своей сцене одно из самых знаменитых творений хореографа — балет «Собор Парижской Богоматери». Пети, вдохновлённый романом Виктора Гюго, создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свёл до линий четырёх главных героев — прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба. Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф. Мировая премьера балета состоялась в 1965 году на сцене Парижской оперы. Ошеломляющий успех спектаклю обеспечили не только яркая хореография Ролана Пети и авангардная музыка Мориса Жарра, но и смелые костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана и великолепные декорации известного художника театра и кино Рене Аллио. «Собор Парижской Богоматери» стал одной из самых стильных постановок своего времени. В 2021 году Луиджи Бонино — хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент — перенёс балет в Новосибирск, и именно этот спектакль НОВАТа будет показан на сцене Михайловского театра.
19.00 Концерт «Орган и гобой при свечах: роскошь барокко и музыкальные мистификации» 6+
⚲ Храм Святого Антония Чудотворца, г. Санкт-Петербург, 9-я Красноармейская 10А
🗎 [1000 ₽] — Знаете ли вы, что в сердце старого Петербурга находится действующий католический монастырь францисканцев с уютнейшей церковью и очаровательным внутренним двориком-патио? Неповторимая энергетика этого места просто создана для органных концертов, на которые мы вас приглашаем. Орган и гобой при свечах: роскошь барокко и музыкальные мистификации. Погрузитесь в дивные созвучия золотого века европейской музыки и непостижимый мир самых несусветных обманок и стилизаций, дерзких транскрипций и вариаций на известные темы, умышленных цитат и заимствований, рожденных в разные эпохи. Глеб Соколов и Анджей Дикович представляют роскошную программу, объединившую сочинения «золотого репертуара». Вечер откроют сочинения Алессандро и Бенедетто Марчелло. Итальянские композиторы-аристократы эпохи барокко успешно совмещали написание музыки с государственной и научной деятельностью. Алессандро — автор легендарного гобойного концерта, поэт, философ и математик, издававший свои музыкальные сочинения под псевдонимом Этерио Стинфалико. Вторая часть гобойного концерта стала необычайно популярна, благодаря клавирному переложению Баха. Бенедетто — юрист и поэт, член Совета сорока в Венеции, автор многочисленных ораторий, кантат, месс, инструментальных сочинений, а также автор известного сатирического сочинения «Театральные моды». И, конечно, в этот вечер прозвучат сочинения Баха. Грандиозный цикл Прелюдия и фуга ля минор впечатляет своим симфоническим масштабом. Прелюдия, названная «великой», создана в Веймаре, а фуга — в период творческого расцвета в Лейпциге. Также вы услышите популярную оркестровую Арию в органной версии. Вечер продолжит разоблачение «музыкальных обманок». Знаменитый гобойный концерт, приписываемый выдающемуся итальянскому композитору Доменико Чимарозе, на самом деле создан австралийским композитором Артуром Бенджамином в середине ХХ века на основе 4 клавирных сонат, которые он оркестровал для гобоя и струнного оркестра. Всем известная популярная мелодия первой части взята из клавирной Сонаты до минор, которую Чимароза сочинил, когда служил в России при дворе Екатерины II. Артур Бенджамин — выдающийся австралийский и английский композитор, учитель Бенджамина Бриттена. Отмечен премией Карнеги за «Пасторальную фантазию» для струнного квартета. Незадолго до Второй мировой написал знаменитую «Ямайскую румбу», за которую правительство Ямайки пожизненно выдавало композитору бочку рома раз в год! Автор опер, а также музыки к кинофильмам, в том числе, к триллеру Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал». Знаменитое Адажио Альбинони на самом деле принадлежит перу талантливого композитора-мистификатора Ремо Джадзотто. Он утверждал, что пьеса представляет собой реконструкцию фрагмента музыки Томазо Альбинони, найденного им в 1945 году на развалинах разрушенной при бомбардировке Дрездена Саксонской земельной библиотеки. Адажио — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века — неоднократно использовалось в кино. Вечер завершит сочинение Иоганна Людвига Кребса — самого талантливого и успешного ученика Иоганна Себастьяна Баха. Выдающийся немецкий композитор эпохи позднего барокко, мультиинструменталист и органист-виртуоз сочетал в своих сочинениях баховские приемы полифонии с элементами нового «галантного стиля», который стал музыкальным кредо середины XVIII столетия. Орган и гобой при свечах: роскошь барокко и музыкальные мистификации. Загадки. Сюрпризы. Драйв. Программа: Бенедетто Марчелло (1686–1739) Псалм № 19 в переложении для органа Алессандро Марчелло (1673–1747) Концерт для гобоя и струнных ре минор в переложении для гобоя и органа Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Ария из оркестровой сюиты № 3 ре мажор BWV 1068 Прелюдия и фуга ля минор BWV 543 Артур Бенджамин (1893–1960) Концерт для гобоя с оркестром до минор (на темы сонат Доменико Чимарозы) в переложении для гобоя и органа Ремо Джадзотто (1910–1998) Адажио (приписывалось Томазо Альбинони) Иоганн Людвиг Кребс (1713–1780) Фантазия для органа и гобоя фа минор Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Глеб Соколов, гобой Анджей Дикович, орган Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.
