🗎 [от 1300₽] — Детская сказка — это положительные эмоции и море смеха! А когда эта сказка ещё и музыкальная, наполненная приключениями, яркими героями и доброй поучительной моралью, то она превращается в незабываемое театральное путешествие. И, кстати, не только для детей, но и для взрослых! Чтобы удивить наших зрителей, для постановки были созданы объёмные и многофункциональные костюмы, поражающие воображение. Благодаря им, на сцене рождается особенный сказочный мир! А запоминающаяся музыка, написанная специально к спектаклю «Приключения Федоры», делает его озорным, современным и объёмным. Простой и ироничный текст Корнея Ивановича Чуковского легко воспринимается даже самыми маленькими зрителями. А современные диалоги, удачно добавленные в поэтическую канву, создают смешные и аллегоричные подтексты и делают представление интересным и для взрослого зрителя. Спектакль учит тому, как важно признавать ошибки, прощать, уметь сопереживать и, конечно, как прекрасно жить в чистом и мирном родном доме.

🗎 [1500 ₽] — Приглашаем детей и взрослых на представление иммерсивно-интерактивной сказки от Оперной Кухни: «Сказка о царе Салтане», по мотивам одноименной оперы Николая Римского-Корсакова с конкурсами, призами, сюрпризами, чаепитием и угощениями. Зрители любого возраста вместе с артистами приготовят новую сказку на оперной Кухне и почувствуют себя настоящими артистами и жителями волшебного царства вместе с молодыми оперными певцами. Вместе с профессиональными оперными певцами, зрители станут участниками самой известной сказки Александра Пушкина. «Оперная Кухня» приготовит настоящий оперный праздник с сюрпризами, конкурсами, призами, подарками и чаепитием со сказочными героями. А самым главным волшебством этого вечера будут понимание и любовь к опере даже у слушателей-новичков в этом жанре. Действующие лица и исполнители, лауреаты международных конкурсов: Баба Яга – Татьяна Чухрай Кикимора – Анастасия Мазанкина Царь Салтан – Артур Бурниев Царевна Лебедь – Алена Пронкина Гвидон – Ярослав Буравченко Бабариха – Дарья Богатенкова Остальные персонажи сказки появятся в действии чудесным образом с помощью зрителей. Событие состоится под аккомпанемент исторического рояля марки Diederichs Freres, принадлежавшего самому Римскому-Корсакову, 180 лет которому мы тоже отмечаем в этом году. Автор проекта и музыкальный руководитель – Татьяна Чухрай Соавтор и директор проекта – Анастасия Мазанкина

🗎 [от 600₽] — Премьера! Знаменитая пьеса Шекспира «Двенадцатая ночь» – волшебная сказка, игра театральная, любовная, иногда немного наивная, но азартная. Действие комедии происходит в вымышленной стране – Иллирии. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен во вдовствующую графиню Оливию. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола - после кораблекрушения потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришёлся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола). Оливия, приняв Цезарио за юношу, влюбляется в него… Любовный переполох соединен автором с прекрасным юмором, который оттеняет витальный вихрь столкновений и интриг. «Как чувствам выразить себя?» – вот главный вопрос спектакля. Театр уверен, что ведущий российский режиссёр, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» (за спектакль по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь») Иван Поповски разыграет вместе с ведущими артистами театра увлекательную историю, повествующую о любви и верности. С антрактом

🗎 [от 600₽] — Играем «Бориса Годунова» Спектакль на китайском языке с русскими субтитрами. Сценическая версия трагедии А.С. Пушкина (перевод на китайский язык Дай Цихуана) Название спектакля «Играем «Бориса Годунова» не случайно. Обращаясь к трагедии А.С. Пушкина, его создателям хотелось, прежде всего, показать, что игровая природа театра способна раскрывать самые серьезные темы, будь то исторические события или нравственные муки отдельного человека. В центре спектакля — актеры, скоморохи, разыгрывающие на глазах зрителей те или иные повороты пушкинского сюжета. Магическое «если бы» становится главным законом представления. Русскую трагедию играют китайские актеры — студенты 4 курса. Это позволяет периодически использовать китайские художественные приемы, ибо вопросы, на которые пытается ответить Пушкин, — общечеловеческие, общемировые, не связанны именно с Россией XVII века. К тому же, следуя традиции Шекспира, Пушкин в трагедии показывает много комических моментов, которые оттеняют и проявляют главный конфликт: человек и Бог, человек и Судьба. Перевод трагедии на китайский сделан специалистом Дай Цихуаном в 1982 году. Как и многочисленные переводы стихов Пушкина на любой иностранный язык, этот перевод выполнен прозой. К тому же в нём есть большое количество смысловых ошибок, влияющих на сюжет. Поэтому при кропотливой работе над текстом студент-режиссер Лян Сяо и переводчик Валерия Цуканова сделали редакцию трагедии, чтобы помочь, прежде всего, китайским зрителям, лучше понимать происходящее на сцене. Автор инсценировки и режиссер — Наталья Колотова Художники Су Син, Дин Юймэн (студенты мастерской Э.С. Кочергина) Спектакль идет без антракта

