🗎 [от 1000₽] — Режиссёр спектакля Владимир Кехман переосмыслил классический сюжет, взглянув на него глазами человека XXI века. В центре постановки, как и в предыдущих работах Владимира Кехмана, окажется трагизм простых человеческих судеб. Существует ли любовь и дружба в богемном кругу, или в этом мире есть только видимость отношений? Смогут ли герои реализовать себя или погибнут, не успев создать что-то действительно великое? Благодаря особому взгляду режиссёра на музыкальный театр чувства и взаимоотношения героев оперы раскроются с новых сторон. А романтическая атмосфера Парижа и великая музыка Пуччини лишь подчеркнут глубокое духовное преображение, которое им предстоит пережить.

🗎 [300 ₽] — 18 февраля 19:00 в БКЗ «Октябрьский» состоится первый в 2026 году концерт большого проекта «Музыка радости», который откроет серию музыкальных встреч, посвященных 40-летию Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика». Ведь именно 40 лет назад в городе Кургане под управлением молодого дирижера Александра Канторова зародился коллектив под названием «Классика», состоящий из выпускников Ленинградской консерватории. Тогда еще камерный оркестр объединил в себе мастерство и исполнительские традиции «северной столицы». За основу был взят классический репертуар, прошедший испытание временем: произведения Моцарта, Гайдна, Чайковского. «Классика» быстро снискала любовь слушателей и одобрение профессионалов. В Петербурге оркестр вырос до симфонического, приобрел статус государственного. В настоящее время коллектив собирает публику практически на любых площадках Петербурга и за его пределами. Выступает в самых неожиданных уголках города: от зеленеющих парков до глубин метрополитена, чтобы сделать классическую музыку ближе и доступнее для всех. На предстоящих концертах проекта «Музыка радости» в БКЗ «Октябрьский» маэстро Александр Канторов в непринужденной манере расскажет об истории оркестра и поделится уникальными фактами из жизни музыкантов. А «Классика», по традиции, будет исполнять шедевры русских и зарубежных композиторов, которые неизменно поднимают настроение слушателям и музыкантам. Все произведения, которые входят в программу этих радостных встреч, идеально подойдут для первого знакомства с серьёзной музыкой. В том числе — чарующие вальсы русских и зарубежных композиторов. Ведь титул Короля вальсов Петербурга, который Александр Канторов получил из рук композитора Андрея Петрова, обязывает как можно чаще радовать публику этими танцевальными шедеврами! Цикл «Музыка радости» посвящен писателю Даниилу Гранину, который был частым слушателем нашего оркестра и однажды после концерта поделился таким впечатлением: «Мы все испытываем дефицит радости. Её не хватает в нашей жизни... А этот вечер была одна сплошная радость!». Эти слова подарили новое вдохновение музыкантам и дали название проекту — «Музыка радости». Приглашаем публику в БКЗ «Октябрьский», чтобы снова поднять настроение, насладиться классикой и перелистнуть страницы истории оркестра, чья музыка звучит неразрывно с ритмами города!

