🗎 [от 4500₽] — Ромео и Джульетта Уильям Шекспир. Перевод Бориса Пастернака. Трагедия Графичный чёрно-белый спектакль выстроен на контрастах — визуальных, динамических, психологических. По замыслу режиссера, художественного руководителя «Мастерской» Г.М. Козлова, и любовь, и вражда превращают людей в зверей, а за глупость отцов неизменно расплачиваются дети. Спектакль был выдвинут на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2021) в номинации «Лучший спектакль на большой сцене». Критик Ольга Фукс, Петербургский театральный журнал: «В молодых актерах «Мастерской» счастливо сочетаются сегодняшний нерв с романтизмом прошлого, они так же уместно смотрелись бы в киноклассике Дзеффирелли, как и в мегаполисе База Лурмана. Их легко представить в костюмных драмах и в сегодняшнем уличном противостоянии, они точно передают «веков связующую нить».

🗎 [от 1800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. , Премьера! В Молодежном театре на Фонтанке состоится показ спектакля «Нас обвенчает прилив...» по пьесе «Ромео и Жанетта» известного французского драматурга Жана Ануя, являющейся своеобразным пересказом, фантазией на тему трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Главные герои постановки Фредерик и Юлия скоро сыграют свадьбу. Молодой человек хочет познакомиться с будущей родней и приходит в дом своей возлюбленной. Он и не догадывается, что тут, среди чужих ему людей, он встретит настоящую любовь. И это никто иной, как сестра Юлии - Жанетта. В то время как слегка выпивающий отец Юлии отпускает остроты, а полный цинизма брат невесты без устали рассказывает о ненависти ко всем женщинам, герой сильней и сильней понимает - встреча с Жанеттой - полной противоположностью Юлии, изменила жизнь Фредерика. Они будто две половинки одного целого, хотя все предрешено: Фредерик уже выбрал Юлию. Но любовь не обмануть. Она соединит избранные сердца навсегда. Спектакль «Нас обвенчает прилив...» о нежданной-негаданной, но неизбежной любви в Молодежном театре на Фонтанке изучает поступки героев, вынужденных делать свой собственный важный выбор.

🗎 [от 1900₽] — Музыкальная программа, посвященная известным и всеми любимым мелодиям ХХ – ХХI века. Лирические песни и старая добрая отечественная эстрада, хореографические номера и проникновенный вокал. Спектакль завораживает не только богатой музыкальной палитрой, но и пластическими номерами. Здесь вокальное мастерство актёров сочетается с блестящей танцевальной подготовкой. Премьера состоялась 4 октября 2013 г.

🗎 [4500 ₽] — Вуди Аллен. Перевод с английского Сергея Каменкова-Павлова. Премьера — 2025 год. Трагикомедия в 2-х актах. Продолжительность — 3 часа 30 минут. Молодежный театр дарит зрителям сказочную историю о пробуждении души. Американский кинорежиссёр, актёр, продюсер, писатель и драматург Вуди Аллен в «Бруклинской сказке», своей новейшей пьесе, утверждает, что волшебные перемены в жизни возможны, а искусство способно творить чудеса. Молодежный театр первым в Петербурге проверит это утверждение. Тот факт, что миром, увы, правит золотой телец, давно не секрет. Но комфорт и престиж, которые можно купить за деньги, далеко не все, что нужно человеку. Правда, чтобы понять это, неплохо иметь образование и воспитание, которыми не обременены герои пьесы Вуди Аллена. Большинство из них, независимо от пола и возраста, принадлежит к криминальным кругам — по профессии или по родству. Главный тут — «Утка Сэл», неотесанный глава огромного мафиозного клана. Обеспеченность его жены и детей бесспорна, но все они испытывают скрытую тоску, подспудно ощущают душевную пустоту. И тут колесо преступной Фортуны делает неожиданный поворот: совершив выгодную сделку, Сэл приобретает украденное из музея полотно Рафаэля. И жизнь семейства, обитающего в многонаселенном округе Нью Йорка 30-х годов прошлого века, становится похожа на сказку… Ироничная и острая, но человечная и добрая история, перенесенная режиссером-постановщиком, н.а. России Семеном Спиваком в начало 1960-х годов, повествует о том, как подлинное искусство может влиять на людей, на какой бы ступени внутреннего развития они не находились. «Картина, на которой изображена Мадонна с младенцем, меняет жизнь всего семейства, — рассказывает Семен Спивак. — Человек начинает видеть мир по-другому. Он смелеет, добреет, светлеет, облагораживается внутренне, учится прощать. Мне кажется, это сейчас очень нужно…». Сюжет, сочиненный Вуди Алленом, заставляет задуматься — что в этом мире подлинно, а что является подделкой, обманом и самообманом, что имеет цену, а что бесценно во все времена… Источник: mtfontanka.ru

