🗎 [от 500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016-2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» – Дмитрий Лысенков «Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ». Аттила Виднянский Спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». Премьера – 10 сентября 2016 года

🗎 [от 1945₽] — В квартире Сергея Довлатова, где когда-то читал свои первые стихи Бродский, проходят литературные квартирники в новом формате. Два актёра читают тексты друзей Довлатова — один от лица автора, другой от лица самого Довлатова, используя его эссе, письма и интервью. Уникальный формат от Петербургского независимого театра Lusores и ограниченное количество мест — делают каждое событие неповторимым. Каждый квартирник — уникален! После — камерное обсуждение со зрителями, где можно поделиться впечатлениями. Не упустите шанс стать частью этого редкого события.

🗎 [от 800₽] — Премьера! По пьесе Теннесси Уильямса «Будущее становится настоящим, настоящее прошлым, а прошлое – если очень захотеть – может снова стать будущим» В центре повествования — игра памяти Рассказчика, в которой ему самому не всегда уютно, хотя рассказ он ведет о самых близких: о матери, сестре, друге и еще о себе самом — о том, кого еще совсем недавно он понимал, и в кого верил. Действие на сцене — это воспоминание, оно нереалистично, так как память требует поэтической вольности, она опускает некоторые детали, а другие, наоборот, преувеличивает, ибо память в основном исходит из сердца. Воспоминания причудливы и хрупки, как стеклянные фигурки, которые с такой нежностью собирает сестра Рассказчика. Память о прошлом мучает и беспокоит, но в то же время заставляет додумывать и переосмысливать, а значит — меняться и расти. Хрупкость человеческой жизни – это главная тема спектакля, которая мы надеемся, будет понята и прочувствована нашими зрителями, и сделает всех нас чуть внимательнее и требовательнее к себе самим, чуть добрее и милосерднее. Источник: ostrov-teatr.com

🗎 [1700 ₽] — Премьера Блокадные дневники Александринки Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Сытника Режиссер — народный артист России Игорь Волков Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы Блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Среди них были и сотрудники театра, по разным причинам не уехавшие в эвакуацию — 39 актеров, рабочих сцены и цехов. Руководил блокадной жизнью театра, назначенный комендантом здания и начальником штаба МПВО — артист Николай Владимирович Левицкий, бывший кадровый офицер царской армии, человек безукоризненной честности и чувства долга. На основе его сохранившихся записей, документов из архивов Александринского театра и Театра Музыкальной комедии, воспоминаний Николая Константиновича Черкасова и его супруги Нины Николаевны Черкасовой, Веры Аркадьевны Мичуриной-Самойловой, документальных свидетельств о блокаде Ленинграда авторы спектакля создают блокадный дневник, который мог бы вести Николай Владимирович Левицкий. Это правдивый рассказ о трагическом времени, о жизни в театре, ставшем общежитием и бомбоубежищем. И в Актерском фойе, где сейчас идет спектакль, в блокадные дни тоже жили. На александринской сцене в годы Блокады шли спектакли Театра музыкальной комедии. В память об этом в спектакль включена сцена репетиции оперетты Имре Кальмана «Сильва». Труппа Ленинградского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (это имя носил театр в то время) находилась в эвакуации в Новосибирске, работали на сцене театра «Красный факел». При театре были организованы фронтовые бригады под руководством Константина Васильевича Скоробогатова, Николая Константиновича Черкасова, Фронтовой филиал под руководством Елены Петровны Карякиной, артисты Александр Фёдорович Борисов и Константин Игнатьевич Адашевский выступали с программой «Огонь по врагу», александринцы давали спектакли в госпиталях и выезжали с концертными программами в действующую армию. Труппа вернулась в Ленинград летом 1944 года и осенью возобновила спектакли на родной сцене. Автор идеи, исполнитель роли Николая Владимировича Левицкого — заслуженный артист России Семён Сытник. Режиссер — народный артист России Игорь Волков В спектакле участвуют артисты Сергей Еликов и Анна Величко. Концертмейстер — Инна Андреева. Литературная композиция — Елена Сылова Консультант — Владимир Ярош Художник по костюмам — Марина Еремейчева Выпускающий продюсер — Анастасия Матвеева Без антракта

🗎 [от 600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Любовь после жизни» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Магуи Миры по пьесе испанского драматурга Хосе Санчиса Синистерры в переводе Ирины Глущенко. История любви во времена братоубийственной войны в Испании. Главные герои — актёры, работающие на сцене, несмотря на ужасающие события, происходящие вокруг. Они пытаются сохранить в себе человечность и не падать духом, нести радостьпублике в столь трудные времена. Остаться счастливыми и не потерять друг друга, во что бы то ни стало. В силах ли искусство противостоять смерти человека? Увы — нет. Драматическая постановка «Любовь после жизни» Молодёжного театра на Фонтанке и MIRANDEZPRODUCCIONES о великой силе любви, и о том, что любовь сильнее смерти и остаётся с нами даже тогда, когда мы навсегда теряем любимых.

🗎 [от 1300₽] — Чтиво по Пушкину Богатый самодур Троекуров под влиянием эмоций неожиданно жестоко расправляется со своим единственным настоящим другом. Его дочь Маша мечется в поисках защиты от деспота-отца. Молодой Дубровский горит желанием отомстить за поруганную честь… Так сложно не потерять самое ценное… когда власть кажется важнее, чем любовь.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль по произведению А. П. Чехова (в рамках проекта «Яркий дебют»). Оленька или, как ее называют знакомые мужчины и дамы, «Душечка» — «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого». Любила самопожертвенно, отдавая своему избраннику всю себя, полностью, без остатка, всеми мыслями и чувствами растворяясь в любимом человеке. Л.Н.Толстой, например, видел в «Душечке» идеал женщины и женской любви и считал, что Чехов хотел высмеять Душечку, а против воли ее прославил. Но как же на самом деле? Спектакль — победитель V Международного фестиваля «Он.Она.Они.» (г. Екатеринбург) в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Мария Ачаповская). В спектакле заняты молодые артисты, выпускники мастерской профессора С.Д.Черкасского 2024 года. Режиссёр: Виталий Любский Сценография и костюмы: Елизавета Мирошникова и Алина Сверлова В ролях: Оленька — Мария Ачаповская Антрепренёр Кукин — Илья Гонташ Зав.складом Пустовалов — Егор Линников Ветеринар Смирнин — Арсений Ермаков Саша, его сын — Владимир Морозков