🗎 [от 1800₽] — Исполнители Евгений Онегин — Алексей Марков Татьяна — Мария Баянкина Полный список солистов будет объявлен позднее Мировая премьера: 17 марта 1879 года, Малый театр, Москва, студенческая труппа Московской консерватории Премьера в Большом (Каменном) театре: 19 октября 1884 года Премьера постановки: 2 февраля 2014 года Продолжительность спектакля 3 часа 40 минут Спектакль идет с двумя антрактами Авторы и постановщики Музыка Петра Чайковского Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев Режиссер — Алексей Степанюк Художник-постановщик — Александр Орлов Художник по костюмам — Ирина Чередникова Ответственный концертмейстер — Лариса Гергиева Главный хормейстер — Константин Рылов Хореограф — Илья Устьянцев Художник по свету — Александр Сиваев «Что я могу еще сказать?» Татьянин вопрос неизбежно задает себе каждый режиссер, ставящий «Евгения Онегина» — самую популярную русскую оперу. Особенно сложной эта задача оказывается в Мариинском театре, на исторической сцене которого хранится эталонный «Онегин» — классический темиркановский спектакль 1982 года. Алексей Степанюк поставил «лирические сцены» Чайковского как драму чувств и драму взросления. Его постановка аутентична уже потому, что рассчитана на молодой исполнительский состав — как того и хотел композитор, долго сопротивлявшийся передаче своего сочинения на большую сцену. Сестры Ларины, Онегин, Ленский — в спектакле Степанюка это очень молодые люди, а молодости, как известно, присущ максимализм. Любовь, отвержение, ревность, гнев, обида: переживаемые впервые, эти чувства сотрясают души героев и приводят к катастрофическим последствиям. И пусть на сцене XIX век с его кодексом чести и социальными нормами — переживания героев вполне понятны современному зрителю, в том числе — и особенно — молодежи. «Я бы хотел, чтобы в моем спектакле молодые люди узнавали себя», — признался режиссер. Так и есть, все узнаваемы: застенчивая, «книжная» девушка (Татьяна), жизнерадостная, румяная резвушка-хохотушка (Ольга), ранимая «творческая натура» (Владимир), высокомерный и эгоистичный щеголь (Евгений). Все они остаются один на один с сильнейшими чувствами: старшее поколение, увы, не только не в силах помочь (няня), но и толкает молодежь в пропасть (старый дуэлист Зарецкий). Критическая точка взросления — смерть Ленского; юный поэт успевает проводить взглядом удалившиеся «весны златые дни» и навсегда остается восемнадцатилетним. Драма Татьяны и Евгения — это история «несинхронного» взросления, когда один «дорастает» до чувств другого, но, увы, поздно. Чайковский относится к переживаниям действующих лиц с полной серьезностью. Здесь нет пушкинской иронии, нет аналитика-рассказчика, а дистанция между автором и героями сокращена до нуля. За исключением нескольких жанровых сцен — бальных и крестьянских, — вся партитура посвящена человеческой психологии. Вживаясь в образы оперных персонажей, композитор-эмпат передает их внутренний мир в тончайших градациях — и предчувствие любви в томительных сновидениях, и заманчивые мечты, и «волшебный яд желаний», и пронзительную сердечную боль: «О боже, как обидно и как больно». В исполнении молодых артистов эта музыка звучит с покоряющей искренностью. Психологический рисунок каждой роли продуман до мелочей, до малейшей интонации и жеста; зрителям можно настоятельно посоветовать взять с собой бинокль, чтобы не упустить детали режиссерской и актерской работы. В бинокль стоит разглядывать и детали великолепной сценографии (художник-постановщик — Александр Орлов, художник по костюмам — Ирина Чередникова) — одновременно лаконичной и яркой, комментирующей и обобщающей. Георгиевский крест на груди Гремина подскажет: Татьянин муж отнюдь не старик, а герой войны 1812 года. Хлыст, с которым Онегин впервые явился к дружелюбным соседям, предвосхищает его воспитательную беседу с Татьяной. Мельничное колесо в сцене дуэли — не часть романтического сельского пейзажа, а символ неумолимого колеса судьбы, в которое угодили два друга. Словно мельничными жерновами будет растерта в прах жизнь вчерашнего ребенка, не сумевшего выпутаться из жестокой взрослой игры на выбывание. Но самый эффектный и запоминающийся визуальный лейт-образ спектакля — яблоки, ставшие визитной карточкой постановки. Помимо аппетита, яблоки вызывают у зрителя множество ассоциаций: это и ранняя осень в деревне, и райский сад, и молодильное яблоко, и запретный плод, и яблоко раздора. По расчетам Юрия Лотмана, Онегин встретил княгиню Гремину в Петербурге в 1822 году. Мариинская постановка датирует еще точнее: на Неве за окнами бального зала идет ледоход. Значит, «тому самому» балу вот-вот исполнится двести лет; пусть этот своеобразный юбилей станет поводом еще раз (или впервые) посетить «Евгения Онегина» — оперу, обладающую редким даром покорять «все возрасты». Христина Батюшина Совместная постановка с Национальным центром исполнительских искусств (Пекин) Источник: mariinsky.ru