19.00 Гала-концерт солистов балета «Балетная рапсодия» 6+
⚲ Эрмитажный театр, Россия, 190000, Санкт-Петербург, Дворцовая набережная, 34
🗎 [от 2750₽] — 19 марта состоится премьера спектакля в сопровождении симфонического оркестра. Гала-концерт солистов балета Фрагменты лучших балетных спектаклей в исполнении известных артистов Санкт-Петербург — столица классического балета. Этот город подарил миру гениальных танцовщиков и хореографов. Здесь в XIX столетии, благодаря творческому союзу французского балетмейстера Мариуса Петипа и русского композитора Петра Ильича Чайковского, были созданы шедевры классического репертуара — балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». В XX веке в Санкт-Петербурге началась карьера хореографов, проложивших новые пути в мировом искусстве. Среди них — Михаил Фокин, Джордж Баланчин, Федор Лопухов, Юрий Григорович, Борис Эйфман. Все грани прошлого и настоящего в классическом балете раскрывает Гала-концерт солистов балета «Балетная рапсодия», собравший воедино фрагменты наиболее известных балетных спектаклей. Перед зрителем промелькнёт вереница танцевальных образов, обнажающих трепетную душу балетного Петербурга. Яркую драматургию вечера украсит виртуозное мастерство артистов, каждый из которых расскажет в танце историю целого спектакля. В гала-концерте принимают участие артисты и солисты балетной труппы «Сен-Мишель», приглашенные солисты Мариинского и Михайловского театров. Арт-Центр «Сен-Мишель» развивает традиции русского классического балета, демонстрируя его лучшие образцы в Европе, Японии, Латинской Америке. Опираясь на опыт «Русских сезонов» Сергея Дягилева, компания не ограничивает себя работой со сложившимися брендами в сфере исполнительского и хореографического искусства, но открыта к эксперименту и поиску новых форм. Гала-концерт проходит в 2 отделениях; продолжительность 2 часа с учетом антракта. Программа концерта I отделение Adagio из II акта балета «Лебединое озеро» Музыка Петра Чайковского. Хореография Льва Иванова Pas d’action из балета «Эсмеральда» Музыка Рикардо Дриго. Хореография Мариуса Петипа Pas de deux из балета «Щелкунчик» Музыка Петра Чайковского. Хореография Василия Вайнонена Русский танец из балета «Конёк-Горбунок» Музыка Петра Чайковского. Хореография Александра Горского Pas d’action из балета «Корсар» Музыка Адольфа Адана. Хореография Мариуса Петипа и Петра Гусева II отделение Pas de deux из балета «Арлекинада» Музыка Рикардо Дриго. Хореография Мариуса Петипа 7-й Вальс из балета «Шопениана, или Сильфиды» Музыка Фридерика Шопена. Хореография Михаила Фокина Pas de deux из балета «Спящая красавица» Музыка Петра Чайковского. Хореография Мариуса Петипа Хореографическая миниатюра «Лебедь» Музыка Камиля Сен-Санса. Хореография Михаила Фокина Pas de deux из балета «Дон Кихот» Музыка Людвига Минкуса. Хореография Александра Горского * В программе концерта возможны изменения
19.00 Опера «Богема» 12+
⚲ Театр «Санктъ-Петербургъ Опера», г. Санкт-Петербург, Галерная улица, дом 33
🗎 [от 1000₽] — Я долго не решался обратиться к «Богеме» только потому, что часто видел фальшь между нарочитой оперной подачей уже совсем не молодых певцов и тонкой, ранимой душой этого произведения, в котором главные действующие лица – юные, искренние, чувствующие герои. В репертуаре «Санктъ-Петербургъ Оперы» достаточно произведений Джакомо Пуччини – «Чио-Чио-сан», «Тоска», «Джанни Скикки», «Сестра Анжелика». Просто еще одно название произведения этого композитора для галочки театру не нужно. Мы не обращаемся к операм, которые просто хочется ставить, а пытаемся говорить о том, что сегодня больше всего беспокоит, тревожит. У нас есть цикл спектаклей о судьбе женщины в современном мире – «Поругание Лукреции» Бриттена, «Травиата» Верди, те же «Чио-Чио-сан» и «Тоска» Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти. Сегодня меня особо волнует проблема молодежи, которая разобщена, заброшена государством, каждый пытается выжить сам по себе. И единственное, что объединяет, – чувство любви. Но и в это сокровенное идет вмешательство извне – по ящику без конца показывают «Дом-2», «Дом-3», что-то еще, где чувства выставляются как на аукционе. Спектакль «Богема» – попытка нашего коллектива поговорить на эту тему. Произведение посвящено дружбе, любви – очень интимному и святому, тому, что всегда было тайной. Легко изменить любви, но сложно потом снова найти ее, второй шанс Бог может не дать. Основной художественный прием спектакля – намеренный отказ от привычной театральной декоративности. Доминанта сценографии – лестница, ведущая в никуда, остальные элементы оформления – печь, мольберт, кушетка – призваны лишь подчеркнуть реальность сценической жизни. Время действия – двадцать первый век. Современная молодежь настолько ассимилирована, что эта история может происходить и в Париже, и в Петербурге, и в любом другом городе – значения не имеет. Больше всего я хотел сохранить в «Богеме» правду человеческих отношений. Основная сложность при постановке – в соединении условности певческого существования и достоверности жизни. Хотелось стряхнуть с артистов даже намек на напыщенный, агрессивный оперный посыл. «Богема» – абсолютно прозрачная история. Чтобы ее сыграть, нужен зрелый профессионализм, достигающийся только с возрастом, – вот те самые ножницы. В моем театре солисты достаточно опытны, профессиональны и молоды, в них присутствует органика возраста, что для меня очень важно. Я шел от их возможностей, фактуры, психофизики. Мы стремились добиться правды существования на оперной сцене. Что из этого получилось – судить зрителю – Юрий Александров.