Афиша Фестивали в Санкт-Петербурге 8 февраля 2026 (8)
19.00 Сергей Маковецкий «Неслучайная встреча» 12+
⚲ ДК Ленсовета, г.Санкт-Петербург, Каменноостровский проспект, дом 42
🗎 [от 900₽] — Без антракта «Главная беда наша — мы живём не по совести. Говорим не то, что думаем. Чувствуем одно, а делаем другое. Жить по совести — это лучшее, что дано человеку», — и в своих ролях, и в жизни он исповедует этот принцип. Многогранный, любимый самой разной аудиторией, сыгравший сотни ролей, но всегда способный сказать зрителю новое — Народный артист России и по званию, и по сути своей — Сергей Маковецкий! Моноспектакль «Неслучайная встреча» — подлинное наслаждение для ценителей актерского мастерства высшей пробы. Уникальные истории рождения культовых образов артиста через призму ярких встреч, жизненных драм и здорового актёрского «безумия». Со сцены будет звучать Достоевский, Чехов, Гроссман! Зрители увидят образы киноперсонажей, созданных Сергеем Маковецким — Фимы из «Ликвидации», присяжного из драмы «Двенадцать», Корона из «Жмурок». Один вечер вместе с любимым артистом. Один вечер, который вместит в себя целую актерскую жизнь! Сергей Маковецкий Народный артист России, лауреат Государственной премии России, Народный артист республики Северная Осетия-Алания. Окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (курс А.А. Казанской) в 1980 году. В том же году был принят в Театр имени Евгения Вахтангова. Один из сильнейших российских актёров, которому подвластны любые жанры. Почти все фильмы, как, впрочем, и спектакли помимо высочайшего исполнительского мастерства демонстрируют его уникальную способность к перевоплощению, абсолютное несходство предыдущего фильма с последующим, с полным изменением не только темы, но стиля, настроения. «Постоянные перевоплощения его стихия. Подвижность и переменчивость, восприимчивость к несхожим стилям и формам — свойства его актёрской натуры. Вечное ускользание от всего определённого — его сущность. Лукавое притворство — кредо лицедея. От роли к роли меняет маски, представая то беспечным клоуном, то рефлексирующим философом, то несчастным страдальцем, то равнодушным резонёром, то утонченным интеллигентом...» (Е. Губайдуллина)
19.00 Спектакль «Моя мать – Марлен Дитрих» 18+
⚲ Особняк Брюллова, Санкт-Петербур, Набережная Лейтенанта Шмидта, дом 37
🗎 [1900 ₽] — Марлен Дитрих — легенда Золотого века Голливуда, икона стиля, секс-символ эпохи c невероятным магнетизмом. Её боготворили самые привлекательные и талантливые мужчины своего времени: Джон Гилберт, Гари Купер, Поль Элюар, Кларк Гейбл, Эрих Мария Ремарк, Жан Габен. Но кого любила она? Кто стал её настоящей страстью? Спектакль создан по самым скандальным мемуарам о Марлен Дитрих, написанным ее дочерью, Марией Ривой. Это - откровенное, эмоциональное и захватывающее погружение в жизнь женщины, полной страсти, таланта и противоречий. Почему самая желанная женщина века превратилась в одну из самых известных затворниц? Что важнее — легенда или реальная жизнь? В роли Марии Ривы — Наталья Якупова Режиссёр, пианист и репортер: Алексей Серов С антрактом.
