🗎 [от 2200₽] — Жила-была на свете одна ленивая, своенравная и толстая ведьма. Жила, не тужила, спала на луне, расчесывалась ежом, еле сладкого, сколько влезет и все бы хорошо, если б однажды она не почувствовала, что ужасно одинока. Ну а что ж тут поделаешь? В самом центре непролазной чащи леса не так-то просто найти собеседника, разве что паука.... И тогда она решила наколдовать себе.... А вот что она решила наколдовать, вы узнаете на нашем спектакле! Приходите, маленькие и большие монстрики, вас ждут настоящие чудеса! Премьерный спектакль Персоны: Авторская идея Полины Бондарь. Режиссер — Мария Плаксина и Полина Бондарь. Художник — Мария Плаксина. Художник по свету — Денис Анисимов Музыка спектакля — Юлия Чжен и Петр Родионов Актеры: Полина Бондарь, Александр Гусаров, Филипп Грасмик, Зиля Гарипова, Петр Волков, Наталья Никульчинкова, Юрий Мунтян. Обязательно указывать наличие льгот для детей: Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

🗎 [2000 ₽] — Сергей Есенин «Несказанное, синее, нежное…» В этой есенинской поэтической строке – тема и послание зрителю нового моноспектакля театра «Классика» по произведениям поэта и романсам на его стихи (постановка Д. Катышева, исполняет В.Ковалёв) Это пятая редакция исследований и интерпретаций Д. Катышевой поэта в театре «Классика». Каждая редакция – грань творчества Есенина, которая открывается новыми смыслами в определенное время. Есенин и его поэзия – космос, галактика. Всякое новое обращение к его поэзии – новое поколение в нем читает своё. Есенин понятен всем – и у себя на родине, и за рубежом. К своему еще семидесятилетию со дня рождения, когда после сорока лет молчания его признали у себя на родине великим национальным поэтом, он уже был переведен на семьдесят языков стран и народов. В новом моноспектакле – стремление выявить еще во многом «несказанное» в Есенине: его уникальный лирический дар, глубинное проникновение в мир души и сердца – «Миру нужно песенное слово, петь по свойски…», а поёт он о главном для себя – любви ко всему живому: природе, родине, «братьям нашим меньшим», любви к матери, женщине. Вопреки всем катаклизмам в мире, в стране, вопреки тем ярлыкам, которым на него навешали «В легендах ставший как туман»: «хулиган», «кабацкий поэт» и т.п. Есенинская муза призвана служить прекрасному, доброму в сердце человека его душе, «которую в России на пуды мерят». Вот почему вслед за Пушкиным его имя «сумело бронзой прозвенеть». Не потому ли что он «пел тогда, когда был край мой болен». Поэтому он будет всегда с нами!

🗎 [7500 ₽] — Премьера! Комедия в 2-х действиях Для Театра имени Ленсовета «Старший сын» — пьеса судьбоносная. Именно спектаклем Игоря Владимирова покорили город выпускники первого «владимировского» набора, и в 1974 году была открыта Малая сцена театра под громким названием «Ленинградский Молодёжный театр». Почти через четверть века, в 2001 году другой обучающийся при театре актёрский курс (мастерская Владислава Пази) вновь обратился к этой пьесе, спектакль в постановке Юрия Бутусова стал событием театральной жизни страны, был в конкурсе Национальной театральной премии «Золотая Маска» (редчайший случай, когда номинантом стал студенческий спектакль). И опять четверть века спустя театр хочет поговорить о неистребимой вере человека в чудо. Режиссёр Галина Зальцман: «Герой должен был стать большим музыкантом: филармония, натёртый до блеска паркет, сверкающая люстра и летящая музыка… Это должно было стать его жизнью, но — война, артиллерия, контузия, и вот он — оглохший музыкант, играющий на похоронах и свадьбах, на окраине своей неслучившейся жизни. Но однажды в его дверь стучатся двое случайных молодых людей. И что, если один из них — его сын из далекого прошлого? И вдруг всё снова обретёт смысл? И жизнь сделает поворот: семья соберётся на кухне, будет чай и разговоры до утра, и любовь, и старый разбитый паркет заблестит от воспоминаний о прошлом и будущем. И никто никуда не уедет. И все люди — братья. И снова будет право на счастливую жизнь. Вампилов написал трогательную и печальную историю о возможности внезапного хрупкого счастья. Про всех нас». Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [от 700₽] — По мотивам пьесы «Нелетная погода или брачныйсезон у пингвинов». Посетите спектакль «Свидание на четверых» и окунитесь в мир зажигательного и легкого ситкома от звезды телесериала «Интерны» и известной КВН-щицы Светланы Пермяковой! Вы не зря проведете время! На сцене вас ждут актеры, хорошо знакомые вам по телесериалам «Интерны» — Светлана Пермякова, «Солдаты» — Иван Моховиков и Анжела Кольцова и герой-любовник Дмитрий Малашенко, полюбившийся зрителям благодаря сериалам и телепроектам! Вместе с ними вы переживете ряд забавных, нелепых и фантастических ситуаций, нахохочетесь! Если ваш рейс задержали или отменили, не стоит расстраиваться раньше времени. Может быть, это судьба спасает вас или собирает для того, чтобы выяснить что-то очень важное. Герои пьесы в нелетную погоду оказались в одном номере отеля в ожидании рейса. Для столичной бизнес-леди Марины (Анжела Кольцова) это повод провести еще одну ночь с любовником Артемом (Дмитрий Малашенко). Деревенскую девушку Зою (Светлана Пермякова) ждет дома очень ревнивый муж Степан (Иван Моховиков). Герои не догадываются, что эта ночь перевернет их жизни и даст ответы на вопросы: что такое настоящая любовь, как далеко может завести ревность и с чем подают женскую месть? Автор: Алексей Щеглов. Режиссер: Светлана Пермякова. В ролях: Светлана Пермякова, Анжела Кольцова, Дмитрий Малашенко, Иван Моховиков.

