🗎 [от 1000₽] — Поэтический спектакль в одном действии по творчеству И. Бродского и М. Цветаевой Из письма Марины Цветаевой: «... мы с Вами не будем жить, мы будем ходить. Уходить с утра и возвращаться вечером — обратно. Мы все время будем отсутствовать. Нас нигде не будет, мы будем везде». Иосиф Бродский родился в 1940 году. Марины Цветаевой не стало в 1941. Их встреча не могла случиться физически. Меж тем они были очень близки. Бродский считал Цветаеву самым крупным поэтом ХХ века и посвящал ей строчки до конца своих дней... В нашем спектакле — два лирических героя: мужчина и женщина, Иосиф Бродский и Марина Цветаева, чьи стихи описывали метания рвущегося из оков человеческого духа. Два гения встречаются в зоне чистой фантазии, вне времени и вне пространства, на сцене, здесь и сейчас, чтобы рассказать о том, сколько им пришлось пережить, перетерпеть и выстрадать за то, чтобы творить. Их стихи — документальные свидетельства борьбы за право быть другим, не изменять своим принципам, не предавать себя. В своей Нобелевской лекции И. Бродский отмечал: «Если искусство чему-то и учит (и художника — в первую голову), то именно частности человеческого существования». Тема непокорённой индивидуальности — красная нить спектакля «Частный человек». Через синтез музыки, лирики и актёрского исполнения создаётся глубоко драматичный монолог «частного человека» о масштабе каждой личности, что растет с победами над обстоятельствами, окружением и судьбой. Режиссёр — Галина Бызгу Художник по свету — Дмитрий Пушкарёв Звукооператор — Марина Васенина Художественный руководитель театра — Сергей Бызгу В спектакле заняты актеры: Валерия Ермошина Варвара Терехова Максим Райчёнок Юрий Дементьев Александр Дробитько Анастасия Филиппова Владислав Низовцев Валерия Чеховская Продолжительность: 2 часа без антракта Возрастное ограничение: 16+ Спектакль — участник Федеральной программы популяризации культурных мероприятий среди молодежи «Пушкинская карта».

🗎 [1500 ₽] — Роман Рэя Брэдбери о человечестве в настоящее время стал реальностью. Его герои — больше не вымышленные персонажи, теперь они среди нас. И если автор противопоставляет два мира людей: тех, кто сжигает книги, тем, кто учит их наизусть, то в действительности разницы между ними нет. Это фанатики, которые во имя своей цели готовы на все. И тогда возникает главный вопрос: «Что есть фанатизм?» То, что разрушает, или то, что определяет нас? Об этом и размышляют создатели спектакля.

🗎 [от 500₽] — Спектакль Константина Богомолова. Продолжительность 1час 30 минут Автор идеи — Анна Носова. Пьеса — Константин Богомолов, при участии Анны Носовой Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории. Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов. Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России. Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом. Премьера — 30 августа 2024 года. Автор спектакля — Константин Богомолов Художник-постановщик — Лариса Ломакина Видеохудожник — Алан Мандельштам Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент режиссёра — Алексей Едошин Помощники режиссёра — Дарья Куликова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе Операторы — Дмитрий Игошин, Алексей Никулин, Александра Спирина Актеры: Отец — Пётр Семак Мать I — Александра Большакова Мать 2 — Анна Селедец Сын I — Иван Ефремов Сын 2 — Владимир Минахин Генерал — Андрей Матюков Подруга — Алиса Горшкова Горничная — Мария Нефёдова

🗎 [от 800₽] — «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. продолжительность спектакля — 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева В ролях: От Автора — Александр Кратиров, Владимир Иванчин Синяя Борода — Сева Бобров Первая жена — Юлия Тарасенко Вторая жена — Анастасия Дёмкина, Анна Дегтярёва Третья жена — Александра Никитина Четвертая жена — Наталья Васильева Пятая жена — Оксана Мысина Шестая жена — Ася Шибарова Седьмая жена — Ксения Гердасова «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. Продолжительность спектакля – 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева

🗎 [от 3000₽] — Сценическая композиция Андрея Калинина и Хуго Эрикссена. 22 и 23 июня в Черном зале Новой сцены Александринского театра состоится премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках. Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом. «Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи...» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман». В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля. Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук. С антрактом.

🗎 [от 700₽] — В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души.

🗎 [от 1500₽] — Смертоносная комедия Мужья, жёны, поклонники и любовники судьбоносно встречаются в одном мрачном ресторане... и тут начинается абсурд. Ромео — любовник первой вдовы и муж второй вдовы, а Тристан — любовник второй вдовы и муж первой. Оба мужчины погибли на дуэли из-за таинственной третьей незнакомки. Кто же эта роковая дама? Смертоносная комедия по мотивам пьесы Славомира Мрожека «Вдовы» на грани жизни и смерти. Очень симпатичной смерти и крайне запутанной жизни. В ролях: Арина Ревнивых Ксения Куренкова Михаил Самарин Дарья Дарько Патя Кодъяблонская Режиссёр: Мария Пальницкая С антрактом

🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie