🗎 [2000 ₽] — Литературный театр «Классика» представляет: Михаил Булгаков. Моноспектакль «Мастер и Маргарита» «Мастер и Маргарита» – культовый роман ХХ века, особо популярный в России. Вечный сюжет о двух влюблённых. Великая история жертвенной любви. Подвиг женщины, ради спасения любимого отправляющейся в ад, подобно античному Орфею. Фантастика, приключения, детектив, философия, сатира. И впервые этот роман воплотится на сцене в жанре… моноспектакля. Исполнитель – лауреат международных фестивалей Марианна Семёнова – представит публике целую галерею булгаковских персонажей: Воланда и Иешуа Га-Ноцри, кота Бегемота и Понтия Пилата, Мастера и Маргариту. Автор инсценировки и режиссёр – з.д.и. РФ, рук. литературного театра «Классика» Дженни Катышева. Объединяющий комедию и трагедию, мистику и иронию, этот спектакль-исследование открывает новые смыслы романа и наверняка заинтересует наших зрителей. В спектакле звучит музыка: Баха, Бетховена, Моцарта, Глюка, Шопена.

🗎 [от 1400₽] — «Ая-яй ревю» – легендарная клоунская программа, состоящая из номеров всемирно известных артистов театра «Лицедеи». В самом семейном шоу труппы представлены как классические узнаваемые номера, так и новые клоунские репризы. Открывает программу знаменитый номер «Ая-яй» в исполнении того самого клоуна «Ая-яй-яй» – Леонида Лейкина и его друга, не менее известного артиста, Анвара Либабова. Трио мэтров: Соловьев, Либабов, Лейкин представляют трогательные репризы «Свидание», «Тучки» и другие. Один из первых Лицедеев – Александр Скворцов веселит своими интерактивными номерами «Комар» и «Бабочка». Молодые клоуны не отстают от своих учителей: несколько минут непрерывного смеха сопровождает выход самой юной артистки театра Натальи Шалаевой в образе Красной Шапочки. Неожиданной развязкой удивляет Клоун Света (Снежана Прудько) в своей репризе «Саботаж». Более двух часов веселья и заряд позитивного настроения подарят Лицедеи зрителям программы «Ая-яй ревю».

🗎 [1400 ₽] — Дебют студентов курса мастерской з.а. РФ Сергея Бызгу на большой сцене! Спектакль-признание в любви, посвященный творчеству и наследию Марка Захаровича Шагала. Погружаясь в историю жизни и судьбы великого художника, зритель будто бы приподнимается и летит вместе с нами над Витебском,над настоящим и будущим, над временем. И всё это, конечно же, пронизано любовью! Огромное место в жизни и сердце мастера занимала Белла, его первая жена и вечная муза, благодаря которой он всегда находил в себе силы творить настоящее волшебство! Реальное пространство исчезает и становится универсальным белым холстом, готовым отобразить все чувства и эмоции, принять любой цвет и любое настроение, заключает в себя сразу несколько измерений. Поэтому любому чуду в этом удивительном мире найдется место! Спектакль выходит за пределы привычного понятия классического театра, находясь на стыке драмы и пластики,создавая синтез, в котором одно неотделимо от другого. История великого мастера, его бесконечного полета, невероятного везения, неповторимой любви и сложной судьбы рассказана через призму восприятия сегодняшнего дня, иногда наивно, но неизменно трепетно. Режиссёры: Сергей Бызгу, Роман Агеев Хореограф: Резеда Гаянова Художник: Мария Медведева Купить билеты на отчётный спектакль студентов учебного театра на Моховой «Шагал. Два цвета любви» можно на Ticketland. Без антракта

🗎 [от 450₽] — Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Жанр: Трагифарс Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров.

🗎 [от 800₽] — «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. продолжительность спектакля — 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева В ролях: От Автора — Александр Кратиров, Владимир Иванчин Синяя Борода — Сева Бобров Первая жена — Юлия Тарасенко Вторая жена — Анастасия Дёмкина, Анна Дегтярёва Третья жена — Александра Никитина Четвертая жена — Наталья Васильева Пятая жена — Оксана Мысина Шестая жена — Ася Шибарова Седьмая жена — Ксения Гердасова «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. Продолжительность спектакля – 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева

🗎 [от 500₽] — Спектакль Константина Богомолова. Продолжительность 1час 30 минут Автор идеи — Анна Носова. Пьеса — Константин Богомолов, при участии Анны Носовой Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Одноименное произведение М. Горького дало импульс к созданию новой истории. Первая режиссёрская работа Константина Богомолова в Александринском театре. В работе над спектаклем участвуют постоянные соавторы режиссёра. Художник-постановщик Лариса Ломакина (сценография и костюмы), видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Иван Виноградов. Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Пётр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России. Константин Богомолов — художественный руководитель Театра на Бронной, поставил более пятидесяти спектаклей в России и за рубежом. Премьера — 30 августа 2024 года. Автор спектакля — Константин Богомолов Художник-постановщик — Лариса Ломакина Видеохудожник — Алан Мандельштам Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент режиссёра — Алексей Едошин Помощники режиссёра — Дарья Куликова, Ольга Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе Операторы — Дмитрий Игошин, Алексей Никулин, Александра Спирина Актеры: Отец — Пётр Семак Мать I — Александра Большакова Мать 2 — Анна Селедец Сын I — Иван Ефремов Сын 2 — Владимир Минахин Генерал — Андрей Матюков Подруга — Алиса Горшкова Горничная — Мария Нефёдова

