🗎 [от 1000₽] — Постановка и сценическая версия — КЕРО (Венгрия) Музыкальный руководитель и дирижер — Алексей Нефедов Художник по декорациям — Бела Гётз (Венгрия) Художник по костюмам — Рита Велих (Венгрия) В главных ролях: Никита Брага/ Владислав Гетце / Александр Казьмин, Кирилл Гордеев / Дмитрий Ермак / Иван Ожогин, Александр Суханов/Ростислав Колпаков, Агата Вавилова/ з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева, Наталия Диевская /Мария Лагацкая-Зимина, Анастасия Вишневская /Елизавета Белоусова и др. Премьера состоялась 2 января 2025 Легендарный мюзикл Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта», покоривший сердца миллионов зрителей по всему земному шару, впервые в Санкт-Петербурге! Почти двадцать пять лет с парижской премьеры «Ромео и Джульетта» — в афишах лучших театров мира. И, наконец, сенсация: его персонажи совсем скоро выйдут на сцену Театра музыкальной комедии! Они были предназначены друг другу судьбой, но провели вместе лишь несколько дней и погибли, не сумев пережить разлуку. «Ромео и Джульетта» — главная история любви всех времен и народов, интерес к которой не ослабевает уже несколько столетий, и которую каждый пересказывает на свой лад. По мотивам трагедии Уильяма Шекспира известный шансонье Жерар Пресгурвик написал в начале 2000-х мюзикл, после премьеры которого в Париже мир заговорил о французском прорыве в этом жанре. Отдельные композиции, изданные синглами, составили славу сочинению Пресгурвика еще до официальной премьеры. В России он впервые был представлен на сцене Московского театра оперетты и моментально завоевал любовь поклонников мюзикла. На сцене Театра музыкальной комедии будет представлена венгерская интерпретация мюзикла в сценической версии и постановке знаменитого режиссера Керо. В отличие от всех предшествующих постановок, в этой накал страстей достигает поистине трагического масштаба, поскольку конфликт между двумя влиятельными семьями Вероны выходит за границы легендарной истории. Режиссер выстраивает повествование так, чтобы каждый в зале задался вопросом: оправдана ли цена взаимной ненависти столь кровавыми жертвами? Керо, режиссер-постановщик: «Будапештскую версию мюзикла Жерара Пресгурвика «Ромео и Джульетта» в Венгрии посмотрел почти миллион зрителей за более чем 700 показов. Эта версия считается одной из самых успешных долгосрочных постановок стационарного театра. На фоне потрясающей истории любви и при помощи эффектной хореографии она доносит до зрителей важное послание о принятии и понимании друг друга. В основе постановки не совсем привычная для мюзикла музыкально-драматическая структура. Декорации выполнены из современных материалов и включают в себя движущиеся мосты и металлические конструкции с гидравликой. Несмотря на это атмосфера средневековья чувствуется с первых минут спектакля в каждом изящном сценическом элементе, в небольших фонтанах, винтовой лестнице и даже в образе виселицы. В спектакле мы не стремимся к чрезмерной современности, поскольку подобные решения уже стали частью сегодняшнего творческого мира. Наверное, самый известный пример — фильм База Лурмана «Ромео+Джульетта» с Леонардо Ди Каприо в главной роли, где известные события пересказаны при помощи автоматов и мотоциклов. Созданию российской постановки предшествовал масштабный кастинг, в ходе которого из почти двухсот претендентов был отобран талантливый актёрский состав, ставший основой нынешней команды исполнителей».

🗎 [от 1000₽] — Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего? Выбор за вами. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена «Если твой вечер опять одинок — Праздник найди скорей. Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь - это кабаре! К чёрту заботы. Какой от них прок? Сердце своё согрей. Жизнь — это кабаре, дружок. Ждём тебя в кабаре!» Вы сможете увидеть это потрясающее, незабываемое, феерическое, зрелищное шоу – мюзикл «Кабаре» ! В ролях: Анастасия Стоцкая , Александр Казьмин, Сергей Шустицкий , Наталья Громушкина, Андрей Школдыченко, Дмитрий Волков и многие другие уже полюбившиеся вам артисты, которые исполняли ведущие роли в известных московских постановках мюзиклов: «Метро», «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Норд Ост», «12 стульев», «Чикаго», «Mamma mia!», «Cats», «Монте Кристо», «Красавица и Чудовище» и др. Режиссер-постановщик российской версии мюзикла: Наталья Громушкина и Александр Маракулин. Либретто Сергей Плотов Продюсер – Наталья Громушкина Хореограф: Наталья Терехова и Алексей Карпенко

