🗎 [от 900₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 1000₽] — 30 и 31 мая в 19.00 Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представит премьеру спектакля «Жил-был суфлёр!» в постановке художественного руководителя театра, заслуженного артиста России Юрия Гальцева. В центре сюжета — фантазия на тему театральной жизни, история о судьбе маленького человека в суфлерской будке, который всю жизнь прячется в тени сценической ракушки, подсказывая текст «звёздам»… Но в этом ли его предназначение? Пока ведущий концерта объявляет номер за номером, герой все больше погружается в свои воспоминания и мечты, и вот уже зрители начинают видеть мир глазами тихого суфлера. В лучших традициях эстрадного жанра на сцене переплетутся юмор и лирика, гротеск и драма, анекдотические ситуации и проникновенные монологи. Зрители услышат любимые песни советских времен в исполнении блистательных артистов Театра Эстрады, окунутся в атмосферу приятной ностальгии, музыки и хорошего настроения. Засл. арт. России Юрий Гальцев: «Идея спектакля родилась из образа открытой летней эстрады-Ракушки, одного из символов культуры советской эпохи: на ней выступали артисты, музыканты, певцы; она всегда навевала особенное настроение — лето, солнце, юмор, легкий жанр в лучшем его проявлении. Именно эту легкость, атмосферу «зеленого» спектакля мне захотелось отразить в новой постановке. Сюжет мы сочинили вместе с молодыми талантливыми драматургами Настасьей Федоровой и Глебом Колондо; многие идеи, нашедшие отражение на сцене, принадлежат самим артистам. Благодаря нашему коллективному творчеству, родилась история о жизни театрального суфлера, обрамленная динамичным и увлекательным музыкальным сценическим действием!». Декорации и костюмы к спектаклю создает талантливая театральная художница, лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга Алиса Юфа, над хореографией работает лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Никита Борис. Режиссер-постановщик – засл. арт. России Юрий Гальцев Художник-постановщик – Алиса Юфа Художник по свету – Карина Колумбаева Хореограф – Никита Борис Педагог по вокалу – Артур Ераносов Музыкальное оформление – Егор Малахов Помощник режиссера – Полина Чебыкина Авторы драматического текста – Настасья Федорова и Глеб Колондо В ролях: Роман Виноградов, Владимир Пискун, Егор Малахов, Анастасия Лазо, Мария Насырова, Анастасия Кастрица, Ольга Павлюкова, Александр Янко, Анна Дворяненко, Софья Крылова, Дарья Ануфриева, Вероника Погасий, Егор Корчемкин, Карен Галстян, Антон Савченко.

🗎 [1500 ₽] — Юн Фоссе Перевод — Елена Рачинская В основе пьесы лежит реальный исторический факт — Сюзанна, жена великого писателя Генрика Ибсена, пережила своего мужа на восемь лет, и после смерти мужа ни разу не выходила из дома. Связывая документальные факты из ее жизни и вымысел, Фоссе рассказывает историю сразу трех Сюзанн, перемешанных во времени: юной, взрослой и пожилой. Вместе они живут в ожидании супруга, вечно опаздывающего к обеду. Действующие лица и исполнители: Алина Резвякова, Анна Сомкина / Елена Станчиц, Анна Левина, Дарья Клименко Создатели спектакля: Режиссёр — Ирина Криворукова Художник-постановщик — Дарья Арбенина

🗎 [от 800₽] — Режиссер: Владамир Туманов Автор: А.П. Чехов Действующие лица и исполнители: Серебряков – Долгинин Михаил (засл. арт. России) Елена Андреевна – Зорина Екатерина / Мартыненко Елена Соня – Кулакова Надежда Войницкая – Кутасова Наталья (нар. арт. России) Войницкий – Николаев Михаил Астров – Носков Илья Телегин – Лобанов Владислав Марина – Малягина Татьяна (нар. арт. России) На большой сцене театра «Дядя Ваня» — неожиданная трактовка классической пьесы Чехова, близкая к традиционной и привычной для зрителя эстетике. «Дядя Ваня» в постановке Владимира Туманова — это история локального мирка, каждый из обитателей которого одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами. Кажется, что героям спектакля попросту не хватает воздуха, места для жизни, что они мечутся в замкнутом пространстве, в сравнении с которым собственные чувства кажутся чрезмерными и надрывными. А вот тому, кто наблюдает за терзаниями персонажей со стороны, все происходящее на сцене видится смешным и несколько нелепым, но, тем не менее, трогательным и истинным. Продолжительность: 2 часа 45 минут с антрактом.

