🗎 [600 ₽] — В спектакле звучит вальс-дуэт из оперетты Ф. Легара «Весёлая вдова» в исполнении Елены Комиссаренко. В пьесе Беккета нет ни объяснений, ни ответов. Женщина пытается разговаривать с любимым мужем. Они очень давно вместе. Прожита жизнь. Вот и все подробности. Впрочем, одно важное обстоятельство: героиня по пояс в земле. Почему — неважно. Сегодня очередной счастливый день. В монологе героини смешиваются воспоминания о первой встрече с любимым, выдержки из инструкции к зубной щётке, сетования на возраст, замечания по поводу окружающего ландшафта. Сумасшедший коллаж из безнадёжности и нежности, радости и отчаяния, — и очень реалистичный поток сознания. Между вчера и сегодня, между «там» и «здесь», между словом и делом — героиня застряла в точке «ноль», в вязком и вечном «никогда». В невыносимом одиночестве, которое можно нарушить только звучанием собственного голоса. Владимир Кустов: «Вне времени. Вне пространства. Елена Комиссаренко в моноспектакле проживает процесс распада личности, распада цивилизации в отчаянной попытке отыскать среди роящихся нестройных воспоминаний то единственное, что придаст смысл человеческому существованию. Есть надежда, что эта последняя попытка окажется успешной»

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Доктор философии» в театре комедии имени Акимова. Дом состоятельного банкира Животы – настоящий храм бизнеса. Массивные колонны, павлин в золотой клетке и диплом доктора философии на имя сына Животы – в золотой рамке под стеклом. Проблема в том, что образование и диплом получил не обаятельный бездельник Милорад, а бедный родственник Велимир – под именем Милорада. И теперь Живота вот-вот станет жертвой собственных карьерных амбиций и честолюбивых замыслов. Потому что за время обучения за границей Велимир под именем Милорада умудрился обзавестись женой и ребёнком. И они вот-вот нагрянут в дом своего состоятельного свёкра, который как раз задумал женить непутевого сына на дочери министра путей сообщения. Югославский драматург Бранислав Нушич мастерски развивает традиции мольеровского «мещанина во дворянстве», комедии положений, в которых все больше и больше запутывается главный герой, одолеваемый со всех сторон чужими жёнами, обаятельными мошенниками, назойливыми благотворительницами, напористыми свахами. В спектакле Татьяны Казаковой эти колоритные персонажи сливаются в пестрый, крикливый, требовательный хор, грозящий свести несчастного Животу с ума. И только любовь способна разрубить клубок противоречий.

🗎 [от 600₽] — Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» — это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе — актеры. И где-то есть выше — над распрями и непониманием, над ложью и трусостью — Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все — лишь веселая и горькая игра...

🗎 [от 600₽] — Возрастное ограничение 12+ Иоганн Штраус Летучая мышь Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России Игорь Коняев Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев Сценограф — Юрий Наместников Балетмейстер — Мария Кораблева «Летучая мышь» — самая популярная и «праздничная» оперетта Иоганна Штрауса. Она обязательно присутствует в репертуаре многих музыкальных театров мира, пользуясь любовью и успехом самой широкой аудитории. Великолепная, искристая, как брызги шампанского, музыка Штрауса создает особую атмосферу легкости и веселья. А блестящая, остроумная пьеса Н. Эрдмана и М. Вольпина давно разошлась на цитаты. «Летучая мышь» — кладезь розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга — коммерсант Генрих Айзенштайн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается его жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается над ее желанием стать актрисой его театра. В финале маски оказываются сброшены, и правда раскрывается ко всеобщему изумлению. В Петербурге середины XIX века имя композитора И. Штрауса было хорошо знакомо. В течение 14 лет композитор приезжал в русскую столицу и давал концерты в Павловском вокзале. Поэтому по предложению музыкального руководителя и дирижера премьерного спектакля — заслуженного артиста России Андрея Алексеева, в сцене бала прозвучит музыка Штрауса, посвященная Петербургу и его аранжировки русских мелодий. Постановку спектакля осуществит известный режиссер Игорь Коняев. «Летучая мышь» станет его четвертой работой в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Игорь Коняев: «Солнечная и весёлая «Летучая мышь» Иоганна Штрауса — вечная классика музыкального театра. Она часто ставится, ее музыкальные шлягеры всегда на слуху. Сюжет хорошо известен любителям оперетты. Но мы будем ставить другую «Летучую мышь». Мы будем ставить русскую «Летучую мышь», которую со слов Г. М. Ярона в 1947 году заново написал выдающийся русский драматург Эрдман со своим другом Вольпиным. «...они написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало, как колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно литературный текст! Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон. Вот и мы попробуем, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не станем переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последуем примеру Эрдмана и перепишем место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, будет у нас происходить в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А.П.Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» — это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями. Думаю, что сыграть в русскую «Летучую мышь» будет увлекательно не только артистам, но и зрителям, потому что такого им нигде больше не предложат».

