🗎 [от 900₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 700₽] — Оперетта в трех действиях Франца Легара Однажды тихим солнечным утром спокойствие на границе между Францией и Испанией оказывается нарушено самым необычным образом: в поле зрения солдат-таможенников попадают не контрабандисты или влюбленные коты, привычно пренебрегающие политическими интересами государств, а спускается огромный воздушный шар... Терпящие крушение горе-воздухоплаватели Арман и Ипполит попадают в толпу цыган, в это же время пытающихся перебраться через границу. Вот тут и происходит роковая встреча скучающего столичного бездельника и прожигателя жизни красавца Армана с гордой, страстной и своенравной Фраскитой – цыганкой, всем богатствам мира предпочитающей свободу и любовь. Дальше сюжет развивается, обрастая, как снежный ком, неожиданными и удивительными приключениями, которые приводят героев в парижский мюзик-холл, где царят музыка и танец. Нетрудно предположить, чем окончится поединок характеров свободолюбивой Фраскиты и самодовольного Армана, ведь в оперетте всем правит любовь. Только вот через что придется пройти героям, чтобы в конце концов они могли обрести свое счастье?.. Яркая и веселая «Фраскита» – вольная фантазия на темы знаменитой новеллы Проспера Мериме «Кармен», ставшей основой и легендарной оперы Жоржа Бизе. Главная героиня оперетты – цыганка Фраскита – такая же взбалмошная, готовая на преступление ради любви «пленница гордости»… Но сходство это чисто внешнее. Благодаря очаровательной и незабываемой музыке Легара «Фраскита» приобрела романтические черты, в которых одновременно много юмора, танца и подлинного драматизма. А вот трагические мотивы смягчены. В настоящее время оперетта «Фраскита» – незаслуженно редкий гость на сценах музыкальных театров России. В первую очередь, из-за трудности вокальных партий и постановочных эффектов. При этом каждая встреча вокалистов с музыкой Франца Легара – это не только экзамен на профессиональную подготовку, но и удовольствие от освоения роскошного певческого материала. Для Театра музыкальной комедии новая постановка – уже вторая встреча с этой опереттой. Спектакль, поставленный в 1984 году режиссером Владимиром Воробьевым с участием Веры Васильевой, Валентины Свиридовой, Виктора Кривоноса и Валерия Матвеева, стал в свое время ярким событием. А благодаря сохранившейся записи, сделанной на ленинградском радио, впечатление о нем можно получить и сегодня. В работе над опереттой Франца Легара режиссер Габор Миклош Кереньи (Венгрия) соединил классический подход к воплощению масштабного опереточного проекта с необходимостью сделать его привлекательным и близким для зрителя XXI века как с точки зрения текста, так и в части визуальной составляющей постановки. При этом романтическая и страстная составляющие этой любовной истории со счастливым финалом оказываются во главе угла.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса «Старый дом», написанная в середине 70-х, стала для драматурга Алексея Казанцева настоящим «звёздным билетом». Её сразу поставили более семидесяти театров, и каждый раз спектакль становится событием, потому что со сцены со зрителем говорили о том, что его действительно волнует — о любви, юной и стареющей, праве на выбор жизненного пути, призрачности родительской власти, невозможности страхом купить уважение, а самоуничижением — любовь. В «Старом доме» Татьяны Казаковой всё начинается с любви и ею оканчивается. Мальчик и девочка на финише выпускных экзаменов крушат романтические мечты, принимают трудные решения. Не только о том, кем быть, но и какими. Соблазны подстерегают. Родители поучают. Общественность воинствует. А этим двоим приходится взрослеть совсем не так, как мечталось. И только старый дом, в котором бурлит жизнь и кипят страсти, все собираются и никак не снесут. С антрактом. Состав: Александр Матвеев, Наталья Ткаченко, Андрей Толшин, Дария Лятецкая, заслуженная артистка России Ирина Цветкова / Елена Мелешкова, заслуженный артист России Сергей Кузнецов, народный артист России Юрий Лазарев, Виктория Криулина, Алиса Кондратьева и другие.

🗎 [1200 ₽] — Спектакль-концерт о мужчинах, прошедших через жизнь Марины Цветаевой и оставивших след в её поэзии. Нередко творчество поэта связано с любовью, и не важно, какой характер носит это чувство, платонический или физический. У Марины это чувство носило чаще платонический характер, поэтому не удивительно, что ее первой любовью был поэт Александр Пушкин. Она ощущала его как живого человека. Разговаривала с ним, ревновала его. С Сергеем Эфроном была любовь братская. Одноколыбельники, писала Марина о себе и Сергее. Эпистолярный роман с Борисом Пастернаком. Через слово, через бумагу. Через расстояние. И безумный, на разрыв аорты, роман с Родзевичем. На самом деле, Марина в любом из своих увлечений была верна только самой себе. Но о своей личной жизни она оставила прекрасные стихи. Исполняет Ольга Обуховская.