🗎 [от 1300₽] — Благодаря смелым прыжкам во времени и противоречивым образам новая пьеса Мариуса фон Майенбурга демонстрирует нам показательные конфликты новейшей германской истории. На сцене театра история одной семьи на фоне меняющихся эпох — это путешествие во времени от 1934 года до 1990-х. Пьеса немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга, построенная на перемещениях во времени и конфликтующих образах, показывает противоречия в истории Германии XX столетия. Действие пьесы начинается в 1934 году, когда одна еврейская семья продаёт свой дрезденский дом. В следующие несколько десятилетий в дом будут приходить всё новые и новые люди, при этом центральными персонажами остаются мать и дочь, когда-то купившие этот дом при весьма подозрительных обстоятельствах. Переплетения человеческих судеб показаны в неизменном пространстве — всё в той же комнате того самого дома. Именно здесь вырастает семейная легенда, которую герои вынуждены поддерживать и которая в итоге рассыпается в прах. Зрителям постепенно открывается прошлое и будущее персонажей и процесс рождения их лжи, которая в начале 1990-х уже воспринимается как несомненная истина. Спектакль — номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит». Режиссёр-постановщик — Денис Хуснияров Действующие лица и исполнители: Кларисса — Любовь Макеева Розвита — Надежда Живодёрова (засл. арт. России) Хейдрун — Илона Бродская (засл. арт. России) Вольфганг — Давид Бродский Ханна — Алина Мурзагалиева / Мария Щекатурова Стефани — Ульяна Чекменёва Продолжительность: 1 час 20 минут, без антракта

🗎 [от 1000₽] — «Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века. Действие происходит в отеле... В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала! А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения – Рэй Куни. Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля. Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров! Актерский состав: Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков/Павел Рассомахин Сергей Ефремов/Никита Заболотный/Дмитрий Бурукин Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост/Антон Косточкин/Григорий Сиятвинда Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова/Ольга Ергина Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [2000 ₽] — «Бродячая Собака»... Место, окутанное легендами и хранящее множество секретов. Несомненный центр культурной жизни Серебряного века. О ней написан целый ряд книг, она упоминается практически во всех мемуарах деятелей искусств того времени, но загадка гения этого места не разгадана и сегодня и до сих пор порождает новые и новые тайны. Иногда, кажется, что голоса таких великих поэтов, как Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников и Михаил Кузмин и сейчас звучат в этих стенах и перекликаются с голосами артистов вновь и вновь читающих гениальные строки их произведений. В спектакле «Гав!» вы прикоснётесь к истории «Бродячей Собаки» периода Серебряного века. Вместе с артистами проследите за сложностью отношений Ахматовой с Гумилёвым, Блоком и Модильяни. Попробуете понять трагедию жизни Михаила Кузмина и боль Владимира Маяковского. Вы почувствуете водоворот энергии, источаемый Борисом Прониным – организатором и директором «Бродячей Собаки» Серебряного века. Попадёте под магнетизм слов и образов Велимира Хлебникова – человека будущего, Будетлянина, как называли его современники.

🗎 [от 1800₽] — Лагерь для новобранцев — точка отсчета, делящая жизнь на до и после. Место, где юноши становятся мужчинами. Катализатор этого перехода во взрослую жизнь — сержант Туми. Его жесткость, на первый взгляд доведенная до абсурда, на самом деле имеет и логику, и смысл. Однако, принять её очень сложно. Особенно интеллигентному и не склонному к насилию Арнольду Эпштейну, всеми силами старающемуся сохранить человеческое достоинство. Конфликт двух философий обнажает обе правды. Но не каждую позицию можно принять. Основная идея спектакля в том, что человек мыслящий и одухотворённый способен одержать верх над грубой силой. В постановке нашего театра события известной пьесы Нила Саймона перенесены в иное время, делая сюжет более актуальным, а музыка группы «Queen» и «живое» звучание рок-гитары, сопровождающие всё действие, обостряют восприятие сюжета и остроумных диалогов. Эта постановка, наполненная мужской энергией, предназначена для людей неравнодушных и мыслящих, поэтому ждем Вас на премьере спектакля «Билокси-блюз».

🗎 [1100 ₽] — Спектакли Дмитрия Крестьянкина всегда интересно смотреть. Художественный руководитель «Плохого театра» известен как создатель инклюзивных и социальных проектов. Это режиссер, говорящий с вами открыто, не боящийся стирать границы между сценой и зрительным залом. Любая его постановка — творческий эксперимент, в котором каждый может почувствовать себя участником событий. Вот и «Ленин из Ревды» способен вас удивить. Это настоящее ток-шоу с народным голосованием на тему: сносить или нет памятник Ленину в уральском городе? Необычно и само пространство – сцена спектакля будет находиться на мраморной лестнице театра. Зрители почувствуют себя словно на той самой площади Победы, где стоит монумент, судьба которого в прямом смысле слова висит на волоске. Будет и фигура Ильича в полный рост (наблюдающая? грозящая?), и трибуна для выступающих. Каждый голос с этой трибуны – подлинный. Вы услышите настоящие мнения жителей Ревды. Как говорится, без купюр. Ни единого слова фальши. Документально и честно. При этом обсуждение вовсе не заканчивается на категоричном «Снести!» и консервативном «Оставить!». Вопрос о сохранении монумента перерастает в гораздо большее. Сойдутся в горячем поединке взгляды разных поколений на культуру, историю, современное искусство. Будут и сюрпризы, которые вряд ли можно ожидать. И самое главное – непредсказуемый финал, в котором, возможно, именно вы – да, вы, наши зрители – сыграете решающую роль.