🗎 [от 600₽] — Роман И.А. Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый из нас помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны. В целом многое в этом романе герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению. Роман Кочержевский: «На примере человека познающего (в лице Александра Адуева) и познавшего (в лице его дядюшки Петра Ивановича Адуева) мы наблюдаем процесс и результат. В спектакле заложен неназидательный разговор со зрителем о том, как важно смещать центр своего внимания с себя самого, ставить в приоритет не только свои интересы и желания, но и близких тебе людей. Это попытка проследить, как работают установки, данные нам в детстве, заложенные даже не родителями, а целыми поколениями. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке» Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [от 1300₽] — В основе спектакля «Снежный вальс» — пьеса «Плененные в снегу» современного английского драматурга Питера Куилтера, произведения которого переведены на 27 языков и поставлены более чем в 40 странах. В ролях: Мария Порошина и Ярослав Бойко. Действие романтической комедии «Снежный вальс» разворачивается на фоне зимней бури. Всё построено на контрасте: сугробы за окном и зарождающееся робкое, но очень теплое чувство. В центре внимания история отношений двух одиноких сердец: Патрика и Джудит. Они живут по соседству друг с другом, но никогда не виделись раньше. Вынужденная оторванность от общества или добровольное затворничество нарушены стихией. «Они сошлись: вода и камень, стихи и проза, лёд и пламень». Джудит и Патрик абсолютно разные, но их объединяет одиночество. Столкновение двух полярных характеров создает бесконечное количество комедийных ситуаций. Герои подтрунивают друг над другом, иронично комментируют привычки и беззлобно шутят по любому поводу. Романтика в спектакле густо приправлена юмором и самоиронией. Вас ждет много смеха и немного снежного чуда. Признайтесь, именно об этом мечтает каждый живой человек

🗎 [от 800₽] — Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров. Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков. Режиссёр: Александр Цыбульский. Спектакль идёт с одним антрактом. Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков.

🗎 [1100 ₽] — Спектакль «Лёгкое дыхание» по рассказам Ивана Бунина на малой сцене ТЮЗа ставит известный режиссер, выпускник СПбГАТИ (ныне РГИСИ) курса В. Фильштинского, участник многих престижных фестивалей и театральных лабораторий Михаил Лебедев. Иван Бунин – писатель, поэт, переводчик, первый из русских писателей, ставший лауреатом Нобелевской премии по литературе. Автор многих известных произведений: «Жизнь Арсеньева», «Суходол», «Деревня», «Митина любовь», «Господин из Сан-Франциско», «Антоновские яблоки» и других. Михаил Лебедев создал сценическую композицию спектакля из нескольких рассказов Бунина о любви. Кроме «Лёгкого дыхания» режиссёр взял для постановки два рассказа из цикла «Тёмные аллеи» – «Стёпа» и «Кавказ».Знаменитый сборник «Тёмные аллеи» считается одной из самых популярных книг о любви, а рассказ «Лёгкое дыхание» называют «самым известным» и «самым чувственным» у Бунина. Михаил Лебедев: «Мы практически полностью сохраняем текст произведений. Нам важно передать стиль автора. Это будет спектакль о жертвенности женщины, о чистом чувстве любви, которая у Бунина приводит героиню к трагедии». «Лёгкое дыхание» – это спектакль о любви и загадочной женской душе, о хрупкости и уязвимости человеческих чувств, о стремлении изменить жизнь и ответственности перед другими, о желании и невозможности счастья. Спектакль будет интересен молодежной и взрослой аудитории театра. В спектакле заняты: «Кавказ»: Анна Дюкова, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков «Стёпа»: Екатерина Бездель, Дмитрий Ткаченко, Никита Худяков «Лёгкое дыхание»: Анна Дюкова, Дмитрий Ткаченко, Юлия Корж, Никита Худяков

