🗎 [от 400₽] — Спектакль «Приключения кота сапогах» в театре «На Неве». Приглашаем маленьких зрителей отправиться в сказочное музыкальное приключение вместе со смышленым котом, который помог своему хозяину обрести любовь и богатство, обхитрил злого великана. Сюжет постановки прекрасно знает каждый, но создатель этого «Кота в сапогах» подготовил оригинальные сюрпризы. Так, легендарный французский сказочник Шарль Перро «самолично» расскажет историю об усатом плутишке и храбреце; персонажи будут говорить стихами. Прекрасная Принцесса, добряк Жак, поющий Кот и удивительный Людоед, смешной и страшный одновременно - любимые герои подарят ребятам яркие впечатления, а потрясающе красивые декорации и костюмы отлично их дополнят. Спектакль «Приключения кота сапогах» в театре «На Неве» рекомендуется для детей от 5-ти лет.

🗎 [от 800₽] — Перевод с французского С. Самойленко Режиссер: Александр Солоненко, в ролях: Всеволод Цурило, Марианна Коробейникова, Алексей Торковер, Анастасия Самарская, Иван Ерёмин и Максим Сапранов . Ведёт спектакль Людмила Басова Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта В 2007 году французская актриса и драматург Ясмина Реза написала комедию «Бог резни», которая с огромным успехом была поставлена на многих театральных площадках Европы и Америки, названа «Лучшей комедией сезона 2008 в Лондоне» и получила престижную театральную премию Лоренса Оливье. По мотивам пьесы режиссер Роман Полански снял фильм. Комедия близка и понятна зрителю, затрагивает вечные вопросы добра и зла, любви и ненависти, искренности и фальши в современном обществе. Авторы спектакля перенесли действие на отечественную почву. Обычная ссора одноклассников в парке после уроков заканчивается двумя выбитыми зубами у одного из них. Родители вынуждены улаживать конфликт детей. Встретившись в квартире пострадавшего подростка, обе супружеские пары пытаются уважительно и толерантно наладить общение, отнестись к драке сыновей, как к безобидной школьной шалости. Кажется, что примирение близко. Но история приобретает неожиданный поворот: ссора детей перерастает в масштабный конфликт взрослых, не желающих уступать друг другу. Мужья обвиняют жён, жёны обвиняют мужей, припоминая старые обиды... Искромётная комедия с остроумными диалогами не оставит зрителя равнодушным.

🗎 [от 700₽] — В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души.

🗎 [от 500₽] — Герои сатирической повести для театра «Энергичные люди» – не знаменитые шукшинские деревенские «чудики» – поэты сибирского предместья, они жители городские, вполне благополучные и цивилизованные, но – мошенники, спекулянты. Действие разворачивается в квартире зажиточной семьи Кузькиных. Главный герой Аристарх Петрович «гуляет» вместе со своими приятелями, обмывая удачно проведенную операцию по «умыканию» дефицитных автомобильных шин. Но надо же такому случиться, что Вера Сергеевна, жена Аристарха, утомившаяся от постоянного пьянства мужа и его подельников, нашла в карманах своего благоверного записку от любовницы и решила отомстить – написать на всю компанию заявление в прокуратуру. Вот тут-то «бизнесмены» и всполошились – в тюрьму ведь никому не хочется. Хотя их предпринимательская деятельность оснащена мощной идеологией: «Пятнадцать процентов, государственного бюджета отводится специально – под во-ров-ство. Всякое развитое общество живет инициативой... энергичных людей». Но не механизмам махинаций посвящена пьеса – неожиданному, остроумному и невероятно смешному разоблачению махинаторов.

