🗎 [от 2000₽] — Спектакль «Здрасьте, я Ваша Тётя» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина. «Тетушка Чарли» авторства Брэндона Томаса давно любима театральными постановщиками. Театр Эстрады имени Аркадия Райкина тоже не остался равнодушным к столь колоритному и неоднозначному персонажу. В нашей постановке роль любимой «тётушки» исполняет известный актер театра и кино Андрей Носков. Безработный плут по воле обстоятельств облачается в представительную даму и претворяется миллионершей. Он настолько вживается в образ, что никто не подозревает, что перед ними не настоящая тётушка-миллионерша. Взбалмошная, избалованная, явно не страдающая от недостатка мужского внимания «тётя» способна покорить сердце не одного «старого солдата». Но, как выясняется, и «она» способна влюбиться. Заряд юмора и позитива зрителям, посетившим постановку, обеспечен. Искромётный спектакль Андрея Носкова «Здрасьте, я Ваша Тётя» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина всегда проходит при полном аншлаге.

🗎 [от 500₽] — По мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Зрители «Балтийского дома» знают и любят спектакль «Душечка» по одноименному чеховскому рассказу, поставленный Александрой Мамкаевой. И вот режиссер вновь обращается к Чехову. В центре постановки – снова женщина, но уже совершенно иная. Ольга Ивановна вращается исключительно в светском обществе. Вокруг нее – сплошь артисты, певцы, художники и писатели, и все они наперебой уверяют легкомысленную особу в ее «талантах» и будущем успехе. Супруг Осип Степаныч Дымов, неустанно работающий в больницах, кажется ей на фоне ярких знакомых человеком скучным и непримечательным. Театры, выставки – в пестром вихре развлечений она заводит роман с одним из приятелей, молодым художником. Вот только правдивы ли его слова о любви, и не ошиблась ли героиня в самом важном, совершенно не замечая своего «обыкновенного» мужа? «Великий человек» – именно так Чехов вначале хотел назвать «Попрыгунью». Это трагикомедия о цене, которую люди платят за свои ошибки. О том, как легко променять истину на фальшивку. И еще о том, что не всякий талант станет кричать о себе. Он может быть скромен и тих. Как и подлинная любовь, прощающая и терпеливая.

🗎 [от 2000₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра эксцентричная история о двух немолодых сестрах, которые колесят по Франции на угнанном пассажирском автобусе. «Две дамочки в сторону севера» — одна из самых популярных современных пьес, написанных во Франции. Ее автору, драматургу, журналисту, режиссеру и актеру Пьеру Нотту удалось совместить в одном, формально комедийном, тексте, безудержный смех и глубокую печаль, черты лихого роуд-муви и психологической драмы. Героини Нотта — две отнюдь не юных сестрицы, которые внезапно пускаются в безумное путешествие по Франции, в сторону родного Севера. Причина их путешествия не радостная — им предстоит похоронить мать, которая недавно скончалась. Две эксцентричные дамочки, странствующие на угнанном громадном автобусе, оказываются в совершенно неожиданных местах: в театре и морге, полицейском участке и диско-баре, подобно урагану проносятся мимо ошеломленных людей. И попутно выясняют отношения, вспоминают старые обиды, приближаясь к осознанию истинной близости. Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».

🗎 [от 700₽] — Спектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафки Перевод – Рита Райт-Ковалёва В спектакле звучат фрагменты из: Agnus dei, Симфонии № 3 и других произведений Кшиштофа Пендерецкого Концерта до минор (BWV 974) Иоганна Себастьяна Баха; Miserere, Op. 44 Хенрика Гурецкого фрагменты из произведений Арво Пярта а также композиции: Pandora's Box в исполнении Кристиана Марклея; Chill в исполнении Квартета Джошуа Редмана Shining в исполнении Петера Крюдера и Peace Orchestra; Round Trip в исполнении Эрика Трюффаза Little Blue Something в исполнении Кронос-квартета; I Want You Shes So Heavy в исполнении The Beatles и другие «Процесс» – второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinhaz) Аттилой Виднянским. Первым стал спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» (2016 г.). Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография – Мария Трегубова, Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института им. И. К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 – генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей. Обращение Аттилы Видянского к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался в 1914-1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году. «Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест» , – так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Спектакль и инсценировка романа — Аттила Виднянский Сценография и костюмы — Мария Трегубова при участии Алексея Трегубова Свет — Аттила Виднянский, Игорь Фомин Ассистент режиссёра — Антон Оконешников Звукорежиссёры — Анна Растрогина, Михаил Прялухин Литературный консультант — Андраш Козма Помощники режиссёра — Елена Борунова, Дарья Куликова, Татьяна Шеина Выпускающий продюсер — Дарья Зотова Актёры: Йозеф К. — Иван Трус, Фрау Грубах — Елена Зимина, Фройляйн Бюрстнер — Олеся Соколова, Адвокат Гульд — Сергей Мардарь, Лени — Алиса Горшкова, Судья — Елена Немзер, Титорелли, художник — Виктор Шуралёв, Коммерсант Блок — Валентин Захаров, Священник — Игорь Масюков, Женщина — Александра Большакова, Директор канцелярии — Владимир Лисицкий/Александр Лушин, Страж Франц — Дмитрий Бутеев, Страж Виллем — Иван Жуков, Инспектор — Дмитрий Гирев, Заместитель директора — Валерий Степанов, Рабенштейнер — Владимир Минахин, Каминер — Иван Супрун, Куллих — Максим Яковлев, Бюргель, служитель суда — Дмитрий Белов, Мария, жена служителя суда — Мария Лопатина, Обвиняемый — Александр Лушен/Александр Поламишев, Студент — Максим Яковлев, Секретарь суда — Мария Нефёдова, Заведующий справочным бюро – Ефим Роднев, Музыкант — Денис Исаков, Эрна, племянница Йозефа К. — Ульяна Иванова/Майя Лукина, Мальчик — Даниил Катеринин/Никита Симонов/Александр Харитонов, Девочки — Дарья Альхова/Маргарита Бахарева/Ульяна Иванова/Анастасия Рынкевич/Ева Третьякова/Ксения Фонарюк.

🗎 [от 900₽] — Спектакль «Абанамат» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Льва Шехтмана по циклу новелл советско-американского писателя Сергея Довлатова «Наши» Во многом автобиографическое произведение о жизни самого Сергея Довлатов и его близких. Двенадцать коротких историй с одним общим заключением автора. Как и всё творчество Довлатова, пьеса близка нашему зрителю искренностью и тонким пониманием психологии человека. Каждый из нас в чем-то схож с его персонажами. Непоследовательные, наивные, не умеющие жить «как надо», ищущие счастье и бросающие свои поиски за секунду до результата. «Абанамат» – слово, впервые использовавшееся Довлатовым. Он слышал его в детстве, от своего деда, который выкрикивал «абанамат» каждый раз, когда что-то его раздражало. Значение слова автору никто так и не объяснил, лишь студентом он понял, что же имел в виду его дед. Как ни крути, «Абанамат» случатся в жизни каждого и Молодёжный театр на Фонтанке в очередной раз напомнит нам об этом. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [2000 ₽] — «Бродячая Собака»... Место, окутанное легендами и хранящее множество секретов. Несомненный центр культурной жизни Серебряного века. О ней написан целый ряд книг, она упоминается практически во всех мемуарах деятелей искусств того времени, но загадка гения этого места не разгадана и сегодня и до сих пор порождает новые и новые тайны. Иногда, кажется, что голоса таких великих поэтов, как Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников и Михаил Кузмин и сейчас звучат в этих стенах и перекликаются с голосами артистов вновь и вновь читающих гениальные строки их произведений. В спектакле «Гав!» вы прикоснётесь к истории «Бродячей Собаки» периода Серебряного века. Вместе с артистами проследите за сложностью отношений Ахматовой с Гумилёвым, Блоком и Модильяни. Попробуете понять трагедию жизни Михаила Кузмина и боль Владимира Маяковского. Вы почувствуете водоворот энергии, источаемый Борисом Прониным – организатором и директором «Бродячей Собаки» Серебряного века. Попадёте под магнетизм слов и образов Велимира Хлебникова – человека будущего, Будетлянина, как называли его современники.

🗎 [от 2500₽] — «Ошибки молодости» — ленинградская комедия, передающая аромат и атмосферу того времени, когда наши дедушки и бабушки были молоды, счастливы и искренни в чувствах. Это трогательная история о том времени, когда они любили и совершали свои ошибки — ошибки молодости! Продолжительность 2 часа 30 минут (с одним антрактом) Режиссёр-постановщик Леваков Олег Инсценировка Ласкари Кирилл Не случайно спектакль «Ошибки молодости» мы назвали Ленинградской комедией. Сохраняя весь колорит и атмосферу середины прошлого века, этот спектакль удивительным образом, будто на машине времени, переносит зрителя во времена, когда жили наши бабушки и дедушки, когда они были полны сил, мечтаний и строили светлое будущее. В центре повествования история девушки Ариши, никогда не знавшей своего отца, приехавшей поступать в театральный институт и поселившейся в доме совершенно чужих людей — Алексея Леонидовича и его своенравной мамы. Но так ли чужда ей эта семья? Ведь когда-то Алексей был молод и влюблён, а мать безжалостно расстроила тот, возможно счастливый брак, не сказав сыну, что много лет назад у него от любимой женщины родился ребёнок. Премьера состоялась: 23 февраля 2024