🗎 [от 1500₽] — Театр «LDM. Новая сцена» представляет reinvention мюзикл «Марко Поло. Белый Лотос» Продюсерская компания приняла решение переписать либретто, перенести место действия в дружественный Китай, а главным героем сделать Марко Поло — потомка великого путешественника, «открывшего» Поднебесную для Европы. Мюзикл одел красивые цвета «Белого лотоса» и переехал в китайский город Шанду. 1878-й год. К северу от Великой китайской стены процветает город Шанду. Именно сюда прибывает новый вице-консул Италии — Марко Поло. Однако дипломатическая миссия оказывается под угрозой: в Шанду гибнет старый венецианский купец. Марко берется расследовать дело, но вскоре понимает — за смертью соотечественника кроется нечто большее, а противником юного детектива выступают члены Белого Лотоса — загадочного общества легендарных, бесстрашных и неуловимых убийц. Удастся ли Марко Поло раскрыть заговор, сумет ли он обрести любовь обворожительной наложницы, и не потерять при этом жизнь? «Марко Поло. Белый лотос» — уникальный мюзикл даже по меркам театра «LDM. Новая сцена». Сотни роскошных образов для спектакля воссоздавала по гравюрам и эскизам международная команда дизайнеров. Режиссёры-постановщики и артисты посетили шесть городов Китая для изучения культуры и обычаев. Это помогло достоверно передать красоту и самобытность китайской культуры. Мультимедийные 3D-декорации в мгновение ока переносят зрителя в драгоценный Шанду — столицу садов, дворцов и мистических лабиринтов. Особое внимание создатели мюзикла уделили искусству войны и любви. Пластика батальных сцен создана с большим вниманием к традиционным боевым искусствам монастыря Шаолинь. Любовные сцены построены на основе древнего китайского искусства обольщения. Команда создателей: Ирина Афанасьева – генеральный продюсер, автор режиссерской концепции, автор либретто Антон Танонов – композитор и музыкальный руководитель Иван Стависский– режиссер-постановщик Итан Янг – художник по костюмам Святослав Мельников – хореограф-постановщик Юлия Власова – художник по гриму Труппа мюзикла «Марко Поло. Белый лотос»: Игорь Скрипко – Марко Поло Румия Ниязова / Евдокия Малевская – О-Юми Борис Малевский – Сирота Роман Никитин – Маттео /Сэмуси Александр Кулинкович – Дзинь-Дзин / Принц Гун Маргарита Колганова – Лючиана Сильвия Кавалли Антон Авдеев / Василий Туркин – Мистер Ли Надежда Алексеева / Мария Мукупа – Мисс Фокстер Софья Рождественская / Дарья Чеснокова – Азуми Вячеслав Штыпс – Тамба, Суге Павел Шемерей – Булкокс Сергей Худяков – Инкогнито Евгений Чесноков – Тамба инкогнито Ансамбль Шемерей Анастасия Балет Антон Молеваник Павел Шемерей Софья Рождественская

