🗎 [от 1900₽] — Музыкальная программа, посвященная известным и всеми любимым мелодиям ХХ – ХХI века. Лирические песни и старая добрая отечественная эстрада, хореографические номера и проникновенный вокал. Спектакль завораживает не только богатой музыкальной палитрой, но и пластическими номерами. Здесь вокальное мастерство актёров сочетается с блестящей танцевальной подготовкой. Премьера состоялась 4 октября 2013 г.

🗎 [от 300₽] — В этой необычайной истории всё не так, как кажется на первый взгляд. Вы полагаете, что пара столичных продюсеров думает лишь о несметных богатствах, юная провинциалка мечтает о сказочном принце, скромный милиционер жаждет власти, а «богемный отпрыск» желает только бездельничать и разъезжать на кадиллаке? Не тут-то было! Всё не совсем так. Или совсем не так? О чем мечтают герои и куда их приводят заветные мечты, повествует лирическая комедия «Ландыш серебристый», поставленная Марией Немировской в лучших традициях «Буффа». Интригующий сюжет, современное сценическое пространство, эликсир из популярных мелодий, весёлые танцевальные номера, молодость, юмор и, конечно, любовь! Такова театральная формула этого жизнеутверждающего спектакля. В спектакле соберётся весь цвет театра «Буфф». В роли столичных акул шоу-бизнеса — заслуженные артисты РФ Мурад Султаниязов и Михаил Трясоруков. Премьера состоялась 19 июня 2014 года.

🗎 [от 2100₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — С антрактом Состав: Дария Лятецкая, Евгения Светлая/Валерия Горбушина, народный артист России Юрий Лазарев, Александр Корнеев, Владислав Несин, Сергей Романюк/Виталий Кузьмин, Денис Зайцев, Елена Мелешкова, Александр Матвеев и другие «Встретились однажды надменный англичанин, изящный француз, воинственный испанец и незаметный итальянец...» И местом их встречи стал венецианский карнавал, после одной из бурных ночей которого у красивой предприимчивой вдовы Розауры обнаружилось сразу четыре поклонника. Каждый клянётся в любви, каждый обещает блестящее будущее, каждый по-своему хорош. Но как найти того, с кем действительно будешь счастлива? Меняя маски и обличья, умная Розаура не торопится променять свободу на супружество и испытывает каждого из женихов, чтобы найти того, кто действительно заслуживает её руки и сердца. Будоражащая атмосфера венецианского карнавала, эффектная сценография, роскошные костюмы, богатство актёрских перевоплощений — все это в праздничном спектакле Татьяны Казаковой по комедии Карло Гольдони о том, что правильный выбор возможен только тогда, когда чувство в ладу с разумом.

🗎 [от 700₽] — Замысловатое название произведения сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита». Всё действие укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — снова и снова мучиться видениями грядущей мировой катастрофы и проживать личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки. Сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы разворачивается на фоне Второй мировой войны, атомных бомбардировок и происков НКВД. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. Совсем не случайно литературный Эйнштейн восклицает, обращаясь к возлюбленной: «Ты только подумай: для того, чтобы мы с тобой встретились, в мире должны были произойти планетарные катастрофы: в России — революция, к власти пришел Ленин, потом Сталин, начались репрессии, поэтому вы не вернулись в СССР. В Германии должен был появиться Гитлер, в Берлине на площади перед оперным театром сжигали мои книги. Я эмигрировал — оказался здесь. Какие страшные события, какие трагедии — но в результате мы с тобой встретились. История отвратительна, а жизнь прекрасна». «Как может не привлекать большой исторический персонаж? — комментирует Лев Стукалов. — При этом всегда стоит принимать во внимание, что каждый режиссер — интерпретатор материала. Каждый видит в тексте что-то свое и по-своему. Я в истории, написанной Гельманом, вижу не исторические личности, а неких персонажей по имени Альберт и Маргарита. Для меня Эйнштейн — гений, большой творец, который на склоне лет не удовлетворен ни своей жизнью, ни своей работой. В его голове бесконечно крутятся мысли о том, что жизнь прожита зря, прожита неправильно. Ну а Маргарита Конёнкова в этой реальности — его ангел-хранитель и муза. Именно эту сторону их взаимоотношений я вывожу на первый план. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях». Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов Ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн В ролях: Маргарита — Марианна Семенова Альберт Эйнштейн — заслуженный артист России Лев Стукалов / Сергей Романюк Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта 19 декабря— экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда

🗎 [от 4500₽] — Ромео и Джульетта Уильям Шекспир. Перевод Бориса Пастернака. Трагедия Графичный чёрно-белый спектакль выстроен на контрастах — визуальных, динамических, психологических. По замыслу режиссера, художественного руководителя «Мастерской» Г.М. Козлова, и любовь, и вражда превращают людей в зверей, а за глупость отцов неизменно расплачиваются дети. Спектакль был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2021) в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Критик Ольга Фукс, Петербургский театральный журнал: «В молодых актерах «Мастерской» счастливо сочетаются сегодняшний нерв с романтизмом прошлого, они так же уместно смотрелись бы в киноклассике Дзеффирелли, как и в мегаполисе База Лурмана. Их легко представить в костюмных драмах и в сегодняшнем уличном противостоянии, они точно передают «веков связующую нить».

🗎 [900 ₽] — Спектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» - стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле. На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию. Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать.

🗎 [от 700₽] — По пьесе Э. Радзинского Режиссер – Александра Мамкаева Людям моложе ста двух лет свойственна вера в «необыкновенную встречу». Так говорит главный герой этой пьесы – Электрон Евдокимов, материалист и человек науки. И такая встреча с ним происходит! Однажды в кафе он знакомится со стюардессой Наташей – созданием, действительно далеким от всего земного. Он и она абсолютно непохожи, и каждая страница их любви – это подъем на новую высоту, с которой уже невозможно спуститься обратно, не разбив своего сердца. Пьеса Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь» стала для автора счастливой. После первой постановки Анатолия Эфроса на сцене московского «Ленкома» (1964 год) пьеса ураганом пронеслась по сотне театров страны – где её только не ставили! Одна из самых известных постановок Ленинграда состоялась на сцене БДТ, где главную роль сыграла Татьяна Доронина. А вскоре на советские экраны вышел фильм Георгия Натансона «Ещё раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым. Режиссер Александра Мамкаева, чьи спектакли «Попрыгунья» и «Душечка» с успехом идут на сцене «Балтийского дома», вновь будет говорить со зрителем о любви. Эта весенняя премьера – о том, что счастье может быть только здесь и сейчас; о том, что любовь – самое хрупкое из чувств и мы никогда не знаем, сколько ей отпущено времени. Как поймать момент, когда еще можно успеть на встречу со своей судьбой? И умеем ли мы ценить другого человека, пока он рядом? Через историю Наташи и Евдокимова каждый зритель проживет собственный опыт любви.