🗎 [от 3200₽] — На Новой сцене – премьера спектакля Никиты Кобелева «Тварь» по одноимённой пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф.К. Сологуба). История умопомешательства гимназического преподавателя изящной словесности Ардальона Борисовича Передонова стала и диагнозом времени, и его символом. Пьеса «Тварь» была написана театральным критиком и драматургом Валерием Семеновским в 1999 году, в канун нового тысячелетия, почти сто лет спустя после сочинения романа. Передонов по поводу и без «припадающий» к великой русской литературе, цитирующий Державина, Пушкина, Достоевского на всякое свое безобразие – как образ нашего во многом манипулятивного отношения к русской классике, которой иной раз прикрывают неблаговидные поступки и намерения. Режиссёр — Никита Кобелев Художник — Михаил Краменко Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Амбрамов Видеохудожник — Илья Старилов Хореограф — Екатерина Незванова Выпускающий продюсер — Юлия Митителу Ассистент режиссёра — Андрей Матюков Помощник режиссёра — София Матвеева Звукорежиссёры — Леонид Грищенко/Эльдар Зайнуллин Актёры: Ардальон Передонов, учитель словесности — Иван Евфремов Варвара, его сожительница — Янина Лакоба Преполовенская, эмансипе — Ольга Белинская Павлушка, учитель физкультуры — Матвей Пташный Николай Рутилов, учитель музыки — Степан Балакшин Юлия, жена Рутилова — Анна Селедец Антоша, их сын — Виталий Сазонов Людмила, сестра Рутилова — Анастасия Пантелеева Валерия, сестра Рутилова — Анастасия Гребенчук Дарья, сестра Рутилова — Анна Степанова Коковкина, добродетельная женщина — Мария Кузнецова Саша Пыльников, сирота — Владимир Маликов Директор гимназии — Андрей Матюков Его Превосходительство — Пётр Семак/Сергей Мардарь Доктор — Сергей Еликов

🗎 [от 1500₽] — Премьера! Александр Галин Лирическая комедия в 2-х действиях Режиссёр — Юрий Цуркану Художник — Елена Дмитракова Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Художник по свету — Андрей Лебедь Трогательная история о том, что найти близкую душу можно в любом возрасте и при самых странных обстоятельствах. Родные задумали женить пенсионера-вдовца Николая Михайловича Чмутина. На смотрины приглашаются три потенциальные невесты, колоритные одинокие дамы... Режиссёр Юрий Цуркану: «Когда мне хочется говорить, я ставлю спектакль. Но сделать его надо так, чтобы потом захотелось помолчать. Пьеса Галина — лирическая комедия о человеческих пространствах души, не укладывающихся в простую схему житейских выгод и искусственных манипуляций, даже если цель — благая. Счастье в самом человеке — это великая секунда трёх пространств, когда прошлое, настоящее и будущее живут неотделимо» С одним антрактом