🗎 [от 1650₽] — Два переплетенных любовных треугольника, ревность, измена, месть, побег, колдун, яд, два убийства, одно помешательство и ужасная гроза под занавес: в «Чародейке» есть полный комплект самых проверенных средств романтической оперы XIX века. «Чародейка» написана великим композитором, находившимся на пике творческой формы, и популярным драматургом, впервые попробовавшим себя в качестве либреттиста. Это обстоятельство определило облик оперы, чья музыка гениальна от увертюры до финала, а драматургия по своим достоинствам не всегда ей соответствует. Люди, их чувства, их отношения выписаны тонко, глубоко и живо; ситуации же, в которые они попадают, зрителю, особенно — современному, нередко кажутся чересчур мелодраматичными. Эта черта «Чародейки» повлияла на ее не слишком счастливую сценическую судьбу. Несмотря на то что в музыкальном плане она ни в чем не уступает ни «Евгению Онегину», который был написан почти десятилетием раньше, ни «Пиковой даме», созданной три года спустя, услышать ее на оперной сцене можно нечасто. Нынешнее исполнение «Чародейки» в Мариинском театре — первое после десятилетнего перерыва. «Чародейка» — любимое детище Чайковского, ей он отдал два года напряженной работы (1885-1887) в живописной усадьбе Майданово, где композитор снимал господский дом. Корреспонденция и дневник Чайковского документируют этапы этой работы, которая то приводила в полный восторг, то доводила до нервного истощения. У композитора не было готового либретто: Ипполит Шпажинский присылал его частями, и Чайковский в письмах выражал ему свои пожелания. 20 октября 1887 года состоялась премьера в Мариинском театре; четырьмя первыми представлениями дирижировал автор. Пели выдающиеся певцы мариинской сцены, среди которых — Иван Мельников (Князь), Мария Славина (Княгиня), Федор Стравинский (Мамыров). Успеха опера не имела и выдержала только 12 представлений. Чайковский переживал неудачу очень тяжело; в письме к Надежде фон Мекк он писал: «Я непоколебимо убежден, что »Чародейка«— лучшая моя опера, а между тем ее скоро сдадут в архив».

🗎 [2300 ₽] — Пять новелл о любви. А. Алябьев и Е. Офросимова, М. Глинка и Е. Керн, А. Грибоедов и Н. Чавчавадзе, Ж. Санд и Ф. Шопен, Ф. Лист и К. Витгенштейн. Звучит романтическая фортепианная музыка. Очень жду всех, кто любит и ценит мои программы! После концерта гостей познакомят с мемориальной квартирой Л. Н. Бенуа.

🗎 [1000 ₽] — Цикл концертов «Время органа». Орган и саксофон при свечах: топовые саундтреки и популярная классика. Дуэт блистательных петербургских музыкантов Константина Андреева и Екатерины Маришкиной приглашает пронестись над Вселенной. Музыка является одним из главных действующих лиц любого фильма. Мелодии кино звучат в самых разнообразных и неожиданных версиях, в том числе, и органных. Вас ждет знаковая встреча с героями «Интерстеллара», «Тайны третьей планеты», и не только. Вечер откроется легендарной Токкатой и фугой ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Далее прозвучит безусловный шедевр Ave Maria, приписываемый Джулио Каччини, но оказавшийся мастерской мистификацией петербургского лютниста и композитора Владимира Вавилова. «Лунный свет» великого импрессиониста Клода Дебюсси, — третья часть Бергамасской сюиты, созданной под впечатлением поэзии не менее великого символиста Поля Верлена. «Времена года» Петра Ильича Чайковского, знакомые нам с детства, — музыкальный дневник композитора, зафиксировавший дорогие его сердцу эпизоды жизни: встречи и картины природы, размеренную усадебную жизнь XIX века и петербургский городской пейзаж. Органная киносюита «Восток», объединившая саундтреки лучших «космических» фильмов советского кинематографа, перенесет в далекие галактики, откроет новые миры и явит величие Вселенной. Сюрпризы вечера — шлягер Генри Манчини Moon River, написанный в 1961 году и исполненный Одри Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани». Песня получила «Оскар» и две премии «Грэмми». Композиция мастера минимализма Людовико Эйнауди Primavera создаст медитативное настроение, погружая в атмосферу умиротворения и созерцания. A Time for Us из музыки к кинофильму «Ромео и Джульетта» Нино Роты побудит в сотый раз пересмотреть шедевр Франко Дзеффирелли. Самая знаменитая песня немецкого аранжировщика и композитора Берта Кемпферта — Strangers In The Night, исполненная Фрэнком Синатрой, у которого в течение долгой карьеры, пожалуй, не было более популярной композиции. Песня получила «Грэмми» и прозвучала в четырёхстах версиях на разных языках мира. Сегодня вы услышите ее в ансамбле саксофона и органа. Но это еще не все — вы ненадолго спуститесь в мрачные подземелья Парижской оперы и возможно, даже встретитесь со зловещим призраком. Великолепная органная фантазия на темы «Интерстеллара» вновь вознесет в космос. Вечер завершится джазовой сюитой нашего современника Ханса Андре Штамма, вот уже много десятилетий являющегося одним из ярчайших музыкантов своего поколения. Орган и саксофон при свечах: топовые саундтреки и популярная классика. Драйв обеспечен! Программа: Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Токката и фуга ре минор BWV 565 Владимир Вавилов (1925-1973) Ave Maria (приписывалось Джулио Каччини) Антонио Массана (1870-1966) Pastoral Клод Дебюсси (1862-1918) Лунный свет из Бергамасской сюиты Петр Чайковский (1843-1890) Времена года: Апрель в переложении для органа Органная киносюита «Восток»: фрагменты музыки к к/ф «Укрощение огня», «Через тернии к звёздам», «Тайна третьей планеты» Генри Манчини (1924-1994) Лунная река (из к/ф «Завтрак у Тиффани») Людовико Эйнауди (1955*) Primavera в переложении для органа Нино Рота (1911-1979) A time for us из музыки к к/ф «Ромео и Джульетта» в переложении для органа Берт Кемпферт (1923-1980) Strangers in the night в переложении для саксофона и органа Эндрю Ллойд Уэббер (1948*) Angel of music из мюзикла «Призрак оперы» в переложении для органа Фантазия на темы из музыки Ханса Циммера (1957*) к к/ф «Интерстеллар» в переложении для органа Ханс-Андре Штамм (1958*) Маленькая джазовая сюита для саксофона и органа: Rap-Sofia Hommage a J. S. Bach – A blissful mood. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Константин Андреев, саксофон Екатерина Маришкина, орган. Электронный орган Johannus. Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