19.00 Спектакль «Семью восемь» 16+
⚲ Дворец Искусств Ленинградской области, Санкт-Петербург, пл. Стачек, д. 4
🗎 [от 900₽] — Пьесу Дарьи Слюсаренко на конкурсе «Ремарка» выделил известный театральный критик Павел Руднев. Семейную драму «Семью восемь» автор преподносит как биографическую. Героиня пьесы вспоминает свое детство, чисто женский состав семьи, вечно занятую маму и непримиримо требовательную бабушку, домашнего тирана. Атмосфера семьи являет во всей обнаженности мир человека в отсутствии любви — с воспоминанием о детских травмах, «разобщенностью близких душ» и комплексом вины, отчуждением и одиночеством, робкими поисками путей взаимопонимания. Три актрисы играют три возраста героини, у каждой — свои «скелеты в шкафу» и своя исповедь. А Татьяне Башлаковой достался сложный, не приукрашенный образ бабушки, домашнего абьюзера, который «бь ё т, потому что любит». Спектакль развивает тему психологического насилия в семье — вслед за «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева и «Как Зоя гусей кормила» С. Баженовой. Режиссёр-постановщик — Галина Зальцман. В спектакля заняты: Бабушка — Татьяна Башлакова (засл. арт. России) Девушка — Анна Васильева (Королёва) / Екатерина Зорина / Александра Манцыгина / Алина Мурзагалиева / Евгения Лякишева Юноша — Егор Кутенков.
19.00 Спектакль «Пётр и Алексей» 16+
⚲ Драматический театр «На Литейном», Санкт-Петербург, Литейный д.51
🗎 [от 700₽] — Роман Дмитрия Мережковского, написанный в 1904 году, имеет два названия – «Антихрист» и «Петр и Алексей». Именно вторая составляющая оказалась в фокусе внимания режиссера и автора инсценировки Сергея Морозова. Петр Первый и Алексей. Отец и сын. Царь и наследник великой державы. Кардинальный реформатор и сторонник более плавных виражей на пути страны. Кто они – гармоничные половинки единого целого или противоположные полюсы непримиримого конфликта? Фрагменты романа, выбранные театром для совместного размышления со зрителями, обращаются не к политическим акцентам начала 18-го века и придворным интригам. Перед героями остро стоят вопросы нравственного выбора, ответственности перед собой, Богом, страной и родным, самым близким человеком. Центром творческого исследования Театра «На Литейном» стал внутренний конфликт Правителя и Отца (Петр Первый), Наследника поневоле и Сына (Алексей), любимой и любящей Женщины и невольной фигуры в политических играх (Ефросинья), преданных Соратников и эгоистичных Вельмож (Кикин, Фомин, Толстой, Разумовский). Из калейдоскопа сцен, судьбоносных бесед, песен той поры, сочетания аутентичных инструментов и современных музыкальных ритмов, звучания поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник» сложился принцип композиции, оттеняемой взглядом наших современников на историю трехсотлетней давности.
19.00 Спектакль «Стеклянный зверинец» 16+
⚲ Драматический театр «Остров», Санкт-Петербург, Каменноостровский проспект, дом 26/28
🗎 [от 800₽] — «Будущее становится настоящим, настоящее прошлым, а прошлое — если очень захотеть — может снова стать будущим». В центре повествования — игра памяти Рассказчика, в которой ему самому не всегда уютно, хотя рассказ он ведет о самых близких: о матери, сестре, друге и еще о себе самом — о том, кого еще совсем недавно он понимал, и в кого верил. Действие на сцене — это воспоминание, оно нереалистично, так как память требует поэтической вольности, она опускает некоторые детали, а другие, наоборот, преувеличивает, ибо память в основном исходит из сердца. Воспоминания причудливы и хрупки, как стеклянные фигурки, которые с такой нежностью собирает сестра Рассказчика. Память о прошлом мучает и беспокоит, но в то же время заставляет додумывать и переосмысливать, а значит — меняться и расти. Хрупкость человеческой жизни — это главная тема спектакля, которая мы надеемся, будет понята и прочувствована нашими зрителями, и сделает всех нас чуть внимательнее и требовательнее к себе самим, чуть добрее и милосерднее. Действующие лица и исполнители: Аманда Вингфилд, мать — Наталья Васильева Лора Вингфилд, её дочь — Юля Тарасенко Том Вингфилд, её сын — Федор Тарасенко Джим О’Коннор, визитёр — Сева Бобров Художник по костюмам — Наталья Васильева Продолжительность спектакля: 1 час 20 мин. (без антракта) Источник: ostrov-teatr.com