🗎 [3000 ₽] — Интерактивное шоу-импровизация, где участники сами создают собственный мир Хотели бы создать такой мир, который устроен и живёт по вашим правилам? Уникальный проект ВДОХ позволит вам это сделать! Здесь вы свободны в своих мыслях и фантазии. Здесь вы можете создать всё, что вам угодно. Импровизируйте! А наши актёры выступят проводниками в выдуманной вами реальности. Источник: morpheus-show.ru

🗎 [от 300₽] — Спектакль «Шизгара» — это воистину бенефис десяти актрис... О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить. Спектакль «Шизгара» — это еще и дань памяти автору романа «Женский декамерон» Юлии Вознесенской, которая ушла из жизни в феврале 2015. Она окончила ЛГИТМиК, была активным деятелем в кругах неформального искусства, писала стихи, была осуждена за «антисоветскую пропаганду» и сослана из Ленинграда по политическим мотивам...Работала в Мюнхене на радио «Свобода», тогда же написала роман «Женский декамерон», где представила свое видение жизни советских женщин, наивных, верящих в любовь и по-своему свободных. В конце 90-х была трудницей в женском монастыре во Франции, а с 2002 г. жила в Берлине. Уже будучи тяжело больной, создала и редактировала сайты «Ты победишь» и «Мемориам», где помогала людям отказаться от самоубийства и пережить потерю близких людей. Спектакль «Шизгара» — не только о силе, мужестве и достоинстве советских и российских женщин, но и о силе любви, терпении и сострадании. Премьера состоялась 21 декабря 2013 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [4500 ₽] — Спектакль идет в пространстве «91 комната». Вход после третьего звонка строго воспрещен. По одноименному роману Дмитрия Данилова. Спектакль в рамках проекта «Экспериментальная сцена. Плюс». Прозаик и драматург Дмитрий Данилов известен по его пьесам «Сережа очень тупой», «Свидетельские показания» и «Человек из Подольска», которые были поставлены разными театрами страны. Роман «Саша, привет!» также быстро приобрелпопулярность – после выхода в свет он получил крупнейшие литературные премии «Ясная поляна» и «Большая книга». Эта история создана в лучших традициях мирового фантастического жанра и социального гротеска, начиная с его первопроходцев Франсуа Рабле, Джонатана Свифта – и до мастеров двадцатого века, таких, как Джордж Оруэлл, Олдос Хаксли, Евгений Замятин, братья Стругацкие. Это тот самый случай, когда фантазия создается для того, чтобы как можно ярче высветить реальность. Cпектакль создан для тех, кто любит сложный, интеллектуальный театр. Перед зрителями предстанет фантасмагория, воображаемое путешествие в будущее (2028год). В этом жанре нет смысла пересказывать сюжет. Можно сказать лишь одно: Саша – не человек, а Пулемет, орудие исполнения наказания. «Саша, привет!» – каждый день кричит осужденный. Тех, кто придет на спектакль, до конца не отпустит интрига: заговорит ли Саша в ответ?

🗎 [от 600₽] — «Не хочу учиться — хочу жениться» — возглас маменькиного сынка Митрофанушки давно ушел в народ. Слово «недоросль» в XVIII веке означало молодого дворянина, не получившего письменного удостоверения от учителя литературы. Недорослей не принимали на службу, им не давали «венечных памятей» — документов, разрешающих вступление в брак. Прошли века, но и сегодня зрители, сидящие в зале, со смехом узнают себя в самодурах-дворянах Простаковых и Скотининых, живущих по принципу «то бранюсь, то дерусь, тем и дом держится». Режиссёр Роман Кочержевский: «История человечества разгоняется по спирали, проходит те же этапы на более высокой скорости. И слова Дениса Ивановича Фонвизина сквозь время, через 240 лет с момента написания комедии «Недоросль», несмотря ни на что, звучат сегодня вновь очень точно. В рукописном журнале «Друг честных людей, или Стародум» с подзаголовком «периодическое сочинение, посвященное истине» Фонвизин, продолжая развивать темы своей искромётной комедии, пишет: «Философы и нравоучители исписали многие стопы бумаги о науке жить счастливо; но видно, что они прямого пути к счастию не знали, ибо сами жили почти в бедности, то есть несчастно. Правда, что некоторые из них нажили великие богатства, но они в жизни своей поступали совсем иначе, нежели писали. И кто знает, не с умыслу ли они преподавали людям ложные правила к счастию, дабы одним им пользоваться философским камнем» С антрактом Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1700₽] — Лирическое произведение, пронизанное тонким юмором, поднимает вопросы, которые рано или поздно задает себе каждый человек. Как могла сложиться жизнь, если бы много лет назад был сделан иной выбор? Главный герой 65-летний Александр Сюше мистическим образом возвращается в прошлое. Александру предстоит вступить в диалог с самим собой и оказаться на развилке судьбы в «самый страшный день своей жизни»... Французский драматург востребован во всем мире, однако, с Санкт-Петербургом и театром «Буфф» его связывают особые отношения. Семнадцать лет назад «Буфф» впервые познакомил русского зрителя с творчеством Эрика-Эмманюэля Шмитта. Спектакль «Распутник» по его пьесе и поныне с успехом идет на сцене театра. Увидев блестящую игру заслуженного артиста России Мурада Султаниязова, Шмитт назвал его лучшим исполнителем роли Дени Дидро и выразил надежду, что артист вновь сыграет в спектакле по его произведению.