🗎 [от 800₽] — С антрактом Состав: Дария Лятецкая, Евгения Светлая/Валерия Горбушина, народный артист России Юрий Лазарев, Александр Корнеев, Владислав Несин, Сергей Романюк/Виталий Кузьмин, Денис Зайцев, Елена Мелешкова, Александр Матвеев и другие «Встретились однажды надменный англичанин, изящный француз, воинственный испанец и незаметный итальянец...» И местом их встречи стал венецианский карнавал, после одной из бурных ночей которого у красивой предприимчивой вдовы Розауры обнаружилось сразу четыре поклонника. Каждый клянётся в любви, каждый обещает блестящее будущее, каждый по-своему хорош. Но как найти того, с кем действительно будешь счастлива? Меняя маски и обличья, умная Розаура не торопится променять свободу на супружество и испытывает каждого из женихов, чтобы найти того, кто действительно заслуживает её руки и сердца. Будоражащая атмосфера венецианского карнавала, эффектная сценография, роскошные костюмы, богатство актёрских перевоплощений — все это в праздничном спектакле Татьяны Казаковой по комедии Карло Гольдони о том, что правильный выбор возможен только тогда, когда чувство в ладу с разумом.

🗎 [от 700₽] — Замысловатое название произведения сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита». Всё действие укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — снова и снова мучиться видениями грядущей мировой катастрофы и проживать личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки. Сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы разворачивается на фоне Второй мировой войны, атомных бомбардировок и происков НКВД. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. Совсем не случайно литературный Эйнштейн восклицает, обращаясь к возлюбленной: «Ты только подумай: для того, чтобы мы с тобой встретились, в мире должны были произойти планетарные катастрофы: в России — революция, к власти пришел Ленин, потом Сталин, начались репрессии, поэтому вы не вернулись в СССР. В Германии должен был появиться Гитлер, в Берлине на площади перед оперным театром сжигали мои книги. Я эмигрировал — оказался здесь. Какие страшные события, какие трагедии — но в результате мы с тобой встретились. История отвратительна, а жизнь прекрасна». «Как может не привлекать большой исторический персонаж? — комментирует Лев Стукалов. — При этом всегда стоит принимать во внимание, что каждый режиссер — интерпретатор материала. Каждый видит в тексте что-то свое и по-своему. Я в истории, написанной Гельманом, вижу не исторические личности, а неких персонажей по имени Альберт и Маргарита. Для меня Эйнштейн — гений, большой творец, который на склоне лет не удовлетворен ни своей жизнью, ни своей работой. В его голове бесконечно крутятся мысли о том, что жизнь прожита зря, прожита неправильно. Ну а Маргарита Конёнкова в этой реальности — его ангел-хранитель и муза. Именно эту сторону их взаимоотношений я вывожу на первый план. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях». Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов Ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн В ролях: Маргарита — Марианна Семенова Альберт Эйнштейн — заслуженный артист России Лев Стукалов / Сергей Романюк Продолжительность: 1 час 35 минут без антракта 19 декабря— экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда

🗎 [от 800₽] — История одного спектакля Инсценировка Р. Габриа по мотивам произведений М.А.Булгакова «Театральный роман», «Белая гвардия» и «Дни Турбиных» Режиссёр-постановщик — Роман Габриа Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по свету — Тарас Михайлевский Композитор — Олег Гудачёв Видео-художник — Адель Низаева Режиссёр по пластике — Илья Колецкий Художник по костюмам — Елена Жукова Ведёт спектакль Полина Соболева «Театральный роман» — произведение, в котором Булгаков иронично, но с любовью описал жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет — интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, её тайн и страстей. Режиссёр Роман Габриа: «Наш спектакль имеет немаловажную цель — просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принёс для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов — каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова. Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приёмке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз»

🗎 [от 300₽] — В этой необычайной истории всё не так, как кажется на первый взгляд. Вы полагаете, что пара столичных продюсеров думает лишь о несметных богатствах, юная провинциалка мечтает о сказочном принце, скромный милиционер жаждет власти, а «богемный отпрыск» желает только бездельничать и разъезжать на кадиллаке? Не тут-то было! Всё не совсем так. Или совсем не так? О чем мечтают герои и куда их приводят заветные мечты, повествует лирическая комедия «Ландыш серебристый», поставленная Марией Немировской в лучших традициях «Буффа». Интригующий сюжет, современное сценическое пространство, эликсир из популярных мелодий, весёлые танцевальные номера, молодость, юмор и, конечно, любовь! Такова театральная формула этого жизнеутверждающего спектакля. В спектакле соберётся весь цвет театра «Буфф». В роли столичных акул шоу-бизнеса — заслуженные артисты РФ Мурад Султаниязов и Михаил Трясоруков. Премьера состоялась 19 июня 2014 года.