🗎 [1700 ₽] — Премьера Блокадные дневники Александринки Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Сытника Режиссер — народный артист России Игорь Волков Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы Блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Среди них были и сотрудники театра, по разным причинам не уехавшие в эвакуацию — 39 актеров, рабочих сцены и цехов. Руководил блокадной жизнью театра, назначенный комендантом здания и начальником штаба МПВО — артист Николай Владимирович Левицкий, бывший кадровый офицер царской армии, человек безукоризненной честности и чувства долга. На основе его сохранившихся записей, документов из архивов Александринского театра и Театра Музыкальной комедии, воспоминаний Николая Константиновича Черкасова и его супруги Нины Николаевны Черкасовой, Веры Аркадьевны Мичуриной-Самойловой, документальных свидетельств о блокаде Ленинграда авторы спектакля создают блокадный дневник, который мог бы вести Николай Владимирович Левицкий. Это правдивый рассказ о трагическом времени, о жизни в театре, ставшем общежитием и бомбоубежищем. И в Актерском фойе, где сейчас идет спектакль, в блокадные дни тоже жили. На александринской сцене в годы Блокады шли спектакли Театра музыкальной комедии. В память об этом в спектакль включена сцена репетиции оперетты Имре Кальмана «Сильва». Труппа Ленинградского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (это имя носил театр в то время) находилась в эвакуации в Новосибирске, работали на сцене театра «Красный факел». При театре были организованы фронтовые бригады под руководством Константина Васильевича Скоробогатова, Николая Константиновича Черкасова, Фронтовой филиал под руководством Елены Петровны Карякиной, артисты Александр Фёдорович Борисов и Константин Игнатьевич Адашевский выступали с программой «Огонь по врагу», александринцы давали спектакли в госпиталях и выезжали с концертными программами в действующую армию. Труппа вернулась в Ленинград летом 1944 года и осенью возобновила спектакли на родной сцене. Автор идеи, исполнитель роли Николая Владимировича Левицкого — заслуженный артист России Семён Сытник. Режиссер — народный артист России Игорь Волков В спектакле участвуют артисты Сергей Еликов и Анна Величко. Концертмейстер — Инна Андреева. Литературная композиция — Елена Сылова Консультант — Владимир Ярош Художник по костюмам — Марина Еремейчева Выпускающий продюсер — Анастасия Матвеева Без антракта

🗎 [от 1500₽] — Режиссер: Нина Ульянова Классы: 1-4 Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи Спектакль филармонии для детей и молодежи — это сценическая фантазия по мотивам известной сказки Александра Сергеевича Пушкина. История, написанная стихами, повествует о том, что любовь, верность и добро могут творить чудеса. А зло, каким бы хитрым и коварным оно ни было, будет всегда наказано. Сказку рассказывают морские волны. Они нашептывают стихотворные строки, они оживляют героев и переносят их из избы во дворец, а потом на пустынный остров Буян. Волны создают удивительный сказочный мир, чтоб в финале он исчез, подобно граду Китежу... Как исчезает любая фантазия, оставляя легкую грусть и приятное послевкусие. В истории есть чудеса, превращения, танцы и песни. Стихотворный текст переплетается с пластическими эпизодами, раскрывающими содержание произведения Пушкина

🗎 [3000 ₽] — Интерактивное шоу-импровизация, где участники сами создают собственный мир Хотели бы создать такой мир, который устроен и живёт по вашим правилам? Уникальный проект ВДОХ позволит вам это сделать! Здесь вы свободны в своих мыслях и фантазии. Здесь вы можете создать всё, что вам угодно. Импровизируйте! А наши актёры выступят проводниками в выдуманной вами реальности. Источник: morpheus-show.ru

