🗎 [от 7500₽] — «Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато – это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, – рассказывает хореограф. – Я хочу сделать более современную историю – очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесём в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова – Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, – предполагает хореограф. – Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».

🗎 [от 7087₽] — «Третья карта» — музыкально-драматическая постановка по мотивам повести Александра Пушкина «Пиковая дама» и одноименной оперы Петра Чайковского. Синтез оперы и лирико-психологической драмы, где знакомая история превращается в мистический триллер с двойниками-отражениями. Сюжет рассказывает о молодом инженере Германне, который ведет спокойную жизнь, почти не интересуясь картами. Однако, узнав о секрете выигрышной комбинации, он погружается в мир азартных игр. Постепенно страсть к победе одерживает верх, и Германн забывает о любви, чести и предосторожности, становясь рабом своего влечения. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антракта. Гостей мероприятия ждут приветственные напитки и тематические мини-десерты. Место проведения: Величественный фрегат «Благодать» (Петровская наб., 2А) установлен на «вечном приколе» в самом центре Петербурга, открывая своим гостям роскошные виды на город. Его история неразрывно связана с зарождением Санкт-Петербурга и морской славой российского флота. Выбор площадки для постановки отсылает к петровским временам, когда придворные ассамблеи проводились на молодых боевых парусниках. Зал, выполненный в стиле императорского театра с отдельной царской ложей, становится уникальной сценой для современного прочтения любимой классики. Создатели: Главный режиссер постановки, Геннадий Шапошников, создал уникальное произведение, которое органично сочетает величие оперного жанра с глубиной лирико-психологической драмы. Атмосферу сюрреальности и загадочности усиливают изысканные декорации, разработанные Заслуженным художником России, лауреатом театральной премии «Золотая маска», Виктором Герасименко. Музыка Чайковского, а также произведения французских мастеров XVIII века, таких как граф Сен-Жермен и Андре Гретри, были аранжированы композитором Алексеем Крашенинниковым, который также создал оригинальную музыку для некоторых сцен. Все вокальные партии исполняются вживую с аккомпанементом оркестра. Даты проведения: Показы оперы-драмы «Третья карта» проходят на борту фрегата «Благодать» три раза в неделю: по средам, четвергам и пятницам. Начало спектакля в 19:00. Сбор гостей в 18:30.

🗎 [от 700₽] — Программа концерта, с одной стороны, объединяет одни из самых ярких музыкальных страниц эпохи барокко, с другой — дает представление о многообразии жанров, существовавших в то время. Сочинения Вивальди, Генделя и Баха выбраны для этого не случайно — творчество этих композиторов ассоциируется с вершиной европейской барочной музыки. Любимым жанром Антонио Вивальди был инструментальный концерт. Он был своеобразной творческой лабораторий композитора, в которой происходил интенсивный творческий поиск: отсюда — впечатляющее количество написанных концертов (более пятисот). Среди них наиболее известны четыре концерта для оркестра и солирующей скрипки «Времена года». Каждому музыкальному сезону предшествует сонет, в котором раскрываются отношения человека и природы. Так, «Лето» в трактовке Вивальди — не радостное и благодатное время, а пора обжигающего зноя, который чередуется с сильными грозами. Музыка первой части концерта передает ощущение изнеможения от жары, вторая часть — затишье перед бурей, а финал — яркая картина летней грозы. Иоганн Себастьян Бах высоко оценивал труды итальянского мастера и был почитателем его творчества. Создавая органные транскрипции концертов Вивальди, Бах очень бережно отнесся к первоисточнику и сохранил «оркестровость» музыки. В концертах ля минор и ре минор орган «примеряет на себя» роль барочного оркестра с типичными скрипичными фактурами и сопоставлением двух групп инструментов разных по звучанию. Прелюдия и фуга ми минор Баха поражает своей монументальностью и масштабом. За тональностью ми минор в эпоху барокко закрепляется трагическая сфера образов. Так, музыка BWV 548 изобилует резкими сочетаниями и напряженностью развития — все средства здесь направлены на создание высокопатетического музыкального образа. Творчество Генделя представлено в программе арией Альмирены из его оперы «Ринальдо». В этом номере героиня, находясь в плену, оплакивает свою судьбу и молится о пощаде. Основная тема арии — борьба человека с угнетением и стремление к свободе. В концерте прозвучит переложение Lascia ch'io pianga для органа и скрипки. Исполнители: Анна Кириллова (орган, Швейцария) В концерте принимает участие Лев Аксельрод (скрипка) В программе: Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Концерт ля минор, BWV 593 (транскрипция концерта ля минор, RV 522 Антонио Вивальди) Tempo giusto Adagio Allegro Георг Фридрих Гендель (1685–1759) Lascia ch'io pianga… Ария из оперы Rinaldo, HWV 7a Иоганн Себастьян Бах Vivace из Трио-сонаты № 6 соль мажор, BWV 530 Антонио Вивальди (1678–1741) Концерт соль минор L'estate («Лето»), RV 315 из цикла Le quattro stagioni («Четыре сезона») Allegro non molto Adagio e piano – Presto e forte Presto Иоганн Себастьян Бах Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548 Концерт ре минор, BWV 596 (транскрипция концерта ре минор, RV 565 Антонио Вивальди) Largo e spiccato – Allegro Томазо Витали (1663–1745) Чакона соль минор