🗎 [1000 ₽] — «Ау» — инклюзивный спектакль-лаборатория, в котором вместе с профессиональными актерами участвуют молодые люди с РАС (расстройство аутического спектра). Большой драматический театр — первый в России театр федерального уровня, начавший системную работу по поддержке людей с особенностями развития, в частности, еще в 2015 году в репертуар театра вошла инклюзивная постановка по поэме персидского автора XII века Фарида ад-Дина Аттара «Язык птиц». Птицы — как герои и символы — оказываются и в центре спектакля «Ау». Историю старого птицелова особенные артисты рассказывают на собственном «птичьем» языке, которым легче высказываться на темы воли и привязанности, одиночества и единения, равнодушия и любви. Показ спектакля для студенческой аудитории станет этапом творческой инклюзивной лаборатории, которая продолжается в БДТ на протяжении года. Яна Тумина, режиссер-постановщик: Это принято называть work in progress: мы показываем некий этап работы, которая идет с ноября. Всё начиналось с тренинг-лаборатории, где сначала надо было нащупать, понять, какой театр мы сочиняем с ребятами. Наши репетиции сначала длились не больше сорока минут — больше наши особые актеры не держали внимание. Скоро стало понятно, что работа может развиваться только этапами –это не ситуация профессиональной труппы, когда мы собрались, сочинили, отредактировали и выпустили. Поэтому первые четыре месяца это был театр как терапия, и очень постепенно, когда мы стали выходить на сцену, вектор педагогических задач стал смещаться в сторону создания спектакля. Язык, который мы предложили ребятам — это язык визуального театра, предметного, в меньшей мере театра кукол. Сначала я рассчитывала, что кукольного театра будет больше, но у этих ребят есть настоящие, обоснованные драматические амбиции и к кукле они относятся с меньшим интересом, чем мне думалось. Самым важным было найти и вырастить тот театр, который находится в самих детях, открывать и брать те темы, которые есть в них самих. Хотя я и педагог двадцать с лишним лет, но в случае с «Ау» я ничего не могла предугадать и для меня эта работа тоже стала очень мощным тренингом на терпение и обнуление в профессии. Конечно, когда я смотрю на эту лабораторию, то думаю: ну вот, теперь еще бы полгода! Не для того, чтобы артисты дозрели, а для того, чтобы я сама могла уложить все свои режиссерские задачи с тем, что между нами случилось в плане роста, понятия границ и других открытий. Я говорю об «этапе» работы, а слово «спектакль» мне хочется отодвинуть, и это не кокетство, не желание защитить проект, сказать «вот мы не актеры, будьте к нам снисходительны». Этап — это единственно верная форма подачи ситуации. Конечно, нам очень нужна встреча со зрителем, который готов увидеть часть наших поисков. Внимание: билет на студенческий показ спектакля действителен при предъявлении студенческого билета! Постановочная группа Режиссер-постановщик — Яна Тумина Текст — Яна Тумина, Елена Чарник Художник-сценограф — Кира Камалидинова Художник по костюмам — Маша Небесная Художник по свету — Василий Ковалёв Хореограф — Альфия Агишева Композитор — Анатолий Гонье Ассистент режиссера — Лиза Дороничева Исполнители: Кукловоды — Виктор Княжев, Ренат Шевалиев Чудо-птица — Алёна Кучкова Ангел — Феофан Чистовский Птицы: Иван Байдаков, Ева Коновалова, Светлана Галеева, Георгий Герасименко, Игорь Никитин

🗎 [от 2700₽] — «Свет с неба» — это современная история по-настоящему сильных чувств. Том Cёджант, успешный ресторатор и состоятельный мужчина, тайно встречается с молоденькой учительницей Кирой Холлис, которую взяла на работу в их дом его жена. Когда адюльтер раскрывается, Кира, чувствуя вину за разрушенную семью, сбегает. Спустя время на пороге ее скромной квартиры опять появляется бывший любовник. Теперь он вдовец. К чему приведет встреча с прошлым, удастся ли героям преодолеть недосказанности и возродить прежние чувства?

🗎 [от 300₽] — При участии Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга художественный руководитель н.а. России Александр Чернушенко Дирижёры: ЧЖОУ Цзи, ЧЖУ Сыкэ, Илья СИТКИН, Вячеслав ЛАРИН Солисты: СЮЙ Ифан (янцинь), ЖЕНЬ Цзе (гучжэн), СУНЬ Цин (гучжэн), Ани АРАКЯН (канон), Анастасия ФОМИНА (звончатые гусли), Алеся СТАРУХИНА (цимбалы), Надежда ПОЛЯНКО (цимбалы) 5 ноября в концертном зале Капеллы пройдёт гала-концерт XVII Международного конкурса-фестиваля исполнителей на многострунных народных инструментах «Молодость древних струн». Концерты фестиваля уникальны: народные инструменты самых разных стран звучат в сопровождении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга. Первое отделение посвящено традиционным многострунным народным инструментам в современной исполнительской практике Китая. Прозвучат сочинения, в том числе и мировые премьеры, современных китайских композиторов для симфонического оркестра, янциня и гучжэна. Во втором отделении прозвучат сочинения современных композиторов из Китая, Армении, Беларуси и России, написанные для гучжэна, канона, цимбал и гуслей звончатых в сопровождении симфонического оркестра. Международный конкурс-фестиваль «Молодость древних струн» существует с 2000 года. Автор и художественный руководитель проекта - профессор С. В. Борисов. В Капелле конкурс-фестиваль проводится с 2009 года. Фестиваль основан совместными усилиями ведущих музыкантов из России, Беларуси, Литвы, Латвии, Финляндии, Китая, ряда других стран и национальных регионов. Главная задача конкурса-фестиваля – сохранение народно-инструментальных традиций, поддержка молодых талантливых исполнителей, дирижеров, композиторов и аранжировщиков, всемерное развитие современного исполнительства на гуслях и других многострунных безгрифных народных инструментах, таких как кантеле, кусле, крезь, нарс-юх, канун, цимбалы, бандура, канклес, кокле, каннель, цитра, кото, гучжэн и других. Ли Цзюнь «Ода приливу» (мировая премьера) Произведение берет воду как духовный символ и соединяет в себе традицию жертвоприношений «божеству прилива», грандиозное явление приливной волны Цяньтан, а также культурные, природные, исторические и мечтательные пласты региона. Музыка рассказывает о вечной теме сосуществования человека и природы. С одной стороны, лирические мелодии наполняют музыку плавностью и танцующей легкостью, с другой — диссонансные звучания воссоздают атмосферу жертвоприношения, молитвы, первобытного благоговения и суровой торжественности. В произведении, одновременно основанном на реальности и выходящем за её пределы, рождается сочетание таинственности и романтизма, утонченности и силы, мягкости и стойкости, певучести и открытости. В долгом послезвучии проступает величие и всепрощающая сила природы, а также несгибаемая жизненность человека. Солистка на янцине – Сюй Ифан Цзинь Цзяньшу, Ван Чжуншань Концерт для гу чжэна с оркестром «Смотря на горы Шэньси» Произведение основано на мелодиях китайской шэньсийской оперы «Тунчжоу банцзы». Музыка отличается глубиной и эмоциональной выразительностью. Несмотря на то, что название предполагает пейзажную картину, сочинение — это скорее лирическая медитация. Через образ осеннего пейзажа Циньчуани композиторы выражают память об учителе, тоску по родной земле и собственные размышления о жизни. Солистка на гучжэне – Жэнь Цзе Елизавета Панченко «Гармония мира», концерт для армянского канона, звончатых гуслей и белорусских цимбал с симфоническим оркестром (мировая премьера) Сочинение посвящено поиску и обретению голосами традиционных инструментов своего места в современном бытии общества и культуры. Гармония мира – в значении «мiр», сообщество людей, разных, но объединяемых общими ценностями и устремлениями в светлое будущее. Чжан Цяньи Северный Синьцзян И Южный Синьцзян для гучжэна и оркестра, аранжировка Сунь Цин, Чжу Сыкэ Исп. Симфонический оркестр Капеллы, дирижёр Чжу Сыкэ, солистка Сунь Цин (гучжэн) Анаит Валесян Танец гюморийской невесты для канона и симфонического оркестра Солистка – Ани Аракян (канон), обладатель Гран-при конкурса 2024 года Анаит Валесян Экспромт для канона и симфонического оркестра Солистка – Ани Аракян (канон) Елизавета Панченко Гармония мира, концерт для гуслей, канона и цимбал с симфоническим оркестром в трёх частях (мировая премьера) Исп. Анастасия Фомина (звончатые гусли), Ани Аракян (канон), Надежда Полянко (цимбалы) Вячеслав Кузнецов Адажио для цимбал, струнных и ударных Солистка – Алеся Старухина (цимбалы) Вячеслав Кузнецов Добрый вечер, пьеса для дуэта цимбал Исп. Надежда Полянко и Алеся Старухина (цимбалы) Ференц Лист Рапсодия №2, версия для цимбал и симфонического оркестра Солистка – Алеся Старухина (цимбалы)

🗎 [2500 ₽] — Моноспектакль. «Легенды Невского проспекта» — классика юмористическои? прозы 20 века. Ирония и сарказм в небольших рассказах автора создают полныи? портрет советского Ленинграда. Невские «баи?ки» в исполнении Леонида Таранова попадают в самое сердце легкостью и узнаваемостью героев. Смеяться будете много! (Вы помните этого артиста арт-кафе «Бродячая собака» по спектаклям «Нервные люди», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон» и др.). А если пои?дете до конца за талантом Леонида Таранова, то почувствуете глубину стремления к свободе и счастью того поколения, которое до сих пор живет в наших родителях, в нас и на Невском проспекте. В спектакль вошли следующие произведения: «Крематорий», «Французик», «Легенда о стажере», «Легенда о родоначальнике фарцовки Фиме Бляйшице», «Марина».

🗎 [от 2500₽] — В театре «Легенда» разыгрывается история тайного романа... Спектакль «Я тоже тебя люблю» — это эмоциональная драма о двух влюбленных, которые выбрали тайную любовь, не готовы жертвовать счастьем своих семей ради счастья вместе. Каждый год они встречаются в одно и то же время, в том же месте, и на несколько дней превращаются в других людей. Но что стоит за этим выбором — боязнь быть открытым и счастливым или изощренный способ сберечь чувства? Присоединяйтесь к этой сложной и эмоциональной истории, где герои пытаются найти баланс между любовью и долгом. Спектакль «Я тоже тебя люблю» в театре «Легенда» — это возможность окунуться в мир сложных чувств и эмоций.