🗎 [1500 ₽] — Пушкинская поэма, основанная на реальных исторических событиях, приобретает особую актуальность в наши дни. Темы любви к Родине, чести и предательства, волновавшие поэта, находят свое отражение в спектакле Владимира Рецептера. Постановка, приуроченная к 80-летию Великой Победы, поднимает тему исторической памяти и напоминает зрителю о героических страницах судьбы нашей Родины. Среди исторических персонажей спектакля — российский император Пётр I и шведский король Карл XII, вступившие под Полтавой в жестокую битву, ставшую переломным моментом в Северной войне. «Судьба человеческая» и «судьба народная» неразрывно связаны в пушкинской поэме. Реальная история Марии, дочери Кочубея, крестницы Мазепы, ставшей любовницей гетмана вопреки воле родителей и церковным запретам, вдохновила Пушкина на создание одного из самых противоречивых женских образов в русской поэзии. Спектакль, соединяющий в себе лирику и эпос, построен как сложная полифония, а русские и украинские народные песни, вплетённые в действие, становятся его лирическим камертоном.

🗎 [от 2500₽] — Съемка фильма, которого не было В основе спектакля «Козинцев. Гоголиада» — нереализованный замысел Григория Михайловича Козинцева (1905 — 1973), советского кино- и театрального режиссера, наброски его сценария с рабочим названием «Гоголиада» по «Петербургским повестям» Николая Васильевича Гоголя. Гоголевский сюжет в творческой биографии Козинцева возник в 1920-ые, когда в 1922 году вместе с Леонидом Траубергом он поставил пьесу «Женитьба» для ФЭКСов (Фабрика эксцентрического актёра). В 1926 году в тандеме с Траубергом же был снят фильм «Шинель». Автором сценария выступил Юрий Тынянов, соединивший в нем две повести Гоголя — собственно «Шинель» и «Невский проспект». Спустя сорок с лишним лет Козинцев снова обращается к Гоголю и его «Петербургским повестям» и с 1969 по 1973 год, вплоть до своей смерти, работает над замыслом «Гоголиады». Вот эти записи режиссёра, а также его переписка с соратниками и современниками, воспоминания, связанные с Козинцевым, и другие биографические материалы и стали отправной точкой в работе над спектаклем. Вместе с тем «Козинцев. Гоголиада» — не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссера, в его внутренний мир, где он ведет диалог, а иногда и ожесточенный спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой. Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева: «Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот». В юбилейный 270-й сезон премьера возвращает в афишу значимое для истории Александринского театра имя Григория Козинцева. Здесь он работал как театральный режиссер и выпустил два спектакля по пьесам Шекспира — «Отелло» (1944) с Ю.М. Юрьевым в главной роли и «Гамлет, принц Датский» (1954) с Б.А. Фрейндлихом в роли Гамлета. Постановка — Никита Кобелев Автор идеи, режиссер-ассистент — Антон Оконешников Драматурги — Анастасия Букреева, Антон Оконешников Сценография — Анастасия Юдина Костюмы — Елена Жукова Композитор — Андрей Бундин Хореография — Александр Челидзе Видеохудожники — Константин Щепановский, Антон Оконешников Иллюстратор — Марина Мельникова Художник по свету — Игорь Фомин Помощники режиссера — Елена Борунова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе В спектакле заняты: народный артист России Игорь Волков, Иван Трус, Виктор Шуралёв, Иван Жуков, Василиса Алексеева, Любовь Яковлева, Анна Величко, Дарья Клименко, Борис Луконин Операторы на сцене: Максим Яковлев, Дмитрий Сизов