🗎 [от 1200₽] — Действие спектакля разворачивается накануне VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, который открылся в Москве в июле 1957 года. Шок, потрясение, эйфория — в таких выражениях очевидцы описывали происходившее на московских улицах тем летом. Живущая за «железным занавесом» столичная молодежь получила возможность беспрепятственно общаться со своими зарубежными сверстниками, что имело далеко идущие последствия. Советские люди по-иному взглянули на моду, стиль, манеры поведения и образ жизни. По сюжету спектакля ВИА «Винил» не допускают к участию в концертной программе фестиваля. Ансамбль играет модный джаз и рок-н-ролл — музыкальные жанры, которые находятся в СССР под запретом. Но никакие трудности не остановят молодых талантливых ребят на пути к творческому самовыражению и поиску своего призвания. Романтическая любовная история, шпионские тайны и интриги, яркие наряды и зажигательные танцы, атмосфера свободы и праздника — весь этот искрящийся коктейль чувств и музыки подарит зрителям настоящий праздник жизни. Режиссер постановки Сусанна Цирюк, имеющая успешный опыт работы в музыкальных театрах Минска, Новосибирска, Ростова, Иркутска, обещает погружение в атмосферу ностальгии и в то же время яркую картинку в стиле лучших кинематографических решений. На сцене театра появится эффектная декорация в виде радиолы «Звезда» 1953 года выпуска. Атмосферу невероятного праздника, царящего на улицах столицы в период проведения Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, усилят специально созданный для спектакля видеоконтент, а также кадры кинохроники того периода. В мюзикле между собой сталкиваются два мира — юные талантливые стиляги, которые сочиняют и поют новую жизнерадостную музыку, и примерные советские граждане, комсомольцы, которые всегда и всем строго следуют правилам. Противостояние героев найдет свое отражение не только в песнях и репликах, но и в стиле одежды. В основе концепции решения костюмов лежит принцип «географии цвета»: каждой социальной группе соответствует собственная цветовая палитра. Одежда жителей Москвы — обитателей коммуналок, прохожих, пионеров — выполнена в серых тонах с добавлением красных оттенков, в черном предстанут тайные агенты, для иностранных журналистов, которые приехали на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, выбрана коричнево-бежевая цветовая гамма. Самые эффектные, яркие и запоминающиеся костюмы, как с обложки зарубежного журнала мод, в стиле New Look Диора примерят стиляги — главные персонажи мюзикла. Мюзикл «Винил» — это красочная, увлекательная музыкальная история о первой любви, поиске своего «Я», творческом начале, свободе и смелости юности под аккомпанемент зажигательных мелодий, которые не оставят равнодушными никого.

🗎 [от 780₽] — В театре Музыкальной комедии мюзикл «Хиты Бродвея». Приглашаем на уникальную постановку, снискавшую зрительскую любовь. Постоянные аншлаги в течении 6 лет прямое тому подтверждение! Потрясающие голоса, артисты балета, мощь оркестра под управлением непревзойденного Алексея Нефедова – составляющие успеха «Хитов». Насладитесь лучшими номерами за историю проекта: «Чикаго» и «Кабаре», «Элизабет» и «Мулен Руж», «Бал вампиров» и «Ромео и Джульетта» и многими другими. Окунитесь в атмосферу зажигательных мелодий и ярких образов с любимыми артистами на мюзикле «Хиты Бродвея» в театре Музыкальной комедии. Хорошее настроение Вам обеспечено!

🗎 [от 1100₽] — Шоу-программа театра «АРТ» объединяет героев таких мировых блокбастеров мюзикла как «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Милая Чарити», «Смешная девчонка», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда». Образцы классических номеров из мюзиклов и смелые авторские решения, хореография легендарного Боба Фосса и энергетика молодости, которая преодолеет любые преграды на пути артиста к его мечте — всё это в шоу-программе «Мы из мюзикла»! Исполнители: Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ». Постановка заслуженного артиста России Александра Исакова. Музыкальный руководитель — Елена Буланова. Балетмейстер — Анна Обцешко. Хореографы — Анна Обцешко, Денис Большев, Анастасия Квитко. 5 ноября — экскурсия по Екатерининскому собранию в 17-30, для зрителей с билетами 1-5 ряда.

