Афиша Фестивали в Санкт-Петербурге 7 мая 2026 (8)
11.00 Спектакль «Стальное колечко» 6+
⚲ Государственный театр марионеток имени Деммени, Санкт-Петербург, Невский пр., 52
🗎 [от 600₽] — по рассказам Константина Паустовского Варюшина сказка о поезде, колечке и родном крае. Спектакль в одном действии. Рассказ Константина Паустовского «Стальное колечко» написан в годы войны и был впервые напечатан 1 мая 1946 года. Действие происходит в деревне в годы войны. В каждой строке автора сквозит любовь к родине, к людям, одержавшим Великую победу. В доступной для маленьких зрителей форме спектакль рассказывает о душевной щедрости, искренности, доброте и вере в собственные силы. Тема спектакля — любовь к своей Родине — большой и малой, к людям, живущим рядом, ожидание волшебства, радость от свершения добрых дел. Важный моральный итог состоит в том, что война не сделала людей черствыми и равнодушными, а напротив, научила думать о другом человеке, чувствовать чужую боль, заботиться о ближнем. Автор — Константин Паустовский Режиссёр-постановщик — Эдуард Гайдай Художник-постановщик — Екатерина Аксёнова Композитор — заслуженный работник культуры РФ Татьяна Алёшина Премьера — 24 апреля 2025 года
19.00 Спектакль «Попрыгунья» 16+
⚲ Театр-фестиваль «Балтийский дом», г.Санкт-Петербург, Александровский парк, д.4
🗎 [от 800₽] — По мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Зрители «Балтийского дома» знают и любят спектакль «Душечка» по одноименному чеховскому рассказу, поставленный Александрой Мамкаевой. И вот режиссер вновь обращается к Чехову. В центре постановки – снова женщина, но уже совершенно иная. Ольга Ивановна вращается исключительно в светском обществе. Вокруг нее – сплошь артисты, певцы, художники и писатели, и все они наперебой уверяют легкомысленную особу в ее «талантах» и будущем успехе. Супруг Осип Степаныч Дымов, неустанно работающий в больницах, кажется ей на фоне ярких знакомых человеком скучным и непримечательным. Театры, выставки – в пестром вихре развлечений она заводит роман с одним из приятелей, молодым художником. Вот только правдивы ли его слова о любви, и не ошиблась ли героиня в самом важном, совершенно не замечая своего «обыкновенного» мужа? «Великий человек» – именно так Чехов вначале хотел назвать «Попрыгунью». Это трагикомедия о цене, которую люди платят за свои ошибки. О том, как легко променять истину на фальшивку. И еще о том, что не всякий талант станет кричать о себе. Он может быть скромен и тих. Как и подлинная любовь, прощающая и терпеливая.
19.00 Спектакль «Процесс» 18+
⚲ Александринский театр, 191011, г.Санкт-Петербург, пл. Островского, д.6
🗎 [от 500₽] — Спектакль Аттилы Виднянского по мотивам романа Франца Кафки. Перевод — Рита Райт-Ковалёва. В спектакле звучат фрагменты из: Agnus dei, Симфонии № 3 и других произведений Кшиштофа Пендерецкого Концерта до минор (BWV 974) Иоганна Себастьяна Баха; Miserere, Op. 44 Хенрика Гурецкого фрагменты из произведений Арво Пярта. а также композиции: «Pandora's Box» в исполнении Кристиана Марклея; «Chill» в исполнении Квартета Джошуа Редмана «Shining» в исполнении Петера Крюдера и Peace Orchestra; «Round Trip» в исполнении Эрика Трюффаза «Little Blue Something» в исполнении Кронос-квартета; «I Want You Shes So Heavy» в исполнении «The Beatles» и другие. «Процесс» — второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinhaz) Аттилой Виднянским. Первым стал спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» (2016 г.). Спектакль подробного отражения мира романа и психологической полифонии образов. Ведущей темой спектакля была утрата Бога, влияние атеизма, погружение в хаос. Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто (сценография — Мария Трегубова, Алексей Трегубов) присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института имени И.К. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове (Западная Украина) Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 — генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей. Обращение Аттилы Видянского к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер 3 июня 1924 года. «Процесс» создавался в 1914-1915 годах, но опубликован роман был, как и многие произведения автора, уже после его смерти, в 1925 году. «Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест», — так начинается философский и неоконченный роман Франца Кафки. Спектакль и инсценировка романа — Аттила Виднянский. Сценография и костюмы — Мария Трегубова при участии Алексея Трегубова. Свет — Аттила Виднянский, Игорь Фомин. Ассистент режиссёра — Антон Оконешников. Звукорежиссёры — Анна Растрогина, Михаил Прялухин. Литературный консультант — Андраш Козма. Помощники режиссёра — Елена Борунова, Дарья Куликова, Татьяна Шеина. Выпускающий продюсер — Дарья Зотова. Актёры: Йозеф К. — Иван Трус Фрау Грубах — Елена Зимина Фройляйн Бюрстнер — Олеся Соколова Адвокат Гульд — Сергей Мардарь Лени — Алиса Горшкова Судья — Елена Немзер Титорелли, художник — Виктор Шуралёв Коммерсант Блок — Валентин Захаров Священник — Игорь Масюков Женщина — Александра Большакова Директор канцелярии — Владимир Лисицкий/Александр Лушин Страж Франц — Дмитрий Бутеев Страж Виллем — Иван Жуков Инспектор — Дмитрий Гирев Заместитель директора — Валерий Степанов Рабенштейнер — Владимир Минахин Каминер — Иван Супрун Куллих — Максим Яковлев Бюргель, служитель суда — Дмитрий Белов Мария, жена служителя суда — Мария Лопатина Обвиняемый — Александр Лушен/Александр Поламишев Студент — Максим Яковлев Секретарь суда — Мария Нефёдова Заведующий справочным бюро – Ефим Роднев Музыкант — Денис Исаков Эрна, племянница Йозефа К. — Ульяна Иванова/Майя Лукина Мальчик — Даниил Катеринин/Никита Симонов/Александр Харитонов Девочки — Дарья Альхова/Маргарита Бахарева/Ульяна Иванова/Анастасия Рынкевич/Ева Третьякова/Ксения Фонарюк.
19.00 Спектакль «Наш городок» 16+
⚲ Театр «Суббота», Санкт-Петербург, ул. Звенигородская, д. 30
🗎 [от 2300₽] — Торнтон Уайлдер. Действие происходит в городке Гроверс-Корнерс, штат Нью-Хэмпшир. В польском квартале родилась двойня. А учительница мисс Фостер скоро выйдет замуж за парня из Конкорда. Локхарты больше не покупают молоко у Хови Ньюсома. Миссис Гиббс предложили целых 350 долларов за старинный комод. Если она его продаст, то наконец увидит Париж. Миссис Уэбб во что бы то ни стало хочет заготовить сорок кварт фасоли, хотя дети фасоль терпеть не могут. Эмили не нравится её платье, зато она накопила больше доллара! Вот, пожалуй, и всё, что случилось в нашем городке. Не много? Но и не мало! Такая обычная жизнь. Люди ежедневно завтракают, обедают и ужинают. Работают и читают новости. И бесконечно говорят, казалось бы, о пустяках. Но в этом тихом течении времени, в ничем не примечательных сюжетах, иногда так много любви. И зачастую именно в самых простых вещах, привычных действиях, скромных желаниях, дежурных разговорах скрывается то самое счастье, которое человек ищет всю жизнь и не может найти. Как бы не пройти мимо? Как бы не пройти…
19.00 Спектакль «Человек, который принял жену за шляпу» 18+
⚲ БДТ имени Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, дом 65