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы. Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, – с любимыми не расставайтесь… Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра эксцентричная история о двух немолодых сестрах, которые колесят по Франции на угнанном пассажирском автобусе. «Две дамочки в сторону севера» — одна из самых популярных современных пьес, написанных во Франции. Ее автору, драматургу, журналисту, режиссеру и актеру Пьеру Нотту удалось совместить в одном, формально комедийном, тексте, безудержный смех и глубокую печаль, черты лихого роуд-муви и психологической драмы. Героини Нотта — две отнюдь не юных сестрицы, которые внезапно пускаются в безумное путешествие по Франции, в сторону родного Севера. Причина их путешествия не радостная — им предстоит похоронить мать, которая недавно скончалась. Две эксцентричные дамочки, странствующие на угнанном громадном автобусе, оказываются в совершенно неожиданных местах: в театре и морге, полицейском участке и диско-баре, подобно урагану проносятся мимо ошеломленных людей. И попутно выясняют отношения, вспоминают старые обиды, приближаясь к осознанию истинной близости. Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».

🗎 [от 1400₽] — «Невысказанная любовь» Эрик-Эмманюэль Шмитт Лауреат Нобелевской премии в области литературы, поселившийся на необитаемом острове, решает дать интервью провинциальному журналисту. Но вскоре история превращается в детектив. Визит журналиста оказывается расследованием. А над всем этим царит великая любовь. «Невысказанная любовь» — это диалог мужчин о любви к женщине. Это мелодрама в детективном стиле с неожиданными психологическими поворотами. В спектакле сталкиваются два противоположных взгляда на любовь, преданность, измену двух совершенно непохожих друг на друга мужчин, которых связывает одно — женщина, которую они любят, но любят очень по-разному.

🗎 [1600 ₽] — На большой сцене театра постановка одной из самых популярных пьес американского драматурга ХХ века Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский обед». Торнтон Уайлдер тонко чувствует течение времени. Оно подспудно становится действующим лицом его произведений. Лауреат многочисленных наград и премий, Уайлдер пытается говорить о вечных проблемах течения жизни языком простым, на повседневных примерах, которые, однако, обретают символический смысл. Герои пьесы — члены семьи, которые каждое Рождество собираются вместе. Праздничные обеды повторяются из года в год на протяжение многих лет. Перед зрителем проходят четыре поколения, люди рождаются, живут и умирают, а время идет своим чередом. На наших глазах происходит угасание семьи, ее вырождение, за которым — пустота и новые аналогичные истории в аналогичных семьях с подобной же судьбой. Художник-постановщик: Николай Слободяник Режиссер-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Матушка Байярд; Эрменгарда — заслуженная артистка России Живодерова Надежда / Калашникова Татьяна Люсия; Люсия мл. — Королёва Анна Чарльз — Зайдуллин Роман Леонора — Захарова Анна Родерик; Родерик мл. — Мыцык Арсений Слуга — Чеканов Никита Сэм; Брендон — Шамсутдинов Булат Женевьева — Щедрина Светлана

🗎 [от 2500₽] — Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссёра. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдёт длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века. Созданная в 2018 году редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, даёт нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!

🗎 [4500 ₽] — Моноспектакль. «Легенды Невского проспекта» — классика юмористическои? прозы 20 века. Ирония и сарказм в небольших рассказах автора создают полныи? портрет советского Ленинграда. Невские «баи?ки» в исполнении Леонида Таранова попадают в самое сердце легкостью и узнаваемостью героев. Смеяться будете много! (Вы помните этого артиста арт-кафе «Бродячая собака» по спектаклям «Нервные люди», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон» и др.). А если пои?дете до конца за талантом Леонида Таранова, то почувствуете глубину стремления к свободе и счастью того поколения, которое до сих пор живет в наших родителях, в нас и на Невском проспекте. В спектакль вошли следующие произведения: «Крематорий», «Французик», «Легенда о стажере», «Легенда о родоначальнике фарцовки Фиме Бляйшице», «Марина».