🗎 [от 500₽] — Краткий курс счастливой жизни Честолюбивым мечтам о счастливой жизни Мажиса суждено сбыться. В мире богатых, успешных людей он, мелкий клерк, быстро становится своим. Женится на дочери министерского начальника, попадает в вожделенный «клан госслужащих». Постигая систему их благополучия, он мгновенно научается мелкому жульничеству и воровству, лести и лживости, манипуляциям людьми и использованию женской постели ради достижения поставленных целей. Пренебрежение этическими нормами, правилами приличия, дружескими чувствами, семейными ценностями вскоре приводят героя к преступлению. Но изворотливый ум, бессердечность и точное знание законов делового мира избавляют его от наказания и мук совести. И хотя история Мажиса разворачивается в Париже 60-х, саркастично и остроумно прочитанный героем «курс счастливой жизни» звучит исповедью сына нынешнего века. Автор: Фелисьен Марсо Режиссер-постановщик: Татьяна Казакова Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте Композитор: Евгений Стецюк Художник по свету: Виктория Недопёкина Хореограф: Яна Дынько Артисты: Александр Матвеев, Елена Мелешкова, Виктория Криулина, Сергей Романюк, Анна Саклакова, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, народный артист России Валерий Никитенко Анастасия Грачёва, Арсения Бычкова, Александра Дроздова, , Игорь Лепихин, Олеся Бережная, Михаил Сливников, народный артист России Сергей Русскин, Денис Зайцев, заслуженный артист России Павел Исайкин, Александр Корнеев, Стас Каблуков, Андрей Конев, Николай Колосов, Анастасия Бородихина, Антон Падерин, Алиса Попова, Галина Гудова. Возрастной ценз:16+ Продолжительность: 2 часа 30 минут (1 антракт) Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения.

🗎 [от 900₽] — Режиссер — Глеб Матвейчук Музыкальный руководитель и дирижер — лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов Художник — Сергей Новиков Балетмейстер — Искандер Фахрутдинов Премьера — 21 марта 2025 В главных ролях: Роман Дряблов/ Кирилл Гордеев, Анастасия Вишневская / Наталия Диевская /Вера Свешникова, з.а. Республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева /Наталия Быстрова, Александра Каспарова / Екатерина Лепилина и др. Театр музыкальной комедии представляет спектакль для семейного просмотра «Хозяйка Медной горы» на музыку известного современного композитора Глеба Матвейчука. В основе постановки — оригинальное либретто по мотивам знаменитых сказов Павла Бажова — выдающегося самобытного литератора, воспевшего богатства уральских недр и талантливых мастеров, достигших невероятных высот в обработке местных самоцветов. В своих книгах Бажов говорил о ценности и цене творчества, человечности, любви и о том, что без них никакой мастер не сможет создать настоящее произведение искусства. Создатели мюзикла сплели между собой пять разных сказов писателя и дополнили авторские сюжеты новыми мотивами. Узнать предысторию заколдованной владычицы каменных недр, разгадать все тайны Хозяйки Медной горы и легендарного Каменного цветка, сопереживать злоключениям героев и поверить в победу добра — ведь «только любви подчиняется камень» — вот что предлагают зрителю создатели мюзикла. В спектакле, решенном по законам современного музыкального театра, юный зритель будет заворожен той самой сказкой, в которой есть и ложь, и намек. А зритель искушенный не останется равнодушным благодаря ярким характерам, острым сюжетным поворотам, эффектным танцам, фантазийному художественному решению и, конечно, музыке. Глеб Матвейчук, композитор, автор либретто, режиссер: «Этот проект я посвящаю настоящему художнику — своему отцу Алиму Ивановичу Матвейчуку. Для меня он всегда был примером: прошёл очень сложный путь, многое преодолел и всего добился сам. Мой отец — эталон настоящего художника и истинного творца. Мистические сказы Павла Бажова, созданные на основе Уральского фольклора, — национальное достояние России. Наш спектакль затрагивает темы, которые всегда актуальны: морально-нравственный выбор, сила настоящей любви, творческий поиск и верность мечте, вечные жизненные ценности и ориентиры. «Хозяйка Медной горы» помогает и взрослым, и детям осознать, что главные самоцветы — это сокровища человеческой души и бескрайние просторы мира».

🗎 [от 1500₽] — Театр «LDM. Новая сцена» приглашает вас на музыкально-драматический спектакль «Парфюмер» по культовому роману Патрика Зюскинда! Новый театральный формат, всего два актера, музыка Антона Танонова, эксклюзивная коллекция ароматов, созданных специально для проекта и сразу ТРИ версии спектакля! Такого на нашей сцене вы еще не видели! Роман немецкого драматурга стал абсолютной литературной сенсацией сразу после выхода в 1985 году. Париж, 18 век. Близ кладбища Невинных, на рынке под рыбным прилавком на свет появляется Жан-Батист Гренуй. Однако ему суждено стать не только несчастным сиротой, но и... всепобеждающим монстром! Тщеславный гений, равных которому не знала природа, и убийца, деяния которого ужасали Францию 18 столетия. Из-за парфюмов, созданных им, сходил с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен его последний, идеальный аромат... Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги: Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини — чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков... В «Парфюмере» задействованы всего два* актера. Благодаря смелым режиссерским решениям они предстают в неожиданных амплуа, виртуозно перевоплощаясь в буквальном смысле у зрителей на глазах! Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем — ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф... Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов! Чем пахнут и как звучат страсть, тщеславие и совершенство? Приходите, чтобы узнать! *Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание: спектакль исполняется в трёх версиях с тремя составами: Парфюмер: Андрей Носков Альтер Эго: Рождественская Софья Парфюмер: Игорь Кроль Альтер Эго: Чередниченко Дарья Парфюмер: Наталья Мартынова Тело Парфюмера: Чесноков Евгений Скрытая Сущность: Чеснокова Дарья Три Парфюмера — три самостоятельных мира — три уникальных состава! Приходите, чтобы встретить своего «Парфюмера». Внимание: аллергиков просим воздержаться от покупки билетов!

🗎 [от 1300₽] — Вертинский в джазовых аранжировках. Музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» — от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. Исполнители: Александр Домогаров — художественное слово, вокал Исполнители: Квартет Евгения Борца: Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта Андрей Кислицин — артист пластического жанра Нина Чусова — режиссер Алексей Козин — музыкальный продюсер

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл