🗎 [от 500₽] — Режиссер-постановщик: Владимир Глазков Режиссеры — Александр Цыбульский, Даниил Худоногов Хореограф — Резеда Гаянова Жанр: Комедия ужасов Роли исполняют: Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Егор Мороз Полина Мотовилова Тимофей Щагин Екатерина Соколова Варвара Турнау Маргарита Пекарева Дария Гумарова, Анастасия Кизим Яна Тишкевич Константин Румянцев, Данил Елюков Мария Абашина, Дария Гумарова, Анастасия Кизим, Яна Тишкевич, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Варвара Турнау, Маргарита Пекарева. Почему все кругом и на телевидении и в театрах вдруг взялись за Гоголя? А потому, «в страшное время живем, господа!» Страшные известия атакуют нас отовсюду, а мы оказались перед всем этим злом абсолютно беззащитными. Как жалок стал «венец природы – человек». Когда Гоголя преследовали страхи, он их прикнопливал к листам бумаги своим талантом, неиссякаемым юмором и неудержимым смехом: смешное — уже не может быть страшным, к тому же «насмешки боится даже тот, который уже ничего не боится на свете». Спектакль навеян страшными повестями Гоголя, полон таинственности, странных снов, невероятных похождений: тут и ад, где ведьмы «разряжены, размазаны, словно панночки на ярмарке. И все, сколько ни было их там, как хмельные, отплясывали какого-то чертовского тропака!» И заблудившиеся герои «Вия» на заброшенном сельском кладбище, охваченные ночным кошмаром. И завораживающий танец утопленниц в тихом омуте, где, как известно, черти водятся. И все неожиданные трансформации Панночки… Но главное, что все зрители находятся в полной безопасности: с ними-то ничего не случится… Или…

🗎 [3300 ₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [от 800₽] — «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. продолжительность спектакля — 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева В ролях: От Автора — Александр Кратиров, Владимир Иванчин Синяя Борода — Сева Бобров Первая жена — Юлия Тарасенко Вторая жена — Анастасия Дёмкина, Анна Дегтярёва Третья жена — Александра Никитина Четвертая жена — Наталья Васильева Пятая жена — Оксана Мысина Шестая жена — Ася Шибарова Седьмая жена — Ксения Гердасова «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. Продолжительность спектакля – 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева

🗎 [от 1000₽] — Спектакль о трагической любви двух молодых людей. Волею авторских обстоятельств оказавшимися отрезанными от внешнего мира на несущественном островке. Как Робинзон и Пятница. Борис Лавренёв, с чьей пьесой «Разлом» связан целый период советского театра, сегодня прочно забыт. Говорят – «Лавренёв» – подразумевают – «Революция». Но мало кто знает, что Борис Лавренёв был со вкусом одевающийся красивый седой человек, к тому же прекрасный стилист. В юности Лавренев пытался писать стихи, которые товарищи по перу подвергли критике. Cовременники упрекали писателя и в романтизме, и в анархизме. Спектакль создан по мотивам знаменитого рассказа Бориса Лавренёва «Сорок первый» (1924 г.). «Сорок первый» – произведение, преодолевшее своё время. В разное время к нему обращались корифеи кино и театра. Его экранизировали Яков Протазанов (1928 г.) с выдающейся трагической актрисой Адой Войцек и Иваном Коваль-Самборским и Павел Чухрай (1956 г.) с Изольдой Извицкой и Олегом Стриженовым. Сегодня, в новом веке, режиссёр Влад Фурман превратил историю любви поручика Говорухи-Отрока и рыбацкой девицы Марютки (как пустые бутылки отстреливающей белых офицеров) – в пронзительную и смешную историю превращения дикарки в женщину. И стихи, которые пишет Марютка, для несостоявшегося поэта Лавренева оказываются очень важны. Белогвардейский роман обернулся Новым Пигмалионом. Но для революционной Элизы Дулитл «в огне брода нет». «Сорок первый» – это третье обращение режиссёра к рассказу Лавренёва. В 2000 году Влад Фурман поставил спектакль «Дорога в рай», ставший номинантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», как лучший спектакль Малой сцены. В 2003 году состоялась премьера второй редакции спектакля с обновленным актёрским спектаклем и новым названием «Роковая любовь». «Сорок первый» – полностью авторский спектакль. В нём много иронии и актёрской импровизации. На этом спектакле будут много смеяться. На этом спектакле могут судорожно глотать слёзы. И распахнутся объятия. И хлынет горлом любовь. Уходящая под невысокие колосники театра мощная актёрская энергия, мгновенно передающаяся зрителям. В новой постановке «Сорок первого» на сцену театра вышло молодое актёрское поколение.

🗎 [от 1400₽] — Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль – дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019) Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (2019)