🗎 [15000 ₽] — МХАТ Горького в гостях у Михайловского театра! «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже свыше ста тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.

🗎 [от 500₽] — Годы сталинизма и фигура Сталина — одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана. «Сама идея родилась у меня года за три перед началом работы над спектаклем. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал всё, что было связано с его юностью.... Вот эту чёрную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — ещё до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика ещё и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», — говорит Валерий Фокин. В основе сценической композиции — исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов. Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но ещё важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества. Валерий Фокин — Автор спектакля Николай Рощин — Сценография Михаил Платонов — Ассистент сценографа Ника Велегжанинова — Художник по костюмам Иван Благодёр — Музыкальный руководитель, ассистент режиссёра Игорь Качаев — Пластика Игорь Фомин — Художник по свету Максим Чихалов — Звукорежиссёр София Матвеева — Помощник режиссёра Антонина Дзоценидзе — Выпускающий продюсер Иван Ефремов — Иосиф Джугашвили (Сосо) Пётр Семак — Сталин Владимир Минахин — Камо Анна Блинова / Мария Медведева — Ольга Виталий Сазонов — Давид Дмитрий Бутеев — Сандро Тимур Акшенцев — Ираклий АлександрР Лушин — Бархатов Дмитрий Гирев / Александр Чевычелов — Отец Григорий, Трактирщик Владимир Лисецкий / Валерий Степанов — Отец Ольги Елена Немзер — Кеке, мать Сосо арья Клименко, Анастасия Люкевич — Девушки-террористки Иван Жуков / Никита Войтюк — Полицейский Николай Гусев, Валерий Степанов / Ефим Роднев — Тюремщики Сандро Пирцхалава / Шота Джахаиа / Саба Еристави — Сын Бархатова Сандро Пирцхалава / Шота Джахаиа / Саба Еристави — Мальчики-газетчики

🗎 [от 2300₽] — Спектакль «Отель «Всё включено» по пьесе легендарного драматурга Рэя Куни «Он, она, окно, покойник» — блистательный пример классической комедии положений. Сама пьеса, получившая престижную премию имени Лоуренса Оливье как лучшая комедия, переведенная на многие языки, а на русской сцене представленная, благодаря переводу замечательного юмориста Михаила Мишина, наполнена своеобразным английским юмором и колоритом. Уникальный, почти мистический номер 13 в пятизвездочном отеле в центре Лондона становится местом встречи множества персонажей, которым точно не следовало бы видеться. Заместитель премьер-министра правящей партии, молоденькая секретарша оппозиционного движения и... детектив, которого нанял ревнивый муж девушки, чтобы уличить неверную жену, — лишь малая часть обитателей отеля, которые будут вовлечены в круговорот событий. Не говоря уже о бездыханном теле, которое обнаруживается в оконном проёме номера в самый неподходящий момент. Вот тут-то всё и начинается... В ролях: Ричард Уилли, помощник премьер-министра — Саша Сергеев, Виталий Жарков-Галицев. Джордж Пигден, помощник помощника премьер-министра — Кирилл Ульянов, Василий Башмаков. Памела, жена помощника премьер-министра — Наталья Сергеева, Катрин Осипова. Джейн Уорзингтон, секретарша — Олеся Чака, Мария Филиппова. Ронни, муж секретарши — Александр Муравицкий, Максим Фадеев. Глэдис, медсестра — Валерия Сигидина, Кристина Верочкина, Валентина Алмакаева. Тело –— Денис Большев, Сергей Шихалеев, Григорий Змырли, Алексей Седов. Управляющий — Виталий Жарков-Галицев, Виталий Григорьев, Илья Катунцев. Официант — Василий Башмаков, Антон Емельянов-Молчанов, Денис Большев. Горничная — Кристина Верочкина, Анна Шмелёва, Екатерина Петрова.

🗎 [2000 ₽] — Где лучше бани, в России или в Америке? Как купить десяток яиц без очереди? Кто главный в театре, тенор или монтёр? Ответы на эти и другие важнейшие вопросы ждут вас в спектакле «Мелочи жизни» по рассказам Михаила Зощенко. Смешные и яркие зарисовки из ежедневного быта 20-30 годов ХХ века –коммуналки, жилконторы, ресторации, продмаги и их обитатели оживут перед зрителями, позволяя и посмеяться, и почувствовать особый терпкий колорит эпохи начала строительства коммунизма.

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?» После третьего звонка вход в зал категорически воспрещён