🗎 [от 2000₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Art» во Дворце Искусств По популярной одноименной пьесе французского драматурга Ясмины Реза, снискавшей мировую известность. Главные герои этой постановки – три близких друга. Марк – ценитель классической живописи, Серж – почитатель современного искусства и Иван, устраняющий конфликты друзей на почве искусства и мечтающий, что товарищи наконец вспомнят о его свадьбе. В конце концов перебранки о том, что важней – классика или современность все-таки перерастают в крупный конфликт двух гордых Я, двух сформированных точек зрения. Что же победит давняя дружба или сформировавшиеся вкусы? Спектакль «Art» в театре на Васильевском предлагает узнать ответ на этот вопрос.

🗎 [от 700₽] — Сочинение на свободную тему. Спектакль поставлен по одноименной пьесе Александра Червинского, которую называют одной из лучших в советской драматургии, столь богатой на талантливые произведения. Этот сюжет покорил сердца многих зрителей и не теряет своей притягательности по сей день. По словам режиссера Искандера Сакаева, это « история о счастье, которого очень ждали, но оно случилось не таким, каким его хотели видеть ». Действие происходит в напряженное и голодное, но полное надежд послевоенное время. Главные герои – люди, которые многое пережили и быстро повзрослели: Виктория, пионервожатая с горьким прошлым детдомовской сироты, и курсант Семен с перспективой блестящей дипломатической карьеры. Это поколение, знающее цену любви и жизни. Виктория похожа на Золушку, но Золушку деятельную, не ждущую помощи, а творящую сказку своими руками. Она верит, что ей во всем повезет, и хочет обязательно родить дочку, чтобы передать ей свой внутренний свет и улыбку. Несмотря ни на что, победоносно быть на этом свете! И это так понятно, ведь на дворе 1947 год, и совсем недавно смерть была очень близка… Семен мечтает покорять моря и страны, танцевать с королевой на высоких приемах. С тех пор, как он познакомился с Викторией, все планы затрещали по швам, но затов его жизни появилась настоящая любовь. Герои хотят верить, что счастье останется с ними навсегда, но они еще ничего не знают о будущем. Что предстоит им – быть вдвоем, довольствуясь малым, или порознь идти – каждому к своей мечте?

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Шекспир. Венецианский купец» в театре Миронова . Премьера! Купец Антонио и богатый еврей-ростовщик Шейлок заключили весьма специфическую сделку. Ростовщик занимает Антонио деньги, но если тот не вернет их в положенный срок, то Шейлок, имея полное право, вырежет фунт мяса из тела купца. Закон и долг, право и честь, обман и любовь осмыслены вновь благодаря режиссерской работе Влада Фурмана и талантливым актерам. Не пропустите премьерный спектакль «Шекспир. Венецианский купец» в театре Миронова.

🗎 [от 500₽] — Венецианская феерия. Да будет карнавал! А начиналось всё со сказки. Карло Гоцци создал жанр фьябы (философской сказочной площадной трагикомедии) в 18-ом веке. Один из самых известных волшебных сюжетов Италии лег в основу пьесы «Любовь к трем апельсинам». История о поиске счастья, любви или смысла жизни — если угодно — рождалась прямо на глазах публики. Зритель к тому времени уже успел пресытиться бытовыми комедиями блистательного Гольдони, и в философских сказках Гоцци нашёл нечто особенное, притягательное, фантастичное — нечто поистине карнавальное. Спектакль Театра Эстрады погружает зрителя в атмосферу Венецианского карнавала. Здесь вымысел смешался с правдой, черт с ангелом, а жизнь граничит со смертью. На карнавале есть лишь один закон — не быть собой. Но все ли действующие лица надели предназначенные для них маски? Режиссёр Илья Архипов обращается к комедии Дель Арте в попытке придать классическим маскам итальянского площадного театра современное звучание. В дополнение к гротесковому существованию спектакль наполнится авторской музыкой, характерной карнавальной хореографией и эффектными сценическими решениями. Художественное пространство спектакля, решенное лаконично и минималистично, воочию напомнит зрителям, что театр — это искусство отражать. Режиссёр, художник-постановщик — Илья Архипов. Художник по костюмам — Алёна Пескова. Художник по свету — Татьяна Яцюк. Хореограф-постановщик — Ирина Ляховская.

🗎 [от 500₽] — Пьеса Владимира Константинова и Бориса Рацера по мотивам сочинения А. Цагарели Художественный руководитель театра Галина Данелия Это вечная тема… Жениться или не жениться? И на ком жениться? И по чем жениться? И кто в доме Князь? И что делать с молодой женой? Ханума — сваха, переженившая половину города, старается делать все по справедливости: старому (пардон!) не молодому разорившемуся князю Вано Пантиашвили сосватать богатую невесту в годах, а красавице дочке купца Соне помочь выйти замуж за благородного и образованного юношу Коте. Кабато — другая сваха, путает планы Ханумы. Кто же на ком женится и сколько свадеб будет в конце истории? Искромётная и озорная, полная иронии и юмора комедия, наполненная песнями, танцами и невероятным грузинским колоритом. P.S. Любое совпадение с реально живущими персонажами считайте случайным! Режиссер постановщик и автор текстов песен— Николай Дуксин Автор музыки — Игорь Заливалов Художники-постановщики Ольга и Игорь Жердель Хореография Екатерина Бондаренко, Руслан Шеметов Музыкальный руководитель Полина Шман В ролях: Ханума Татьяна Абрамова/ Юлия Рудина Князь Игорь Лепихин/ Геннадий Спириденков з.а.России Кабато Лариса Климова/ Татьяна Калашникова Микич Геннадий Спириденков з.а.России/ Сергей Бледных Акоп Вячеслав Штыпс з.а. России/ Артём Бордовский Тимоте Евгений Талашманов/ Виталий Куклин Текле Анастасия Глез/ Юлия Рудина Сона Арина Ревнивых/ Элисо Дарсадзе/ Евгения Светлая Коте Александр Волков/ Виктор Киричек/ Евгений Такс Ануш Ольга Яковлева/ Юлия Рудина/ Татьяна Кулакова Артисты балета Гия Кискеидзе/ Никон Накопий/ Теона Гумберидзе/ Гия Арчвадзе/ Руслан Шеметов Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

🗎 [от 300₽] — Продолжительность спектакля — 2 ч.20 мин с антрактом Трагифарс по пьесе Х. Левина Режиссер-постановщик — лауреат Гос.премии РФ Александр Баргман Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Режиссер по пластике — Сергей Захарин Консультант по стилю — Сергей Данишевский Музыкальное оформление — Владимир Бычковский В спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга. Злободневные леворадикальные пьесы Ханоха Левина — культового израильского драматурга — часто являлись прямым вызовом общепринятым нормам морали. Они эпатировали широкую публику и неоднократно запрещались к показу. Тем не менее, в каждой его пьесе — маленький униженный страдающий человек в поисках любви, в поисках смысла. Каждый, кто сталкивается с любовью — смешон, жалок и нелеп. И каждый — прекрасен, потому что любовь есть смысл и самое большое чудо...