🗎 [2500 ₽] — Спектакль Галины Зальцман «Человек, который принял жену за шляпу» поставлен по одноименной книге британского писателя и невролога Оливера Сакса, написанной в 1985 году. Текст Оливера Сакса не столько объясняет, как устроен и функционирует человеческий мозг или как сделать его работу эффективной, сколько становится попыткой исследования личности человека и его поведения. Большой успех книги среди увлеченных искусством связан именно с рефлексией над отношениями людей. Спектакль Галины Зальцман — своеобразный эксперимент, ставящий перед собой цель: определить границы реального и ирреального в человеческом восприятии. Обращение к такому материалу Галина Зальцман объясняет тем, что примеряемые актерами роли выводят нас в иное поле, где реальное становится нереальным и наоборот: «Часто, когда мы приходим в театр, мы принимаем то, что нам демонстрируют со сцены, за что-то важное. Иногда нет. Мы видим артистов, которые похожи на обычных или необычных людей, и принимаем их за кого-то, кем они названы в программке. Театр почти всегда предлагает нам относиться к тому, что не происходит на самом деле, так, будто это реальность, а не вымысел. Хотя нормальным следовало бы считать обратную последовательность». Спектакль Галины Зальцман становится своеобразным коллективным опытом, цель которого — понять, как работает человеческое восприятие действительности. О режиссере. Окончила московскую театральную школу С.З. Казарновского. В 2005 году окончила актерский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская А.В. Бородина). В 2016 году окончила режиссерский факультет Театрального института имени Б.В. Щукина (мастерская Ю.Н. Погребничко). В 2020 году окончила магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель В.А. Рыжаков). С 2014 года преподает мастерство актера в ГИТИСе. Долгое время была режиссером-педагогом в Центре музыкально-драматического образования «Класс-Центр». Режиссер спектаклей различных театров в Санкт-Петербурге и городах России. С 2022 года — режиссер Театра на Васильевском в Санкт-Петербурге, с 2024 года — главный режиссер сцены «Стачка». Спектакли Галины Зальцман — лауреаты российских и международных фестивалей «Solo», «Территория», «Новосибирский транзит», «Красноярская весна», «Фестиваль театров малых городов России», «Арлекин», «Золотой софит». Постановка «Я нанял убийцу» в Шарыповском драматическом театре стала лауреатом специальной премии жюри «Золотой маски-2021» «за точность художественных средств и ясность театрального высказывания». Предупреждение: в спектакле используются яркие световые вспышки и высокочастотные мерцания. Творческая группа: Автор пьесы, режиссер-постановщик Галина Зальцман. Художник-постановщик, художник по костюмам Семен Пастух. Художник по свету Тарас Михалевский. Видеохудожник Алексей Бычков. Саунд-дизайнер Влад Гурин. Хореограф Максим Пахомов. Драматург-консультант Дарья Гриза. Помощник режиссера Евгения Петрова. Выпускающий заведующий постановочной частью Василий Пастухов. Выпускающий продюсер Евгения Пушкина. Исполнители: Док — заслуженный артист России Сергей Лосев Профессор Пи (Человек, который принял свою жену за шляпу) — Андрей Аршинников Его Жена — Ирина Патракова Рей (Тикозный остроумец) — Лёня Нечаев Миссис Си (Направо кругом) — Елена Ярема Джимми Джи (Заблудившийся мореход) — Виктор Княжев Миссис ОС (Реминисценция) — заслуженная артистка России Мария Лаврова Наташа (Амурная болезнь) — Диана Шишляева Чак (Чужая нога) — Никита Прилепский Ребекка (Мир наивного сознания) — Александра Юдина Дональд (Вечное возвращение) — Александр Кононец Мистер Томпсон (Потеря личности) — Максим Бравцов Санитары — Игорь Соколов, Денис Труфанов. Продолжительность спектакля — 1 час 30 мин без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.
21.30 Спектакль «Аббатство (S)aint» 18+
⚲ ЛДМ. Малая сцена, Санкт-Петербург, Петровская Коса, дом 6, к. 1
🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie