🗎 [от 600₽] — Перечитывая заново Любовь вечна, и быстротечна, понятна и необъяснима. Любовь — главный лейтмотив творчества режиссёра Галины Бызгу,который она с азартом исследует со студентами курса Мастерской з.а. РФ Сергея Бызгу. В этот раз в основу изучения пылкого чувства легли материалы русской литературы и советской драматургии. Получилось мозаичное полотно, в которое вошли «Фантазии Фарятьева», «Мой бедный Марат», «Варшавская мелодия», «104 страницы про любовь» и другие известные пьесы,объединённые животрепещущей темой любви.Это драматические,лирические и смешные истории, в которых тонкости взаимоотношений тесно переплетаются с философией свободы личности, темой зависимости от общества,потребности самопожертвования и тонким юмором. Для педагога и режиссёра Галины Бызгу важно, во всём сохранить свежесть восприятия, свойственное молодым. Именно поэтому она представляет спектакли, как труд совместного творчества — «студенты сочинили и сыграли». Режиссёр: Галина Бызгу, Художник: Мария Гросс Продолжительность: 4 часа с антрактом

🗎 [от 600₽] — По пьесе Робера Тома Всем оставаться на своих местах! Выход из зала после третьего звонка строго запрещен! Совершено коварное преступление. Подозреваются «8 любящих женщин». Вы все свидетели! Жертва – мужчина средних лет, приятной наружности, француз. Место преступления – шале, затерянное в снегах недалеко от Парижа. Предполагаемые преступники – жена, дочь, падчерица, теща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. 8 женщин – много это или мало? Для одного мужчины, которому они все по очереди отравляли жизнь, чересчур. Для одного прекрасного вечера в театре – то что надо! Сюжет спектакля так закручен, что Эркюль Пуаро не нашел бы разгадку, даже используя свои «серые клеточки». А Шерлок Холмс ушел бы из профессии в скрипачи на крыше. Все потому, что это не просто детектив, а самая настоящая трагедия, в которой у каждой дамы в шкафу за нарядами от Chanel и Dior спрятан скелет, и не один... И комедия, полная искрометных шуток. И музыкальный спектакль, в котором танцуют все. Вот и получается, если две женщины в одном доме – это всегда спор, три – скандал… А восемь – катастрофа? Нет! Иронический детектив! Лев Рахлин, режиссер спектакля:«Криминальную комедию Робера Тома ставят в театрах всего мира. Она всегда была очень популярна. Но еще больше зрительский интерес подогрел фильм Франсуа Озона с блистательными Катрин Денев, Фанни Ардан и Изабель Юппер в главных ролях. Не думаю, что надо пересказывать сюжет. Да и не он здесь главное. А главное то, что жанровое многообразие пьесы, а тут и трагедия, и комедия, и детектив, и даже немного мюзикл, дает возможность актрисам показать все грани своего таланта. Мне повезло! Здесь и сейчас, в «Балтийском доме», в нашем спектакле, сложился невероятно талантливый творческий ансамбль блистательных восьми любящих женщин. И я уверен, зрители получат колоссальное удовольствие от просмотра!».

🗎 [от 500₽] — Спектакль Валерия Фокина о Блаженной Ксении Петербургской, Святой и героине многих легенд «самого умышленного» города в мире, со дня своей премьеры (27 февраля 2009 года) стал одним из самых особых и значительных – как в контексте всего театрального Петербурга, так и в творческой биографии режиссёра. Именно здесь Фокин сценически переосмысливает давно занимающие его петербургские темы в свете душевного преображения маленького человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями. Пьеса Вадима Леванова, ставшего уже классиком современной драматургии, обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить его бессмертную душу. Перед зрителями пройдёт длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией Блаженной в пору её земного бытия и ощутивших её близкое присутствие в самые тяжелые моменты петербургской истории в последующие века. Созданная в 2018 году редакция этого легендарного спектакля, в который наравне с корифеями Николаем Мартоном, Сергеем Паршиным, Галиной Карелиной, теперь вошли молодые артисты театра – Анна Блинова, Николай Белин, Тимур Акшенцев и другие, по-прежнему дарит зрителям сопричастность духовному подвигу героини, даёт нам сегодняшним возможность чуть приблизиться к пониманию самих себя. Как в калейдоскопе на сцене сменяются эпохи, приметы времени – костюмы, речь и манеры. Различные исторические времена жизни общества переплетаются между собой в непреходящей и вечной необходимости обретения духовной правды. Достижение этой цели, по мысли автора спектакля «Блаженная Ксения. История любви», возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения. И только с помощью любви!

🗎 [от 900₽] — Знаменитую пьесу румынского писателя Михаила Себастьяна ценители и любители театра знают не понаслышке — по одноименной версии фильма Михаила Козакова. Трогательная мелодрама о любви дамы полусвета и учителя астрономии уже покорила сердца российских киноманов. В российском театре этот текст также был неоднократно востребован. Главный режиссер «Петербург-концерта», заслуженный артист России, художественный руководитель театра «АРТ» Александр Исаков взял в работу новый для своей труппы жанр — мелодраму, чтобы предложить собственную интерпретацию этого текста. Бережно воссоздавая мир маленького захолустного городка, на вокзале которого встретились два совершенно непохожих друг на друга человека, в уникальном здании Екатерининского собрания режиссер выстроил целый маршрут следования из пункта «А» в пункт «Б», согласно которому зрители перемещаются из огромного Белого зала, служащего в данной сценической версии спектакля вокзалом, в уютное камерное пространство Малого зала — комнату звездочета. И в этом стремительном путешествии длиной в три действия возникает таинство встречи зрителей и героев «Безымянной звезды»: темпераментных, сентиментальных, настырных и нежных жителей маленького мира, готовых приоткрыть завесу своих больших и маленьких тайн для вас — зрителей «Петербург-концерта». Обескураживающая история нежности, расставания и трудно досягаемого диалога между влюбленными — безусловно, найдет отклик и узнавание в каждом зрительском сердце и, возможно, откроет новые галактики и планеты.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса учеников Николая Коляды Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить» легла в основу режиссерского эскиза, представленного Артёмом Злобиным в мае 23 года на IV Театральном фестивале «Лофт». Перед нами история запретной любви. Главные герои пьесы — тридцатисемилетняя учительница Татьяна и ее семнадцатилетний ученик Миша. Для каждого из них это чувство становится настоящим и единственным. Два исповедальных монолога режиссер объединяет в полноценную драматургическую основу, отдельно изобретая третьего персонажа – следователя, чей образ собирателен и олицетворяет собой отношение общества к проблеме табуированной любви. Способна ли любовь изменить человека? Отделима ли она от социальных условностей? «Хочется создать ощущение сиюминутности всепоглощающего чувства. Есть две истории — ее и его. Они абсолютно разные, но взаимодополняют друг друга. В этом как раз и есть контрапункт. С ними обоими это случилось в первый и, наверное, в последний раз», — рассказывает режиссер.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Поминальная молитва» в Молодёжном театре на Фонтанке. «Театр Дождей» Режиссёрская постановка Натальи Никитиной по одноимённой пьесе Григория Горина, написанной по мотивам произведений писателя-драматурга Шолом-Алейхема. В одной деревне издавна жил, что называется душа в душу и работал разный люд, был там народ и русский и еврейский и украинский. Каждый при деле, кто чем занят, дружно жили, горя не знали, каждый рад был соседу помочь. Работа вместе, праздники вместе, Только вот обычаи разные, по смерти каждый на своё кладбище попадал. Были при деревне и поп и ребе — богомудрые люди... Да ещё указ случился царский, согласно которому всему еврейскому населению надлежит покинуть губернию. Об одном из жителей деревни, молочнике Тевье-Тевле и его пяти дочерях пойдёт наш сказ. Одна из известнейших постановок «Поминальная молитва» «Театра Дождей» в этот раз пройдёт на сцене Молодёжного театра Фонтанке.

🗎 [от 5000₽] — Спектакль «Вишнёвый сад» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Постановка лауреата театральной премии имени Евгения Лебедева и «Онежская маска» Юрия Цуркану пьесы русского классика Антона Павловича Чехова. Грустная комедия об утрате частицы своего прошлого, истории и части души. Чеховская пьеса знакома нам со школьной скамьи и, кажется, всё в ней предельно понятно, но возвращаться к ней стоит, хотя бы чтобы вновь ощутить ту невыносимую тоску в сочетании с каким-то странным облегчением. Вечный выбор между старой жизнью и новой, материальными ценностями и чистой красотой. Эта пьеса ещё долгие годы будет востребована ценителями театрального искусства. Премьера спектакля «Вишнёвый сад» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялась 26 мая 2012 года.

🗎 [от 400₽] — Оперетта в двух действиях Премьера состоялась 24 октября 2008 года Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице... А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей... Имре Кальман создает партитуру оперетты «Графиня Марица», будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера»... Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты. «Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом. С одним антрактом

🗎 [от 700₽] — Баллада о гусарах. 1812 год, эпоха правления Александра I, объявляется война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка Азарова инкогнито, под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремилась юная героиня? Понять на деле, в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым, несмотря ни на что? А может, она мечтала наравне с храбрыми гусарами защищать Родину? Шурочка могла мастерски войти в образ «жеманной девицы», но в то же время хотела разрушить этот стереотип, показав себя настоящую. Этот сюжет хорошо знаком зрителям старшего поколения по романтической, захватывающей, полной интриг и приключений комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», которая вошла в золотой фонд отечественного кинематографа! Творческая команда спектакля во главе с режиссером Ильей Архиповым предлагает взглянуть на «феномен Шурочки Азаровой», героини пьесы Александра Гладкова «Давным-давно» современным взглядом, из XXI века. Сохраняя красоту эпохи, поэтический текст и легендарные, знакомые всем по экранизации, музыкальные композиции Тихона Хренникова, режиссер создаёт человечную историю, очищая ее от излишнего пафоса, показывая на сцене не игровых персонажей, а живых людей. Илья Архипов: «Кто знает, сколько таких — настоящих — Шурочек Азаровых было на войне…? Наш спектакль — это ода человеческому духу, которая звучит на фоне эпохи Александра I и великих побед Кутузова. Мы играем античную по стилистике историю, ведь именно к античности отсылают нас и жанр баллады; и идеи, мысли российского императора, который был во многом вдохновлен философией Древней Греции». Музыка, песни, хореография, захватывающие сцены боёв и, конечно, интригующая любовная линия Шурочки и поручика Ржевского: зрелищная, красивая постановка подарит зрителям настоящий праздник театра, спектр самых разных эмоций и даст пищу для размышлений.

🗎 [5000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Жаворонок» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака одноимённой пьесы французского сценариста-драматурга Жана Мари Люсьена Пьера Ануя в переводе Надежы Жарковой. Эта история о ней, о Жанне – деве Орлеанской. О трудностях преодоления, о том, как порой невыносимо трудно сделать первый шаг. О непонимании и всеобщем неверии в лучший исход событий. О том, как всего один человек, одержимый собственной благой идеей, способен повести за собой миллионы. О жажде власти и предательстве. Абсолютное величие героини и готовность идти на любые жертвы ради своего народа будут вдохновлять ещё не одно поколение горячих сердцем. Постановка «Жаворонок» Молодёжного театра на Фонтанке – погружает зрителя в мир средневековой Франции со всеми её странными нравами и обычаями и надолго оставляет сильнейшее впечатление.