🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [1500 ₽] — Спектакль-концерт о мужчинах, прошедших через жизнь Марины Цветаевой и оставивших след в её поэзии. Нередко творчество поэта связано с любовью, и не важно, какой характер носит это чувство, платонический или физический. У Марины это чувство носило чаще платонический характер, поэтому не удивительно, что ее первой любовью был поэт Александр Пушкин. Она ощущала его как живого человека. Разговаривала с ним, ревновала его. С Сергеем Эфроном была любовь братская. Одноколыбельники, писала Марина о себе и Сергее. Эпистолярный роман с Борисом Пастернаком. Через слово, через бумагу. Через расстояние. И безумный, на разрыв аорты, роман с Родзевичем. На самом деле, Марина в любом из своих увлечений была верна только самой себе. Но о своей личной жизни она оставила прекрасные стихи. Исполняет Ольга Обуховская.

🗎 [от 1300₽] — С антрактом Состав: Игорь Лепихин, Денис Зайцев, Александр Матвеев, Анна Гречишкина, заслуженный артист России Николай Смирнов, Валерия Горбушина, Наталья Ткаченко, Арсений Абдуллаев/Сергей Романюк, Виталий Куклин/Егор Палько, Елена Мелешкова, заслуженный артист России Павел Исайкин/заслуженный артист России Александр Васильев, Александр Корнеев и другие Сегодня, как и в XVIII веке, «Школа злословия» остаётся в числе самых востребованных пьес. На сцене зрители видят знакомых персонажей, чьи устремления и поступки то вызывают искренний смех, то заставляют глубоко задуматься. Здесь мучается от ревности почтенный холостяк, женившийся на юной бесприданнице. Его жена, наивная провинциалка, стремится, во что бы то ни стало, покорить столицу, но оказывается жертвой коварства и интриг. Два брата — обаятельный авантюрист и лицемерный праведник — борются за сердце скромной красавицы. А целая компания леди и джентльменов коротает время за разрушением чужих репутаций. Как и в любой классической комедии, зло в спектакле потерпит поражение, а добродетель и честность окажутся сильнее. И вся эта умная и увлекательная история заставит задуматься о том, как часто мы становимся жертвами своих слабостей и как важно оставаться честными не только с окружающими, но и с самим собой.

🗎 [от 700₽] — Продолжительность спектакля — 2 ч.20 мин с антрактом Трагифарс по пьесе Х. Левина Режиссер-постановщик — лауреат Гос.премии РФ Александр Баргман Художник-постановщик — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Режиссер по пластике — Сергей Захарин Консультант по стилю — Сергей Данишевский Музыкальное оформление — Владимир Бычковский В спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга. Злободневные леворадикальные пьесы Ханоха Левина — культового израильского драматурга — часто являлись прямым вызовом общепринятым нормам морали. Они эпатировали широкую публику и неоднократно запрещались к показу. Тем не менее, в каждой его пьесе — маленький униженный страдающий человек в поисках любви, в поисках смысла. Каждый, кто сталкивается с любовью — смешон, жалок и нелеп. И каждый — прекрасен, потому что любовь есть смысл и самое большое чудо...

🗎 [от 900₽] — Знаменитую пьесу румынского писателя Михаила Себастьяна ценители и любители театра знают не понаслышке — по одноименной версии фильма Михаила Козакова. Трогательная мелодрама о любви дамы полусвета и учителя астрономии уже покорила сердца российских киноманов. В российском театре этот текст также был неоднократно востребован. Главный режиссер «Петербург-концерта», заслуженный артист России, художественный руководитель театра «АРТ» Александр Исаков взял в работу новый для своей труппы жанр — мелодраму, чтобы предложить собственную интерпретацию этого текста. Бережно воссоздавая мир маленького захолустного городка, на вокзале которого встретились два совершенно непохожих друг на друга человека, в уникальном здании Екатерининского собрания режиссер выстроил целый маршрут следования из пункта «А» в пункт «Б», согласно которому зрители перемещаются из огромного Белого зала, служащего в данной сценической версии спектакля вокзалом, в уютное камерное пространство Малого зала — комнату звездочета. И в этом стремительном путешествии длиной в три действия возникает таинство встречи зрителей и героев «Безымянной звезды»: темпераментных, сентиментальных, настырных и нежных жителей маленького мира, готовых приоткрыть завесу своих больших и маленьких тайн для вас — зрителей «Петербург-концерта». Обескураживающая история нежности, расставания и трудно досягаемого диалога между влюбленными — безусловно, найдет отклик и узнавание в каждом зрительском сердце и, возможно, откроет новые галактики и планеты.

🗎 [от 1400₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [от 900₽] — По рассказам В. Шукшина. Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина. «Шуры-Муры» — это серия миниатюр, яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства. Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика — Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру. Автор — Василий Шукшин. Режиссер-постановщик — з. а. России Юрий Гальцев. Художник-постановщик — Яна Глушанок. Хореограф — Ирина Ляховская. Музыкальный руководитель — Артур Ераносов. Художник по свету — Виталий Кучеров.

🗎 [от 500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» Сценическая жизнь комедии Н. В. Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене в 1842 году. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актёр Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра. Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка была создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя. В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт стремящегося сохранить свой личностный мир героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств. Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно. Валерий Фокин — Режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — Сценография, костюмы Леонид Десятников — Музыка Иван Благодёр — Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Дамир Исмагилов — Художник по свету Алексей Мирошниченко — Пластика Людмила Филиппова, Дарья Куликова — Помощники режиссёра Василиса Алексеева — Агафья Тихоновна, невеста Светлана Шейченко — Арина Пантелеймоновна, тётка Мария Кузнецова / Елена Немзер — Фекла Ивановна, сваха Игорь Волков / Андрей Матюков — Подколесин, служащий Иван Ефремов — Кочкарёв, друг Подколесина Степан Балакшин — Яичница, экзекутор Дмитрий Бутеев / Виктор Шуралёв — Анучкин, отставной офицер Валентин Захаров — Жевакин, моряк Дарья Клименко — Пантелеев, чиновник Анастасия Гребенчук — Дуняшка, девочка в доме Аркадий Волгин / Владимир Лисецкий / Валерий Степанов — Стариков, гостинодворец Дмитрий Белов / Владимир Минахин / Ефим Роднев / Дмитрий Сизов / Борис Луконин — Парень с Гостиного двора Ефим Роднев — Степан, слуга Подколесина В составе возможны изменения, указан полный состав с заменами.

🗎 [от 3100₽] — Спектакль «Живи и помни» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова. «Живи и помни» Валентина Распутина одна из страшнейших повестей о военном времени, искалеченных судьбах и о том, как человек превращается в дикого зверя, разрушая себя и всё на своём пути. Нашему герою Андрею Гуськову всего-то и нужно – выписаться из военного госпиталя, повидать любимую и обратно на фронт. И госпиталь недалеко от родной деревни, всего раз увидеть, всего раз поговорить с такой родной и далёкой Настёной. И он бежит, что есть мочи, а вокруг война. Он уже не герой, а обычный дезертир, которого разыскивает командование, и презирают все некогда близкие люди. Лишь она со всех оставшихся сил пытается хоть как-то помочь любимому. «Живи и помни» театра «Мастерская» –трагическая история о самом страшном, что может открыть в человеке война.