🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [от 1700₽] — Комедия по пьесе Франсиса Вебера «Здесь живет Пьер Брошан, самый злой из парижан», — беспечно напевает один из героев спектакля. Действительно, нужно быть очень недобрым человеком, чтобы каждую среду устраивать с друзьями забаву под названием «Ужин дураков» и приводить на этот потешный ужин простака и недотёпу с целью вдоволь над ним посмеяться. Но вот однажды у Пьера Брошана вечер среды пошёл совсем по другому сценарию. По закону жанра всегда случается это «однажды», которое переворачивает всё вверх дном и уже не ясно, кто добрый, а кто злой, кто умный, а кто дурак. И вдруг оказывается, что есть более важные человеческие качества, чем самый острый ум... Французская комедия с её сентиментальными, наивными, но искренними главными героями всегда была близка русскому сердцу. Поколение 70-х — 80-х без преувеличения выросло на французских кинокомедиях, а названия «Игрушка», «Невезучие», «Папаши», «Беглецы» знакомы каждому советскому киноману. Все эти комедии, равно как и наш спектакль, объединяет имя блистательного сценариста, драматурга и режиссёра Франсиса Вебера. Для своих комедий Вебер нашёл идеального недотёпу — французского комика Пьера Ришара. Режиссёр-постановщик «буффовской» версии «Ужина дураков» заслуженный артист РФ Михаил Смирнов увидел в этой роли Дмитрия Аверина и, можете не сомневаться, точно не прогадал! В роли «самого злого из парижан» Пьера Брошана — заслуженный артист РФ Мурад Султаниязов. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 2000₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [от 1900₽] — Музыкальное обозрение Мелькают годы, неузнаваемо меняются жизненные реалии, из репродукторов звучит новая музыка, а герои спектакля всегда остаются двадцатилетними. Каждый исторический период рождает свой музыкальный язык, каждое поколение, вступающее в юношескую пору, с экспрессией, свойственной молодости, вбирает в себя новые ритмы и сохраняет их в душе навсегда. Режиссёр-постановщик программы — заслуженный артист РФ Михаил Смирнов, автор таких хитов театра «Буфф», как «Ужин дураков», «Примадонны», «NEOполитанцы», «L'amour по-сербски», а также музыкальных представлений в Зеркальной гостиной. Премьера состоялась 17 апреля 2015 года. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Игроки» в театре «Русская антреприза имени А. Миронова» Премьера! По одноименному произведению Н.В. Гоголя Не пропустите премьерный спектакль «Игроки» на сцене театра «Русская антреприза имени А. Миронова»

🗎 [от 2500₽] — Искромётная комедия с Андреем Носковым. Известный актер Андрей Носков и театр Эстрады имени Аркадия Райкина представляют искрометную комедию «Здрасьте, я ваша тётя!». История безработного авантюриста Бабса Баберлея, волею случая, вынужденного превратиться в очаровательную бразильскую тетушку-миллионершу, прекрасно знакома каждому зрителю. В 1975 году эту роль блистательно исполнил Александр Калягин в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!». Но мало кто знает, что эта уморительно смешная комедия имеет весьма долгую и успешную театральную судьбу. Написанная в конце XIX века английским драматургом Брэндоном Томасом, пьеса «Тетка Чарлея» впервые была поставлена Лондонским Королевским театром в 1892 году! Говорят, успех спектакля был так велик, что исполнитель главной роли смог за гонорар построить собственный театр… Несколько лет с невероятными аншлагами пьеса шла на Бродвее. Была она поставлена и в нашей стране: премьера состоялась в 1894 году в знаменитом театре Корша, а роль «тетушки» исполнил один из лучших комедийных актеров того времени — Павел Орленев. Стоит отметить, что экранизирована эта комедия была не только в СССР! Зрители Германии и Америки, Дании и Англии, Австрии и Франции тоже с удовольствием наблюдали за приключениями предприимчивого авантюриста Баберлея. У Андрея Носкова, выступившего и в качестве режиссера спектакля, и в качестве исполнителя главной роли, была очень непростая задача… Как создать именно свою версию знаменитой истории, не изменив при этом сюжет и сохранив классический английский юмор? Судя по аншлагам на каждом спектакле и искреннему смеху в зрительном зале, ему это удалось… Действие пьесы перенесено в Англию 1960х годов, в студенческое общежитие Оксфорда! Носков самозабвенно играет роль незадачливого студента, играющего женщину, создавая на сцене образ эксцентричной избалованной миллионерши. Такая «дама» способна и растопить сердце старого солдата, и вскружить голову строгому судье, и помочь двум влюбленным парочкам. Впрочем, главный герой тоже не сможет скрыться от стрел Амура, ведь именно любовь движет этим сумасшедшим миром.Лихо закрученный сюжет, блистательный актерский ансамбль и искрометный юмор — все это делает комедию «Здрасьте, я ваша тётя!» одной из самых успешных в репертуаре театра. Режиссёр-постановщик — Андрей Носков. Художник-постановщик — Екатерина Кочурова. Художник по костюмам — Иван Коклюшкин. Музыкальное оформление — Андрей Носков.

🗎 [1200 ₽] — Спектакли Дмитрия Крестьянкина всегда интересно смотреть. Художественный руководитель «Плохого театра» известен как создатель инклюзивных и социальных проектов. Это режиссер, говорящий с вами открыто, не боящийся стирать границы между сценой и зрительным залом. Любая его постановка — творческий эксперимент, в котором каждый может почувствовать себя участником событий. Вот и «Ленин из Ревды» способен вас удивить. Это настоящее ток-шоу с народным голосованием на тему: сносить или нет памятник Ленину в уральском городе? Необычно и само пространство – сцена спектакля будет находиться на мраморной лестнице театра. Зрители почувствуют себя словно на той самой площади Победы, где стоит монумент, судьба которого в прямом смысле слова висит на волоске. Будет и фигура Ильича в полный рост (наблюдающая? грозящая?), и трибуна для выступающих. Каждый голос с этой трибуны – подлинный. Вы услышите настоящие мнения жителей Ревды. Как говорится, без купюр. Ни единого слова фальши. Документально и честно. При этом обсуждение вовсе не заканчивается на категоричном «Снести!» и консервативном «Оставить!». Вопрос о сохранении монумента перерастает в гораздо большее. Сойдутся в горячем поединке взгляды разных поколений на культуру, историю, современное искусство. Будут и сюрпризы, которые вряд ли можно ожидать. И самое главное – непредсказуемый финал, в котором, возможно, именно вы – да, вы, наши зрители – сыграете решающую роль.