🗎 [от 4000₽] — Классический балет с видеоэффектами. Балет «Лебединое озеро» будет исполняться в проекционном оформлении! Классические декорации и костюмы дополнятся проекциями в зрительном зале! Стены Эрмитажного театра перенесут зрителей в сказочный мир, а анимационные эффекты превратят в свидетелей романтических событий. В камерной атмосфере с новыми техническими решениями знаменитый балет станет ещё более волнующим и увлекательным. Исполнитель: труппа «Балет Империал» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra». Дирижер — Алексанр Голиков, Дмитрий Ноздрачев. Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин. Лебединое озеро. Фантастический балет. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов. Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер. Продолжительность спектакля с одним антрактом — 2 часа 30 минут. Лебединое озеро — один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта, никого не оставит равнодушным. В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье — предательство и искупление вины ценой своей жизни. О коллективе «Балет Империал»: Молодой Петербуржский коллектив, объединяющий свежие творческие силы, создан для поиска новых решений в демонстрации и популяризации хореографического искусства, следуя высоким стандартам и традициям Русской балетной школы. Репертуар труппы богат и разнообразен: от бессмертной классики, бережно сохраняемой и интерпретируемой с любовью, до смелых экспериментов в современной хореографии. Блистательные постановки уже украсили сцены Эрмитажного театра и других прославленных площадок. Зрителей ждут не только безупречная техника и артистизм танцовщиков, но и роскошное оформление спектаклей, новаторские идеи и современные средства, призванные установить живой диалог между танцем и публикой. В настоящее время «Балет Империал» представляет к показу шедевры мировой балетной классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица’, «Щелкунчик», «Жизель». Спектакли проходят в сопровождении видеопроекций на стены Эрмитажного театра. Анимированные проекции создают захватывающий визуальный опыт, органично переплетаясь с классическими декорациями сцены и делая спектакли незабываемыми! Управление балетной труппой. Художественный руководитель театра «Балет Империал», балетмейстер-постановщик и ведущая балерина — Волкова Екатерина (Георгиевна). Ее талант и преданность искусству балета подтверждаются многочисленными достижениями и признанием на международном уровне. Окончила с отличием Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева, а также получила степень бакалавра Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности балетмейстер-постановщик. Она совершенствовала свое мастерство под руководством Заслуженного деятеля искусств РСФСР, Народного артиста Республики Татарстан — Георгия Ковтуна. В 2017 году получила степень магистра в области хореографических искусств в престижной Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой. Получила лауреатство международных конкурсов, таких как «Tanz Olimp» (Берлин, Германия), «Орлеу» (Алматы, Казахстан) и «Рижская Весна 2016» (Рига, Латвия). Екатерина не только талантливая балерина и балетмейстер, но и опытный руководитель. Много путешествуя по странам Европы и Азии с гастролями, она расширила свой профессиональный горизонт и обогатила свой опыт работы с различными труппами и культурами. Ее мастерство было высоко оценено в Казахстане, а также в странах Европы и Азии, где она успешно реализовала множество творческих проектов и неоднократно путешествовала с балетными спектаклями представляя русское искусство зарубежом. Как художественный руководитель театра, она обладает глубоким пониманием балетного искусства и тонко чувствует нужды и стремления своих артистов. Она испытывает искреннюю страсть к работе с коллективом, стремясь раскрыть потенциал каждого танцовщика и представить зрителю самое лучшее. Информация об исполнителях сольных партий публикуется за 3-5 дней до начала спектакля.