🗎 [от 900₽] — Пьесу Дарьи Слюсаренко на конкурсе «Ремарка» выделил известный театральный критик Павел Руднев. Семейную драму «Семью восемь» автор преподносит как биографическую. Героиня пьесы вспоминает свое детство, чисто женский состав семьи, вечно занятую маму и непримиримо требовательную бабушку, домашнего тирана. Атмосфера семьи являет во всей обнаженности мир человека в отсутствии любви — с воспоминанием о детских травмах, «разобщенностью близких душ» и комплексом вины, отчуждением и одиночеством, робкими поисками путей взаимопонимания. Три актрисы играют три возраста героини, у каждой — свои «скелеты в шкафу» и своя исповедь. А Татьяне Башлаковой достался сложный, не приукрашенный образ бабушки, домашнего абьюзера, который «бь ё т, потому что любит». Спектакль развивает тему психологического насилия в семье — вслед за «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева и «Как Зоя гусей кормила» С. Баженовой. Режиссёр-постановщик — Галина Зальцман В спектакля заняты: Бабушка — Татьяна Башлакова (засл. арт. России) Девушка — Анна Васильева (Королёва) / Екатерина Зорина / Александра Манцыгина / Алина Мурзагалиева / Евгения Лякишева Юноша — Егор Кутенков.

🗎 [от 2200₽] — Продолжая темы, поднятые в спектакле пятилетней давности «Сегодня. 2016 – ...» и исследуя противостояние глобальных процессов личной трагедии, «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни. Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир – переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы – «честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова. Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих. Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»? Александринский театр благодарит Абдулвахаба Аль-Одхари и Крэйга Эштона за помощь в работе над спектаклем В спектакле звучит фрагмент песни «Надежда» (композитор А. Пахмутова, слова Н. Добронравова) в исполнении Анны Герман.

🗎 [2000 ₽] — Моноспектакль,посвященный Тэффи Живые картины в 2-х действиях. Её именем были названы духи. Её именем были названы шоколадные конфеты. Её называли «королевой русского юмора» и любимой писательницей Николая II. И, наконец, она была роковой, демонической «светской львицей» - вызывающей зависть у женщин и восхищение у мужчин. Её книжки зачитывали до дыр, ей подражали, её страстно любили – и в России, и в Париже. Её литературная карьера сложилась блестяще. А личная жизнь?.. «У меня, как на фронтоне древнего греческого театра, два лица: смеющееся и плачущее» - говорила она о себе. Она умела точно распознавать смешные и грустные «женские типы», подмечать «женские штучки», слышать смех сквозь слёзы и видеть слёзы, прикрытые смехом. Но самое главное – она владела Тайной. Тайной загадочной женской души. Тэффи. Надежда Тэффи. Демоническая женщина Тэффи. Изящные рассказы Тэффи в исполнении актрисы Анастасии Лазаревой вернут зрителя во времена немого кино, наивных героинь и роковых страстей.

🗎 [1000 ₽] — Перевод с французского С. Самойленко Без антракта В 2007 году французская актриса и драматург Ясмина Реза написала комедию «Бог резни», которая с огромным успехом была поставлена на многих театральных площадках Европы и Америки, названа «Лучшей комедией сезона 2008 в Лондоне» и получила престижную театральную премию Лоренса Оливье. По мотивам пьесы режиссер Роман Полански снял фильм. Комедия близка и понятна зрителю, затрагивает вечные вопросы добра и зла, любви и ненависти, искренности и фальши в современном обществе. Авторы спектакля перенесли действие на отечественную почву. Обычная ссора одноклассников в парке после уроков заканчивается двумя выбитыми зубами у одного из них. Родители вынуждены улаживать конфликт детей. Встретившись в квартире пострадавшего подростка, обе супружеские пары пытаются уважительно и толерантно наладить общение, отнестись к драке сыновей, как к безобидной школьной шалости. Кажется, что примирение близко. Но история приобретает неожиданный поворот: ссора детей перерастает в масштабный конфликт взрослых, не желающих уступать друг другу. Мужья обвиняют жён, жёны обвиняют мужей, припоминая старые обиды... Искромётная комедия с остроумными диалогами не оставит зрителя равнодушным. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью!