🗎 [от 700₽] — Мюзикл по мотивам мемуаров Джакомо Казановы Мюзикл «Казанова в России» – один из знаковых спектаклей театра «Буфф», отражающий его жанровую специфику. В постановке рассказывается о малоизвестном периоде жизни знаменитого итальянца – его коротком пребывании в России и романтической любви к простой русской девушке. Материалом для постановки послужили мемуары самого Казановы, по мотивам которых Исаак Штокбант создал историческую фантазию. «Больше всего меня интересует русская женщина, которая поразила воображение Казановы, – признавался режиссёр-постановщик спектакля. – Я думал о ее жизни, о ее судьбе, о ее драме. Мы хотим, чтобы зритель сопереживал вместе с нами этой удивительной истории одной любви». Образ влюбленного Казановы воплотил заслуженный артист Российской Федерации, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Мурад Султаниязов. Премьера состоялась 23 мая 1998 года.

🗎 [от 2000₽] — А что же там все-таки было между Атосом и Миледи? Тайну истории графа де Ла Фер и его юной супруги автор «Трех Мушкетеров» деликатно оставил на откуп фантазии читателя. Рок-мюзикл Александра Рагулина «Графиня де Ла Фер» — увлекательная музыкальная версия загадочного прошлого героев знаменитого романа. Наш спектакль является музыкальной интерпретацией романа, который не нуждается в представлении. При этом, мы предлагаем зрителю совсем иную трактовку всем известных персонажей. Мы открываем знакомых героев с абсолютно неожиданной и удивительной стороны. Предлагаем узнать о них что то новое. То, что, вполне могло быть, но о чем мы не догадывались, читая велиую книгу, которая коснулась сердца каждого человека в юности. Анна де Бейль — Вера Свешникова Граф де Ла Фер — Стас Беляев Анна Австрийская — Анастасия Вишневская Людовик XIII — Евгений Вальц Ришелье — Игорь Балалаев Бэкингем — Александр Суханов Палач — Александр Рагулин Аббат — Роман Графов Трактирщик — Иван Межевикин Спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [от 900₽] — Созданный по мотивам одноименного романа известного писателя Роберта Стивенсона, мюзикл Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина (Театр «Мюзик-Холл») наполнен атмосферой таинственности и морских приключений. Главный герой, юный Джим Хокинс, вместе со своими старшими товарищами доктором Ливси и сквайром Трелони на шхуне «Испаньола» отправляется на поиски таинственного необитаемого острова, на котором спрятаны легендарные сокровища капитана Флинта. В пути Джиму предстоит раскрыть пиратский заговор, спасти команду от неминуемой гибели и главное понять, что настоящая ценность — это не золотые монеты и драгоценности, а мужество, честность, благородство, друзья и любовь. Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 300₽] — Мюзикл Виктора Семёнова по мотивам романа Марка Твена Том Сойер – любопытный, изобретательный и всеми любимый плут и мечтатель. Весёлый двенадцатилетний мальчуган живёт у родной сестры своей матери и постоянно попадает в забавные и нестандартные ситуации, которые смело можно назвать приключениями: становится свидетелем убийства и разоблачает убийцу; убегает из дома, чтобы стать пиратом; умудряется заблудиться в пещере и благополучно из неё выбраться; находит драгоценный клад и делит его со своим другом Гекльберри Финном, а также находит свою любовь в лице дочери окружного судьи Бекки Тэтчер... Спектакль включен в Longlist (самые заметные спектакли сезона 2016-2017) Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Премьера состоялась 18 декабря 2016 года.

🗎 [от 1000₽] — Премьера состоялась в феврале 1990 года на сцене ДК им. Ленсовета в Санкт-Петербурге. Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. В 1990 году театр «Рок-опера» первым в России осуществил постановку этой оперы. Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Отчасти это обусловлено тем, что спектакль с самого начала выпускался под покровительством Православной Церкви, а отчасти и особенностью перевода, ведь несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно! Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия - нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера» приходят в Церковь. Несмотря на абсолютно свободную трактовку авторами оперы Великой книги Нового завета, мы постарались сказать о том, что составляет основную тревогу дней наших: Без любви, без сострадания душа человеческая неизбежно деградирует. Человек перестает быть человеком! С антрактом

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 600₽] — Мюзикл в 2-х действиях по сказкам и стихам Корнея Ивановича Чуковского 1 часть — «Тараканище»; «Федорино горе»; 2 часть — «Бар-ма-лей!» Музыка и либретто — Ирина Брондз Дирижер-постановщик — Сергей Тарарин Режиссер-постановщик — Кирилл Черноземов Хореограф-постановщик — Марина Евдокимова Художник-постановщик — Олег Молчанов В сказках Чуковского столько животных, птиц и других существ, что не хватит артистов в театре, чтобы всех их сыграть. Поэтому они прямо на глазах у зрителей будут переодеваться в костюмы персонажей из сказок Чуковского, которые растут у нас на сцене на чудо-дереве. Зрители говорят, что наш Айболит смешной, а Бармалей — совсем не страшный и очень даже симпатичный разбойник. Это — спектакль-клоунада, где все артисты — клоуны. Приходите посмеяться с нами! В спектакле принимают участие взрослые и юные артисты, балет и оркестр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь». Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут (с антрактом) Премьера состоялась 19 декабря 1992 года Музыкальный руководитель спектакля, художественный руководитель театра — заслуженный деятель искусств России Ирина Брондз

🗎 [от 1000₽] — Детский мюзикл «Чудо Юдо» в театре ЛДМ. Волшебная музыкальная история для семейного просмотра «Чудо-Юдо» — оригинальный продукт от создателей полюбившихся публике мюзиклов «Демон Онегина» и «Мастер и Маргарита». В основе спектакля лежит «Сказка о царе Берендее» В. А. Жуковского. Именно в этот сказочный мир, знакомый также зрителям по экранизации Роу «Варвара-краса, длинная коса» попадут наши маленькие зрители и их родители. Чем удивят авторы современной музыкальной сказки? Фантастической феерией с глубоким погружением в театрально-мультипликационное действо с интерактивным выбором главного героя! Один из юных зрителей может оказаться прямо внутри спектакля! Возможно именно ваш ребенок получит эту роль в спектакле «Чудо Юдо» на сцене театра ЛДМ?

🗎 [от 4000₽] — Мифологический триллер о выборе, судьбе и любви. Рок-опера основана на двух древнегреческих мифах: мифе об Орфее и Эвридике и мифе о похищении Персефоны. Нити судеб богов и смертных переплетаются в причудливом узоре. Чтобы вернуть свою погибшую возлюбленную Эвридику, прославленный герой Орфей спускается в царство мёртвых, где узнаёт, что за время его пути земля погрузилась в бесконечную зиму из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом. Сам того не желая, герой оказывается в эпицентре божественных интриг — теперь от решений Орфея зависит не только будущее возлюбленной, но и судьба всего наземного мира. Это настоящая феерия музыки! 32 оригинальные песни были написаны композитором и автором стихов Ольгой Вайнер. За плечами Ольги сольный проект в жанре рок-музыки «Ясвена», в котором она автор песен, вокалистка и продюсер. Каждая песня рок-оперы как раскрывает грани сюжета и погружает слушателя в фантастический мир, так и просто является хитом. Ни один поклонник мюзиклов не останется равнодушным. Масштабное современное театральное шоу предполагает множество ярких визуальных решений. Эффектные костюмы, атмосферный видеоряд, мистические декорации и поражающая воображение ладья Харона, которая плывет словно по волшебству. А в главных ролях вы увидите звезд российских мюзиклов («Ничего не бойся, я с тобой!», «Шахматы», «Москва слезам не верит» и др). Мы приглашаем вас спуститься в царство Аида на таинственной ладье Харона и выйти обратно на свет вместе с Орфеем. Путешествие в рок-оперу «Орфей» открывает новые грани в душах зрителей, становится исключительным зрелищем для всей семьи и дарит удивительные эмоции, которые остаются надолго. Выбор неизбежен! Постановочная команда: Автор, композитор, продюсер – Ольга Вайнер Режиссер-постановщик – Александр Гоптарь Хореограф-постановщик – Александра Фёдорова Художник по костюмам – Дарья Травникова Художник по свету – Денис Антипов Художник по гриму – Валерия Аверкина Актерский состав: Орфей – Евгений Кириллин, Николай Орлов Эвридика – Дарья Бурлюкало, Галина Шиманская Аид – Константин Барышников, Илья Алтухов Персефона – Татьяна Шайкова, Вилена Соколова Гермес – Максим Раковский, Александр Рычков Геката – Галина Шиманская, Юлиана Савченко, Алёна Кахута, Руфина Халиуллина, Надежда Бодрова, Александра Фёдорова Харон – Сергей Смолин С антрактом

🗎 [от 1200₽] — Действие спектакля разворачивается накануне VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, который открылся в Москве в июле 1957 года. Шок, потрясение, эйфория — в таких выражениях очевидцы описывали происходившее на московских улицах тем летом. Живущая за «железным занавесом» столичная молодежь получила возможность беспрепятственно общаться со своими зарубежными сверстниками, что имело далеко идущие последствия. Советские люди по-иному взглянули на моду, стиль, манеры поведения и образ жизни. По сюжету спектакля ВИА «Винил» не допускают к участию в концертной программе фестиваля. Ансамбль играет модный джаз и рок-н-ролл — музыкальные жанры, которые находятся в СССР под запретом. Но никакие трудности не остановят молодых талантливых ребят на пути к творческому самовыражению и поиску своего призвания. Романтическая любовная история, шпионские тайны и интриги, яркие наряды и зажигательные танцы, атмосфера свободы и праздника — весь этот искрящийся коктейль чувств и музыки подарит зрителям настоящий праздник жизни. Режиссер постановки Сусанна Цирюк, имеющая успешный опыт работы в музыкальных театрах Минска, Новосибирска, Ростова, Иркутска, обещает погружение в атмосферу ностальгии и в то же время яркую картинку в стиле лучших кинематографических решений. На сцене театра появится эффектная декорация в виде радиолы «Звезда» 1953 года выпуска. Атмосферу невероятного праздника, царящего на улицах столицы в период проведения Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, усилят специально созданный для спектакля видеоконтент, а также кадры кинохроники того периода. В мюзикле между собой сталкиваются два мира — юные талантливые стиляги, которые сочиняют и поют новую жизнерадостную музыку, и примерные советские граждане, комсомольцы, которые всегда и всем строго следуют правилам. Противостояние героев найдет свое отражение не только в песнях и репликах, но и в стиле одежды. В основе концепции решения костюмов лежит принцип «географии цвета»: каждой социальной группе соответствует собственная цветовая палитра. Одежда жителей Москвы — обитателей коммуналок, прохожих, пионеров — выполнена в серых тонах с добавлением красных оттенков, в черном предстанут тайные агенты, для иностранных журналистов, которые приехали на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, выбрана коричнево-бежевая цветовая гамма. Самые эффектные, яркие и запоминающиеся костюмы, как с обложки зарубежного журнала мод, в стиле New Look Диора примерят стиляги — главные персонажи мюзикла. Мюзикл «Винил» — это красочная, увлекательная музыкальная история о первой любви, поиске своего «Я», творческом начале, свободе и смелости юности под аккомпанемент зажигательных мелодий, которые не оставят равнодушными никого.