🗎 [1000 ₽] — Постановка «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел» — это история ожидания и бездействия, в котором живут пять женщин. Все их мысли подчинены ожиданию возвращения в дом мужчины, которое, как они надеются, изменит жизнь. Во французском названии пьесы использовано слово «subjonctif» — форма глагола, обозначающая действие, которое человек хотел бы реализовать, при этом не важно — случится оно в реальности или нет. Героям только кажется, что они существуют. Все, о чем они говорят — это воспоминания прошлого, ожидание будущего или размышления о том, что могло бы быть. В реальности же с ними ничего не происходит, они посвятили свою жизнь ожиданию, которое никогда ни во что не разрешится. Жан-Люк Лагарс (1957—1995) — культовый французский писатель, актер и режиссер. Первую пьесу написал в 13 лет. Позднее, студентом, вместе с однокурсниками основал любительскую труппу «Театр де ла Рулотт». Спектакли играли в заброшенной часовне, а у драматургов просили разрешения на бесплатную постановку пьес. Сэмюэл Беккет, к примеру, письменно разрешил «Театру де ла Рулотт» безвозмездно играть все его пьесы. В «Театре де ла Рулотт» Лагарс ставил спектакли и по собственным текстам. Со временем его труппа стала профессиональной. Сейчас в Безансоне существует основанное Лагарсом издательство «Несвоевременные одиночки» (Les solitaires intempensifs), которое публикует произведения современных драматургов. Главное место в пьесах Лагарса занимает текст, именно он рождает ритм, ощущение времени, образы и переживания. Автор уделяет внимание не столько событиям, развитию сюжета и проработке персонажей, а созданию атмосферы. Лагарс выработал свой стиль письма, насыщенный повторами, инверсией и другими признаками разговорной речи. Он пытается в самом тексте показать процесс формулирования мысли, для его героев, прежде всего, ценен поиск точных слов, отчего смысл произносимого рассеивается. По мнению критика Жан-Пьера Тибоды, Лагарс — представитель последнего поколения драматургов, которые были «абсолютно опьяненными возможностями языка». Тексты Жан-Люка Лагарса переведены на несколько языков, его пьесы ставят как крупные театры Франции, Германии, Эстонии, Швейцарии, России, Португалии, Японии, США, так и независимые театральные коллективы. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет

🗎 [от 500₽] — Премьера! Спектакль «Ничего этого не будет» поставлен Романом Михайловым по тексту, написанному им специально для БДТ. Главный герой, замкнутый человек, живет в маленьком городе, ни с кем не общается, хранит свои тайны. Однажды он отправляется в деревню – пожить «нормальной жизнью». Но деревенская жизнь оказывается далекой от привычных представлений. Вокруг героя закручивается хоровод смыслов и ощущений. Оказывается, что все жители деревни посещают местный клуб, смотрят необычные спектакли. Фрагменты этих спектаклей складываются в единую картину, связывающую прошлое и будущее. Роман Михайлов: «Люди вместе бескорыстно создают что-то, отдают свои глубинные озарения, чувства, сны, стремятся к общей благодати. Человек понимает, что мир не такой уж корыстный и циничный на самом деле. Мир достоин того, чтобы с ним взаимодействовать. Я надеюсь, что получился светлый спектакль, несмотря на всю тяжесть тем и событий, которые можно разглядеть в нем».

🗎 [от 1700₽] — Блистательная комедия положений по легендарной пьесе Клода Канье «Оскар».? Многим памятен знаменитый фильм с великим комиком французского кинематографа Луи де Фюнесом, или же пародийный ремейк с харизматичный Сильвестром Сталлоне, но актёрская работа исполнителя главной роли в постановке театра «Легенда» убедит и порадует Вас не меньше. ? Впрочем, все исполнители удивительных, комедийных образов, выписанных в пьесе, разыгрывают эту историю ярко и заразительно. Повороты сюжета так неординарны и стремительны, что полностью подчиняют себе зрительское внимание и ни на секунду не дают заскучать. ? Особое настроение создаёт музыка мэтра французского кинематографа Владимира Космы — автора саундтреков к таким фильмам, как: «Игрушка», «Инспектор-разиня», «Папаши», «Беглецы» и сотням других.? Французский шарм, остроумные диалоги, со вкусом продуманная сценография и костюмы делают этот спектакль настоящим подарком для зрителей, желающих одновременно отдохнуть и получить эстетическое удовольствие.