🗎 [от 4500₽] — Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2020/2021 в номинации «Драма/Спектакль малой формы». Спектакль лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучший спектакль малой формы», «Лучшая мужская роль» – Иван Трус за исполнение роли Кислякова). «Товарищ Кисляков» – четвертая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра его спектакли «Убийство Жан-Поля Марата, представленное труппой психиатрической лечебницы под руководством господина де Сада» по пьесе Петера Вайса на Малой сцене Александринки, «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе и «Дети у власти» по пьесе французского поэта, драматурга Роже Витрака «Виктор, или Дети у власти», совместная постановка с главным режиссёром театра Николаем Рощиным на Новой сцене. Андрей Калинин открывает для театра забытую советскую прозу 1930-х годов, его спектакль – первое сценическое обращение к книге Пантелеймона Романова, пик писательской популярности которого пришелся на 1920-ые годы. «Товарищ Кисляков» – мрачноватая сатира, здесь мучительные размышления главного героя о своем положении, его путь от Ипполита Григорьевича к товарищу Кислякову через компромиссы и соглашательство разворачиваются на фоне выпуклого, детального бытописания эпохи, Москвы конца 1920-х, стремительно меняющейся, шумной, с новым укладом, коммунальным бытом, кухонными и семейными дрязгами и спорами о месте и предназначении интеллигенции, о том, может ли личность идти против массы. Две сюжето- и смыслообразующие линии – метаморфозы интеллигента Кислякова, приспосабливающегося к новому времени и его вызовам, и любовный треугольник, внутри которого Ипполит Кисляков, его старинный друг Аркадий Незнамов и молодая жена друга, актриса Тамара – сходятся в финальной точке и разрешаются катастрофой. Режиссёр в спектакле отказывается от несколько мелодраматического финала романа, переписывая его.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Анна Гречишкина/Анастасия Грачева, Андрей Конев/Алексей Макрецкий, Николай Колосов, Анастасия Антропова/Мэри Ваха, Ирина Сотикова/Олеся Бережная, Виталий Куклин, Всеволод Смирнов-Шебешев Как и все венецианцы, сказочник-фантазер Карло Гоцци, патриарх итальянского театра, любил карнавал, чудесное и таинственное. Поэтому действие своей пьесы, фабула которой восходит к очень древнему фольклорному мотиву (три загадки, которые нужно разгадать под страхом смертной казни), он развернул в фантастическом Пекине. Здесь есть роскошный зал дворца китайского императора, городские ворота, утыканные головами казненных принцев, атриум с огромными колоннами, подземная темница, невероятной красоты покои принцессы. Здесь доблестные воины рассказывают о битвах со свирепым султаном Хорезма, мудрецы собираются на Совет, служанки оказываются плененными княжнами, хитроумные весельчаки Труффальдино и Панталоне мечтают подзаработать денег, победивший всех на поле боя император Алтоум пытается заставить выйти замуж свою непокорную дочь Турандот. Ни один из сватавшихся к независимой и гордой красавице принцев не оказался равен ей по уму. Только мужественный и страстный Калаф, скрывавший вначале свою принадлежность к царской фамилии, смог стать достойным соперником. Сюжетная конкуренция Турандот и Калафа наполнена множеством неожиданных поворотов, но таинственность повествования, очарование поэтического красноречия, красочность и сценическая изобретательность спектакля не затмевает серьезности философского диалога главных героев. Что же самое главное в отношениях мужчины и женщины? Только искренняя любовь. Режиссера нет, это сценическая версия театра!!

🗎 [от 1000₽] — Глумов Егор Дмитриевич – Виталий Гудков/Вадим Степанов Глумова Глафира Климовна, его мать – Любовь Завадская Мамаев Нил Федосеич – Заслуженный артист РФ Михаил Разумовский/Игорь Павлов Мамаева Клеопатра Львовна, его жена – Наталья Ионова/Кристина Убелс Крутицкий – Заслуженный артист РСФСР Вячеслав Захаров Городулин Иван Иванович – Сергей Колос Турусина Софья Игнатьевна – Заслуженная артистка РФ Ольга Самошина/Маргарита Бычкова Машенька, её племянница – Аглая Гершова Курчаев Егор Васильич, племянник Мамаева – Павел Путрик Голутвин – Николай Краснопёров Манефа – Александра Субботина Служба обеспечения – Антон Сиданченко Виктория Чумак Зоя Будний Георгий Ефанов Алиса Горина «Мудры были предки…» – не нами сказано, но в любом поколении актуально. Постановка Сергея Морозова «Мудрецы» по пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», формулируя современным языком, это стратегия достижения амбициозной цели с непрогнозируемым финалом. Как пройти все уровни без потерь, как набрать максимум «очков», какие навыки формировать по ходу игры, какими тактическими инструментами оперировать в режиме реального времени, – иными словами, как победить и удержать приз и чем для этого придется неминуемо пожертвовать? Все это и составляет скелет спектакля. Остается добавить, что любое оружие является обоюдоострым, и применять или нет рецепты, опробованные прошлыми поколениями, – каждый будет решать сам. Игра есть игра, и победителю не обязательно достается все. Авторы: Виктор Васильев, Юлия Паршакова Премьера спектакля – 9 декабря 2022 года. Спектакль идет с антрактом.

🗎 [3500 ₽] — Тайный роман, который длится многие годы, краткие встречи, в одно и то же время и в том же месте. Это осознанный выбор двух влюблённых, которые не готовы жертвовать счастьем своих семей для того, чтобы быть вместе. Что это: боязнь быть открытым и счастливым или изощрённый способ сберечь чувства? Тяжело ли жить двойной жизнью, превращаясь на несколько дней в году в другого человека или же, наоборот, становясь лишь на это время самим собой?

🗎 [1500 ₽] — Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность... «Беглянки» — камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор. Режиссер Леонид Алимов: «Это лирическая, порою печальная, но очень ироническая история с тонкими шутками. Очень «дамская», нежная и трогательная история — во-многом про семью, про возраст, про быстротечность жизни. Про ощущение, что день катится к закату — и по этому поводу очень много размышлений. Несмотря на большую разницу в возрасте, обе героини подводят итог. И оказывается — правильно или неправильно — но это была моя жизнь! Значит, мы прожили ее так. Но давайте оставшиеся дни оставшиеся дни — а мы не знаем, сколько их есть — проведем с высоко поднятой головой и взглядом в небо... » Премьера состоялась 12 мая 2022 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.