🗎 [от 900₽] — Органные концерты по определённым дням — одна из традиций лютеранских церквей, которую мы с удовольствием поддерживаем! Приглашаем вас посетить «Органные вторники» — еженедельный цикл концертов в Анненкирхе, на которых вы можете насладиться звучанием этого прекрасного инструмента, а также интересными программами в исполнении камерных ансамблей. 4 ноября — «От Баха до джаза». В программе: И.С. Бах, М. Таривердиев, Ф. Бройтигам. Исполнитель: Юлия Глазкова (орган). 11 ноября — «Музыкальный диалог: Орган и флейта». В программе: И.С. Бах, Г. Ф. Телеман, И. Л. Кребс. Исполнители: Лилия Кузнецова (орган), Ольга Быстрова (флейта). 18 ноября — «Минимализм на органе». В программе: Г. Перселл, А. Пярт, Х. Циммер. Исполнитель: Ольга Котлярова (орган). Музыка в Анненкирхе исполняется на электрооргане.

🗎 [от 2000₽] — В самом центре города, в роскошных интерьерах знаменитого особняка, состоится уютное музыкальное событие — «Дуэт арфы и скрипки при свечах». Концертный зал, украшенный мягким светом свечей, классическая и романтическая музыка создадут ощущение погружения в прошлое, а акустика старинных стен подчеркнет богатство звучания арфы и скрипки. Программа концерта охватывает обширный пласт мировой музыкальной культуры от средневековья до эпохи романтизма. Произведения Ж. Массне, И. Штрауса, К. Сен-Санса, Дж. Пуччини и др. композиторов будут исполнены в неповторимом звучании струнного дуэта, а таинственное мерцание свечей дополнит эстетическую гармонию, погружая слушателей в мир красоты и спокойствия. Перед началом вас ждет экскурсия по великолепным залам уникального архитектурного творения Максимилиана Месмахера — особняка Половцова. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. При необходимости формируется вторая группа, начало экскурсии для которой за полчаса до концерта. Зрители без экскурсии приглашаются в зал за 15 мин до начала концерта.

🗎 [от 1500₽] — Музыкальным проводником вечера выступит Арсений Трофим — композитор и пианист с более чем 600 концертами в России, Европе и Азии. Сегодня он развивает направление фортепианных медитаций — практику, где звук помогает выравнивать эмоциональный фон, справляться со стрессом и хаосом, а также возвращает ощущение внутренней гармонии в мире неопределенности. Музыка создается композитором в реальном времени, вступает в диалог с аудиторией и визуальными проекциями купола. Один час иммерсивного погружения через акустическое фортепиано в настройке 432 Гц мягко приводит к внутренней гармонии — словно вы на время покинули привычную реальность и провели месяц у океана. Это не концерт и не медитация — это музыкальный опыт нового уровня. Достаточно удобно устроиться, слушать поток живой музыки и наблюдать за звездным пространством, позволяя внутренним изменениям происходить естественно. Иммерсивный концерт-медитацию под куполом представляет «Dash of sound» — международный проект продюсера Даша Школьникова, посвященный силе и природе звука. Каждое событие уникально и создается как синергия пространства, таланта музыканта и звука. «Вселенная Звука» — первое событие проекта. Это приглашение и вызов: погрузиться в себя через музыку, пережить личный и коллективный опыт и впервые услышать собственную внутреннюю частоту.