🗎 [от 700₽] — Мюзикл по мотивам пьесы Уильяма Шекспира Вряд ли в мировом театральном репертуаре найдется что-либо более классическое и одновременно более современное, чем творения Уильяма Шекспира. И это просто чудесно: это значит, что в любых, даже самых смелых театральных постановках, в конечном счёте побеждает Автор. В то время как модные режиссёры ставят эксперименты, упорно выворачивая Шекспира наизнанку, театр «Буфф» лишь лукаво улыбается и продолжает замешивать «театральное тесто» из своих фирменных ингредиентов: хорошей музыки, изящной пластики, талантливой актерской игры и, конечно, искрометного юмора! А то, что в этой, на первый взгляд, романтической комедии с целой пригоршней влюбленных персонажей юмор искромётный, вы можете даже не сомневаться. Стоит только взглянуть на сцену! Ведь на роли комиков прозорливым мастером Исааком Штокбантом назначены самые именитые артисты театра: Мурад Султаниязов и Андрей Соловьёв, Михаил Трясоруков и Владимир Смилянец, Елена Зубович и Сергей Магиленич. Образ царя эльфов Оберона заслуженно достался заслуженному артисту РФ Евгению Александрову, который, поверьте, ничуть не уступает комикам в искусстве смеха. Музыку, сочетающую в себе дух классического мюзикла и такие музыкальные стили, как рок-н-ролл и лирический рок, написал для спектакля композитор Алексей Яковель. А затейливые фантазийные костюмы и трехмерные декорации, позволяющие вести действие в нескольких плоскостях, – плод вдохновения главного художника «Буффа» Яны Штокбант. Картину колдовского афинского леса, где влюблённым парам выпадет испытание глупостью и любовью (а порой, согласитесь, это одно и то же!) дополняют яркие вокальные партии, красочные танцевальные номера и эффектные цирковые полеты. Романтические сцены здесь романтичны, юмористические полны гротеска и буффонады, а чувственность, питающая эту историю, призвана будить только самые добрые и светлые чувства. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 1000₽] — В основе сюжета спектакля лежит история любви Джея Гэтсби, человека неукротимой жизненной энергии, к очаровательной Дэйзи Бьюкенен, девушке из высшего общества. Ради того, чтобы быть с любимой, честолюбивый главный герой добивается необыкновенного финансового успеха и популярности в обществе. Но Дэйзи выбирает другого, и Гэтсби в погоне за ложной мечтой, миражом проигрывает суровому материальному миру, а непредсказуемый фатум приводит к трагическому финалу. История несчастной любви разворачивается на фоне великолепных декораций, передающих дух мятежной эпохи. Это Нью-Йорк «ревущих двадцатых» с его небоскребами и «золотое побережье» Лонг-Айленда среди вилл богачей. Элегантность ар-деко, стиля богатых и знаменитых, воплотила на сцене театра художник-постановщик Юлия Гольцова. Для оформления спектакля она выбрала сочетание трех основных цветов — черного, белого и золотого. Стильные костюмы, созданные Татьяной Кудрявцевой, воссоздают атмосферу «американской мечты» — манящий мир гламура и роскоши начала XX века. Важнейшая составляющая спектакля — это музыка. Петербургский композитор Владимир Баскин, автор музыки к мюзиклам «Портрет Дориана Грея» и «Алиса в стране чудес», которые идут на сцене театра, в музыкальной партитуре передает ощущение легкости и в то же время неизбежности рока судьбы. Переживший настоящий бум в 1920-е гг. и не потерявший популярности по сей день, джаз — один из основных жанров в создании нового музыкального спектакля. В нем звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой — бунтарской и свободолюбивой «эпохой джаза». Спектакль дополняют видеоинсталляции, созданные Вадимом Дуленко. Видео усиливает драматизм разворачивающихся событий, придает постановке пронзительное звучание. Именно видео является визуальным воплощением рока, неизбежно настигающего героев. Новое прочтение культового романа Ф. С. Фицджеральда поднимает важнейший круг тем и проблем. Это тема любви и одиночества, проблема настоящих и мнимых ценностей, гибели идеалов и надежд человека в современном мире.