🗎 [от 500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016-2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» – Дмитрий Лысенков «Для меня предложение поставить в Александринском театре спектакль по Достоевскому очень почетно. И я очень рад, что это происходит. Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» – главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы. Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно дает Достоевский. Это вечные вопросы существования, предназначения человека. О свободе и о вере в первую очередь. Утрата веры. Я не знаю насколько для России это актуально. На Западе это актуальнейшая проблема. Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашел утешающих ответов на самые существенные вопросы. У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни. Его и можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе. Через пару лет я обязательно хочу поставить «Преступление и наказание» в Венгрии. Я считаю, что это произведение должно быть в репертуаре. Потому что это ответ театра, на все те вопросы, которые нас окружают. Правильный ответ». Аттила Виднянский Спектакль по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» – первая работа на александринской сцене одного из самых значительных режиссёров современной Восточной Европы, художественного руководителя Венгерского Национального театра Аттилы Виднянского. Аттила Виднянский в 1992 году окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого (Киев). В 1993-м стал основателем и художественным руководителем Венгерского театра имени Дьюлы Ийеша на Западной Украине, в закарпатском Берегове, созданного на базе венгерского курса киевского театрального института. В Венгрии его творческая биография развивается с начала нового века. В 2004 году Виднянский был назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 – художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене, где серьезно реформировал репертуар и организовал фестиваль, одной из главных задач которого являлось развитие современной драматургии. В июле 2013 года возглавил Национальный театр Венгрии. Петербургскому зрителю работы режиссера знакомы по Международному театральному фестивалю «Александринский», в 2014 году Национальный театр представлял в его программе спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015-ом в офф-программе фестиваля был показан фильм Аттилы Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». Премьера – 10 сентября 2016 года Аттила Виднянский — Режиссёр, автор спектакля Мария Трегубова, Алексей Трегубов — Сценография и костюмы Дамир Исмагилов — Художник по свету Иван Благодёр — Музыкальный руководитель Антон Оконешников — Ассистент режиссёра Татьяна Шеина, София Матвеева — Помощники режиссёра Татьяна Калинина — Выпускающий продюсер Дмитрий Бутеев — Родион Романович Раскольников Мария Кузнецова — Пульхерия Александровна, его мать Василиса Алексеева/ Анастасия Гребенчук — Дуня, его сестра Сергей Мардарь — Порфирий Петрович Игорь Мосюк — Свидригайлов Сергей Паршин — Семен Захарович Мармеладов Максим Яковлев — Миколка Ольга Белинская — Катерина Ивановна, жена Мармеладова Анна Блинова / Любовь Яковлева — Соня, дочь Мармеладова Виктор Шуралёв — Разумихин Валентин Захаров — Лужин Иван Ефремов — Лебезятников Елена Немзер — Алёна Ивановна Елена Зимина — Лизавета Светлана Шейченко —Амалия Людвиговна Анна Величко — Катя Евгения Подозерова, Даниил Катеринин, Александр Харитонов, Анна Фонарюк, Екатерина Егорова — Дети Мармеладовых Тимур Акшенцев, Дарья Ванеева, Анна Величко, Никита Войтюк, Иван Жуков, Дарья Клименко, Борис Луконин, Владимир Маликов, Владимир Минахин, Мария Нефёдова, Анна Пожидаева, Матвей Пташный, Ефим Роднев, Виталий Сазонов, Дмитрий Сизов, Иван Супрун, Максим Яковлев — Заняты в массовых сценах

🗎 [от 700₽] — Пьеса «Металлолом» Аллы Коровкиной вошла в пятерку лучших пьес всероссийского конкурса Московского театра Сатиры на лучшую остросатирическую пьесу. Три женщины — Училка, Актриса и Малярша — пытаются разобраться как они оказались в жизненной ситуации, которая ни одной из них категорически не нравится. Смеясь и плача, они пытаются найти ответы на важнейшие вопросы, поставленные жизнью. Образно говоря, разгрести горы металлолома, скопившегося в душах и мыслях. Три женщины — три судьбы. И в каждой есть и трагедия, и комедия, и смех, и слезы, и любовь.... Осталось только найти ответы на простые вопросы: Зачем? Почему? Что дальше? Режиссер — заслуженный артист России Лев Стукалов. Художник — Мария Первушина. Роли исполняют: Марианна Семенова, Юлия Молчанова, Ольга Кожевникова / Дарья Чернявская. Продолжительность — 1 час 50 минут без антракта.

🗎 [от 800₽] — «Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность. «Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок — спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей. Руслан Нанава о замысле спектакля: — В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии. В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами. Режиссёр-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Оберон — Давид Бродский Титания — Светлана Щедрина / Елена Мартыненко Пэк — Роман Зайдуллин Мальчик — Иван Конкин Ипполита — Дарья Похило / Ольга Корчагина Тезей — Игорь Бессчастнов / Вадим Сердюков Эгей — Владислав Лобанов Лизандр — Арсений Мыцык Гермия — Анна Васильева (Королёва) Диметрий — Алексей Манцыгин Елена — Анна Захарова Пигва — Тадас Шимилев Основа — Владимир Постников Дудка — Булат Шамсутдинов

🗎 [2700 ₽] — Спектакль по роману Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», в котором главный герой – Холден Колфилд, – сталкиваясь со взрослым миром и не принимая многие стереотипы действительности, пытается не потерять себя в окружающем его хаосе. «Настанет день, и тебе придется решать, куда идти. И сразу надо идти туда, куда ты решил. Немедленно. Ты не имеешь права терять ни минуты. Тебе этого нельзя.»

🗎 [от 1000₽] — Спектакль по произведению А. П. Чехова (в рамках проекта «Яркий дебют»). Оленька или, как ее называют знакомые мужчины и дамы, «Душечка» — «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого». Любила самопожертвенно, отдавая своему избраннику всю себя, полностью, без остатка, всеми мыслями и чувствами растворяясь в любимом человеке. Л.Н.Толстой, например, видел в «Душечке» идеал женщины и женской любви и считал, что Чехов хотел высмеять Душечку, а против воли ее прославил. Но как же на самом деле? Спектакль — победитель V Международного фестиваля «Он.Она.Они.» (г. Екатеринбург) в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» (Мария Ачаповская). В спектакле заняты молодые артисты, выпускники мастерской профессора С.Д.Черкасского 2024 года. Режиссёр: Виталий Любский Сценография и костюмы: Елизавета Мирошникова и Алина Сверлова В ролях: Оленька — Мария Ачаповская Антрепренёр Кукин — Илья Гонташ Зав.складом Пустовалов — Егор Линников Ветеринар Смирнин — Арсений Ермаков Саша, его сын — Владимир Морозков