🗎 [от 2500₽] — «31-Я гексаграмма» — это новый электроакустический перформанс, который в своем названии отсылает к самому первому проекту Аркадия Пикунова и Владимира Мартынова в 2020 году. Это не повторение «взаимодействия», это полное его переосмысление уже с другими музыкантами и новыми звуковыми образами. В программе происходит взаимодействие многих музыкальных течений, таких как минимализм, дарк-джаз, эмбиент, IDM, электроакустический нойз, современная академическая музыка. 31-я гексаграмма «Сянъ» (Взаимодействие) Книги Перемен гласит о побуждении к действию, вдохновении, внезапном притоке энергии, нацеленной на объединение вещей. В ней также описано как вещи сочетаются друг с другом и за счет этого живут и целый Мир создается через взаимодействие. Слово «Сянъ» можно перевести также: контакт, воздействие, влияние; побуждать, мобилизовать, инициировать; всеобщий, целый, постоянный, полный; объединять, сводить вместе части ранее разделенного целого; приходить к соединению, как при астрономическом соединении планет; в буквальном смысле: разбитое керамическое изделие, соединенные половинки которого служили паролем при встрече союзников — всё это ключевые слова, который передают суть проекта. Исполнители: Владимир Мартынов (рояль) Татьяна Гринденко (скрипка) INDEX III (Аркадий Пикунов — саксофон, лайв-электроника., Павел Паньковский — лайв-электроника)

🗎 [800 ₽] — 9 июля, среда, 19:30 Концерт органной музыки Бах: Светлый путь Лауреат международных конкурсов Алла Морозова (орган, Санкт-Петербург) «Органные вечера в СтаройКоломне» — это захватывающее путешествие в мир органной музыки с лучшимиорганистами Санкт-Петербурга и России! Приглашаем петербуржцев и гостей городана концерт Аллы Морозовой «Бах: светлый путь», который пройдет вРимско-католическом храме св. Станислава 9 июля в 19:30. В программу Аллы Морозовойвключены сочинения Иоганна Себастьяна Баха. Их объединяют две идеи: все ониисключительно в мажорных тональностях, что придаёт программе радостный настрой.Тональности произведений расположены по восходящим полутонам, от ми-бемольмажора к соль мажору, что и определило название всей программы. Алла Морозова получилаобразование в трёх престижных музыкальных заведениях России:Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н.А. Римского-Корсакова, РАМимени Гнесиных в Москве и Новосибирской государственной консерватории имениМ.И. Глинки. Её репертуар весьма разнообразен, в нём преобладают сочинения И.С.Баха и французских композиторов XX века. Алла Морозова ведёт класс органа вДетской школе искусств имени И.О. Дунаевского. Римско-католический храм св.Станислава расположен в историческом центре Санкт-Петербурга, по соседству сконсерваторией и Мариинским театром. Традиция органных концертов в храме имеетмноговековую историю. Первый орган появился здесь вскоре после открытия в 1825году. Уютный храм имеет прекрасную акустику, которая позволяет исполнять насовременном инструменте органную музыку всех стран и эпох. Подробное описание: Концерт откроет торжественнаяПрелюдия и фуга ми-бемоль мажор. Её принято связывать с образами Святой Троицы.Сочинение образует арочную конструкцию, обрамляющую третью часть «Клавирныхупражнений», которую также называют «Органной мессой». Вслед за этиммонументальным циклом прозвучит Сонатина из кантаты «Божье время — лучшеевремя» в транскрипции для органа соло А. Гильмана. Творчество Баха сталокульминационным пунктом развития старинной токкаты и обобщением всех еёисторических тенденций. Его токкаты отличаются небывалым прежде размахом формы,значительностью и глубиной содержания, а также сложнейшей мануальной ипедальной техникой. Токката ми мажор написана молодым Бахом около 1707 года вАрнштадте, под влиянием творчества старшего предшественника — знаменитого Д.Букстехуде. В цикле две фуги, с интерлюдией между ними и постлюдией в конце. Подвоздействием Прелюдий и фуг складывается двухчастный цикл — Токката и фуга. ГрандиознаяТокката и фуга фа мажор написана в Веймаре в 1716 году. Будет исполнен виртуозный концертсоль мажор: переложенное Бахом для органа оркестровое сочинение герцога Саксен-Веймарского.Герцог с детства увлекался музыкой. Ещё ребёнком он учился играть на скрипке, изакончив Утрехтский университет, брал уроки композиции у И.Г. Вальтера. Недожив и до 19-ти лет, герцог написал около 19-ти произведений. Впоследствии 6его Концертов были отредактированы Г.Ф. Телеманом и опубликованы. В завершение концерта прозвучит Фантазиясоль мажор («Piece d’orgue») — пьеса во французском духе, с токкатообразнымиразделами, обрамляющими пятиголосное фугато. Программа концерта: Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор,BWV 552 Сонатина из кантаты «Gottes Zeitist die allerbeste Zeit» («Божье время — лучшее время»), BWV 106 (транскрипциядля органа соло А. Гильмана) Токката ми мажор, BWV 566 Токката и фуга фа мажор, BWV 540 Концерт соль мажор, BWV 592: Без указания темпа — Grave — Presto Фантазия соль мажор, BWV 572