🗎 [1050 ₽] — Музыкальный детектив в двух действиях Александра Журбина Пьеса «Мышеловка» – самый коммерчески успешный проект Агаты Кристи. До сих пор после премьеры в 1952 году в Вест-Энде, она идет без перерыва, отметив в 2012 году 25-тысячное представление. Это абсолютный рекорд по количеству показов. А учитывая, что с момента премьеры сегодня уже исполнилось 70 лет, и зрителей на Вест-Энде до сих пор просят не рассказывать друзьям, кто же убийца, этот рекорд в недалеком будущем будет удвоен. Вдохновленный гением королевы английского детектива, в 2002 году композитор Александр Журбин написал одноименное произведение на основе сюжета «Мышеловки», которое стало наиболее часто исполняемым произведением в жанре «музыкального детектива» (так автор обозначил свое сочинение) на российской сцене. Александр Журбин: «Получилась вещь, в которой есть и ирония, и любовь, и комедия и даже жуткая страшная драма, убийство. Все смешалось в одном флаконе в интересный коктейль. А главное, здесь есть восемь потрясающих характерных ролей для восьми хороших актеров с хорошими голосами, с приятной внешностью». На сцене Театра музыкальной комедии музыкальная «Мышеловка» будет представлена впервые.

🗎 [от 1000₽] — Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего? Выбор за вами. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена «Если твой вечер опять одинок — Праздник найди скорей. Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь - это кабаре! К чёрту заботы. Какой от них прок? Сердце своё согрей. Жизнь — это кабаре, дружок. Ждём тебя в кабаре!» Вы сможете увидеть это потрясающее, незабываемое, феерическое, зрелищное шоу – мюзикл «Кабаре» ! В ролях: Анастасия Стоцкая , Александр Казьмин, Сергей Шустицкий , Наталья Громушкина, Андрей Школдыченко, Дмитрий Волков и многие другие уже полюбившиеся вам артисты, которые исполняли ведущие роли в известных московских постановках мюзиклов: «Метро», «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Норд Ост», «12 стульев», «Чикаго», «Mamma mia!», «Cats», «Монте Кристо», «Красавица и Чудовище» и др. Режиссер-постановщик российской версии мюзикла: Наталья Громушкина и Александр Маракулин. Либретто Сергей Плотов Продюсер – Наталья Громушкина Хореограф: Наталья Терехова и Алексей Карпенко

🗎 [от 700₽] — Мюзикл «Казанова в России» — один из знаковых спектаклей театра «Буфф», отражающий его жанровую специфику. В постановке рассказывается о малоизвестном периоде жизни знаменитого итальянца — его коротком пребывании в России и романтической любви к простой русской девушке. Материалом для постановки послужили мемуары самого Казановы, по мотивам которых Исаак Штокбант создал историческую фантазию. «Больше всего меня интересует русская женщина, которая поразила воображение Казановы, — признавался режиссёр-постановщик спектакля. — Я думал о ее жизни, о ее судьбе, о ее драме. Мы хотим, чтобы зритель сопереживал вместе с нами этой удивительной истории одной любви». Образ влюбленного Казановы воплотил заслуженный артист Российской Федерации, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Мурад Султаниязов.

🗎 [900 ₽] — Спектакль – обладатель Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (Вячеслав Окунев) Бродвейский мюзикл «Скрипач на крыше» много лет с успехом идет в театрах от Вены до Мехико, от Екатеринбурга до Рейкьявика. Девять театральных премий «Тони», почетное место в Зале славы «Грэмми», миллионы поклонников по всему миру! Впервые в Санкт-Петербурге легендарный мюзикл на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом»! В главных ролях – народный артист России Игорь Скляр и заслуженная артистка России Дарья Юргенс. Золотые хиты, живой звук, эффектная хореография, трогательный сюжет и острый юмор. «Скрипач на крыше» – сама жизнь, в которой сплетаются печаль и радость, смех и слезы. И, конечно же, любовь! История стара как мир. В местечке Анатовка в согласии с Богом и людьми живет Тевье-молочник – маленький человек с большим сердцем. Он честно и много трудится, мечтает о душевном покое, о счастье и… чуточку разбогатеть. Первоначальный капитал у него есть: пять прекрасных дочерей, ради которых он готов на всё! Но в одночасье в мир Тевье врываются поистине шекспировские страсти: без родительского благословения три старшие красавицы выходят замуж за молодых да без гроша в кармане. Что делать!? Понять? Простить? Отпустить? На помощь Тевье приходят его вера, мудрость и неподражаемое чувство юмора и обычаи, без которых его жизнь была бы такой же неустойчивой, как скрипач на крыше.