🗎 [от 800₽] — Дебют студентов курса мастерской з.а. РФ Сергея Бызгу на большой сцене! Спектакль-признание в любви, посвященный творчеству и наследию Марка Захаровича Шагала. Погружаясь в историю жизни и судьбы великого художника, зритель будто бы приподнимается и летит вместе с нами над Витебском,над настоящим и будущим, над временем. И всё это, конечно же, пронизано любовью! Огромное место в жизни и сердце мастера занимала Белла, его первая жена и вечная муза, благодаря которой он всегда находил в себе силы творить настоящее волшебство! Реальное пространство исчезает и становится универсальным белым холстом, готовым отобразить все чувства и эмоции, принять любой цвет и любое настроение, заключает в себя сразу несколько измерений. Поэтому любому чуду в этом удивительном мире найдется место! Спектакль выходит за пределы привычного понятия классического театра, находясь на стыке драмы и пластики,создавая синтез, в котором одно неотделимо от другого. История великого мастера, его бесконечного полета, невероятного везения, неповторимой любви и сложной судьбы рассказана через призму восприятия сегодняшнего дня, иногда наивно, но неизменно трепетно. Режиссёры: Сергей Бызгу, Роман Агеев Хореограф: Резеда Гаянова Художник: Мария Медведева Купить билеты на отчётный спектакль студентов учебного театра на Моховой «Шагал. Два цвета любви» можно на Ticketland. Без антракта

🗎 [от 600₽] — Премьера! Знаменитая пьеса Шекспира «Двенадцатая ночь» – волшебная сказка, игра театральная, любовная, иногда немного наивная, но азартная. Действие комедии происходит в вымышленной стране – Иллирии. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен во вдовствующую графиню Оливию. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола - после кораблекрушения потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришёлся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола). Оливия, приняв Цезарио за юношу, влюбляется в него… Любовный переполох соединен автором с прекрасным юмором, который оттеняет витальный вихрь столкновений и интриг. «Как чувствам выразить себя?» – вот главный вопрос спектакля. Театр уверен, что ведущий российский режиссёр, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» (за спектакль по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь») Иван Поповски разыграет вместе с ведущими артистами театра увлекательную историю, повествующую о любви и верности. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [2200 ₽] — Музыкальный иммерсивный водевиль Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Фёдора Кони Произведения известного русского драматурга XIX века Федора Кони отличались злободневностью и пользовались у современников большой популярностью. Популярностью у зрителей пользуется и спектакль «Петербургские квартиры» Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по одноименному водевилю этого автора. Герои спектакля — супружеская чета Щекоткиных, их молоденькая дочка и ее возлюбленный Кутилин — плут и заядлый игрок, а также множество разных смешных, трогательных, глуповатых персонажей, которые попадают в курьезные и нелепые ситуации. Действие разворачивается в парадных залах Дома Кочневой, перемещаясь по коридорам которых артисты и зрители оказываются в тех самых петербургских квартирах, где происходят события водевиля. По законам жанра в спектакле много комедийных столкновений, каламбуров, музыки, танцевальных номеров и, конечно, прямого диалога со зрителем. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Александр Исаков.

🗎 [от 900₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [2000 ₽] — Всё начинается как рождественская мистерия. Отчаявшаяся женщина, одинокое жилище и конечно же таинственный незнакомец, который сначала подбросит ей на порог мешок с необычными подарками, а потом поможет ей совершить удивительное путешествие по судьбе мальчика, рассказавшего свою жизнь в четырнадцати письмах к Богу. На этом пути их ждёт много полных смеха и слёз переживаний, событий, встреч и расставаний. И неожиданно перед героиней через мир и откровения ребёнка, откроется новый смысл её существования и она обретёт силы жить дальше.

🗎 [от 1500₽] — В стенах ДК Горького (Дворца искусств Ленинградской области) состоится мюзикл Санкт-Петербургского музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Казанова», созданный по мотивам пьесы Марины Цветаевой «Приключение». Спектакль раскрывает историю Казановы-однолюба. Яркая карнавальная Венеция, праздничная и пышная, как сотни маскарадных костюмов, сменит декорации с приходом полной луны, которая и станет свидетелем настоящий любви Казановы и Генриетты. Режиссер мюзикла Илья Архипов определяет жанр постановки как «карнавал o настоящей любви». Уникальность заключается в превращении карнавала в театральный жанр. Это игра, в которой есть свои правила, и герои музыкального приключения живут по законам самого роскошного действа Венеции. Музыкальное полотно спектакля соткано из тончайших мелодий двух любящих сердец. Хрустальные аранжировки и невероятные голоса главных героев создают по-настоящему чувственную, пронзительную атмосферу, которую сменяют шумные эффектные номера в духе Стравинского. Костюмы от Алены Песковой и декорации к спектаклю от Ильи Архипова погрузят зрителей в мир тайны и игры карнавальной жизни. В этом пространстве все обман, все отражение. Уникальные коллекции костюмов поразят зрителя своим размахом, роскошью тканей и ювелирной отделкой. Такой нежный, чувственный, яркий и интимный спектакль непременно оставит в вашем сердце «тонкий алмазный след», который вы никогда не забудете, как и не смог забыть Казанова свою Генриетту.

🗎 [от 2700₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [от 2000₽] — Повесть «Заповедник» Сергея Довлатова — одно из лучших произведений этого замечательного автора! Одноимённый спектакль режиссёра Виталия Любского не только о путешествии по пушкинским местам, а о трагикомичной попытке интеллигента ужиться с миром «заповедника» и одновременно остаться самим собой. В спектакле много юмора: умного, тонкого, по-настоящему довлатовского, мягкого и доброго по отношению к жизни и людям, а ещё очень и очень грустного. Зрителей ожидает встреча не только с Борисом Алихановым (alter ego самого Довлатова), но и с самым настоящим Пушкиным (или нашим представлением о нем), а также с Анной Керн и знаменитой няней Ариной Родионовной. Один из наиболее известных и авторитетных российских театральных критиков Евгения Тропп написала о спектакле следующее: «Не впервые тексты Довлатова берутся в работу, но это обращение — лучшее из всех, что я видела. Динамичная фантасмагория безумно смешна в первом действии и невероятно грустна во втором.? В рамках проекта «Яркий дебют» наш театр представляет Вам молодых артистов, в недавнем прошлом выпускников театрального института на Моховой, учеников профессора Сергей Черкасского. Курс, на котором и была осуществлена постановка, сейчас получившая «вторую жизнь» и дополнившая палитру ярких спектаклей «Легенды».