🗎 [от 2000₽] — В концерте-завершении фестиваля «Шекспир в музыке» под руководством народного артиста России Сергея Стадлера прозвучат сочинения Бетховена, Мендельсона, Вагнера, Р. Штрауса и Шостаковича. «Его давно уже считали наполовину англичанином» — так отзывался о немецком композиторе Феликсе Мендельсоне сэр Джордж Гроув, издатель фундаментального «Словаря музыки и музыкантов». В двадцатилетнем возрасте Мендельсон побывал на острове Стаффа, входящего в группу Гебридских островов, которые расположены у западного побережья Шотландии. Именно там музыкант увидел гигантскую Фингалову пещеру, названную по имени легендарного героя кельтского эпоса — воина и мудреца. Впечатления, переполнявшие Мендельсона, нашли отражение в концертной увертюре «Гебриды, или Фингалова пещера». Мастерство оркестровой звукописи Рихарда Штрауса восхищает своей безупречностью: на протяжении жизни маэстро, обладавший большим вкусом и музыкальной культурой, создавал произведения, для многих служившие эталоном. В концерте будет исполнена симфоническая поэма «Макбет» — одно из самых захватывающих музыкальных прочтений одноименной шекспировской трагедии. В программу вошли величественные сочинения Бетховена, глубоко почитавшего классика мировой литературы: «Шекспир обрушился внезапно, поразив меня подобно молнии. Вспышка этого откровения в один миг открыла передо мной целое небо искусства, озаряя самые отдалённые его уголки. Я постиг истинный смысл величия, красоты, драматической правды». В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга будут представлены шедевры бетховенского гения, а также произведения — редкие гости концертных залов. Музыкальный вечер украсит пьеса «Грёзы» — единственное оригинальное сочинение для скрипки с оркестром в творчестве Рихарда Вагнера, — став своеобразной аллегорией любви. Концерт дополнят три интерлюдии из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, написанной по повести Николая Лескова (название его произведения перекликается с известной пьесой Шекспира). Программа: Л. Бетховен. Марш из музыки к драме «Король Стефан» Триумфальный марш к трагедии Куфнера «Тарпея» Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» Траурный марш из «Героической симфонии» Р. Вагнер. «Грезы», пьеса для скрипки и оркестра Ф. Мендельсон. Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера» для оркестра си минор Р. Штраус. «Макбет», симфоническая поэма для оркестра Д. Шостакович. 3 интерлюдии из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» (1930-32) Симфонический оркестр Санкт-Петербурга художественный руководитель и главный дирижер народный артист России Сергей Стадлер Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта

🗎 [от 1700₽] — Рождественский концерт. В темноте концертного зала среди свечей и новогодних украшений прозвучат всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Штрауса, Брамса и других великих композиторов в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Публику ждет праздничная программа. В первом отделении гости насладятся знаменитым циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена классической и не только музыке с рождественским настроением. Прямо на ваших глазах художник будет создавать живые картины в технике Эбру, рождая образ за образом, а на сцене струнный оркестр исполнит шедевры великих композиторов, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Рождественские концерты «Вивальди. Времена года» в исполнении Olympic Orchestra давно уже стали неотъемлемой частью выступлений оркестра в зимнее время, давая возможность публике услышать любимую музыку в необычной атмосфере. Добро пожаловать в сказку!