🗎 [от 900₽] — Благодаря смелым прыжкам во времени и противоречивым образам новая пьеса Мариуса фон Майенбурга демонстрирует нам показательные конфликты новейшей германской истории. На сцене театра история одной семьи на фоне меняющихся эпох — это путешествие во времени от 1934 года до 1990-х. Пьеса немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, построенная на перемещениях во времени и конфликтующих образах, показывает противоречия в истории Германии XX столетия. Действие пьесы начинается в 1934 году, когда одна еврейская семья продаёт свой дрезденский дом. В следующие несколько десятилетий в дом будут приходить всё новые и новые люди, при этом центральными персонажами остаются мать и дочь, когда-то купившие этот дом при весьма подозрительных обстоятельствах. Переплетения человеческих судеб показаны в неизменном пространстве — всё в той же комнате того самого дома. Именно здесь вырастает семейная легенда, которую герои вынуждены поддерживать и которая в итоге рассыпается в прах. Зрителям постепенно открывается прошлое и будущее персонажей и процесс рождения их лжи, которая в начале 1990-х уже воспринимается как несомненная истина. Спектакль — номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит». Режиссёр-постановщик — Денис Хуснияров Действующие лица и исполнители: Кларисса — Любовь Макеева Розвита — Надежда Живодёрова (засл. арт. России) Хейдрун — Илона Бродская (засл. арт. России) Вольфганг — Давид Бродский Ханна — Алина Мурзагалиева / Мария Щекатурова Стефани — Ульяна Чекменёва Продолжительность: 1 час 20 минут, без антракта

🗎 [от 1200₽] — Лагерь для новобранцев — точка отсчета, делящая жизнь на до и после. Место, где юноши становятся мужчинами. Катализатор этого перехода во взрослую жизнь — сержант Туми. Его жесткость, на первый взгляд доведенная до абсурда, на самом деле имеет и логику, и смысл. Однако, принять её очень сложно. Особенно интеллигентному и не склонному к насилию Арнольду Эпштейну, всеми силами старающемуся сохранить человеческое достоинство. Конфликт двух философий обнажает обе правды. Но не каждую позицию можно принять. Основная идея спектакля в том, что человек мыслящий и одухотворённый способен одержать верх над грубой силой. В постановке нашего театра события известной пьесы Нила Саймона перенесены в иное время, делая сюжет более актуальным, а музыка группы «Queen» и «живое» звучание рок-гитары, сопровождающие всё действие, обостряют восприятие сюжета и остроумных диалогов. Эта постановка, наполненная мужской энергией, предназначена для людей неравнодушных и мыслящих, поэтому ждем Вас на премьере спектакля «Билокси-блюз».

🗎 [1500 ₽] — Дом фру Алвинг словно кишит привидениями: ушедший в мир иной камергер Алвинг; пастор Мандерс, призывающий к праведной и правильной жизни; вернувшийся больной сын, жаждущий света и так похожий на отца... Жизнь, лишенная света, любви и радости, утекает сквозь пальцы, и никто не знает, как вернуть счастье, где спасение и как исправить содеянное... «Да, верно, вся страна кишит такими привидениями, должно быть, они неисчислимы, как песок морской. А мы такие жалкие трусы, так боимся света». Премьера состоялась 27 февраля 2016 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1400₽] — К 200-летию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. Молодой человек Родион Раскольников студент, который числился на хорошем счету, отзывчивый русский христианин, образованный и благородный, спешивший поделиться последним с нуждающимся, в один момент становится идейным убийцей, мечтающим завладеть миром, поставить себя на место Бога и цинично вершить судьбы людей. Авторы спектакля вслед за гением русской литературы ставят цель показать, как возникает в молодом человеке то безысходное состояние, когда страх начинает парализует личность и человек теряет контроль над своим разумом, превращаясь заложника безумной идеи. В центре спектакля не детективная история убийства старухи процентщицы, а внимательный разбор нравственных и этических аспектов романа Достоевского. Выявление центральных вопросов, волновавших классика не только в романе «Преступление и наказание», а на протяжении всего творческого пути. Анализ «наполеоновской» идеи Раскольникова будет осуществлен средствами современного искусства, сайт-специфик эффектами, возможностями театра кукол в соединении с классической техникой психологического театра. Режиссер: Владислав Тутак Инсценировщик: Сергей Толстиков Художник: Дарья Лазарева Художник по свету: Ксения Козлова Руководитель проекта: Владимир Кантор