🗎 [от 2200₽] — Спектакль «Париж для двоих» в театре «Буфф» Музыкальный спектакль в стиле кабаре. Париж – самый романтичный город мира. Но для того, чтобы окунуться в чарующую атмосферу, совсем не обязательно лететь за тысячу километров, достаточно прийти в «Кабаре-буфф». Здесь ведущие артисты театра исполнят известные всем песни французских шансонье, а также современные композиции. И из пленительных мелодий на глазах у зрителя возникнет образ Парижа – города, где в воздухе витает любовь. Спектакль «Париж для двоих» создает ту невероятную ауру, то волшебное ощущение, которые еще долго не покинут зрителя как во время спектакля, так и после.

🗎 [от 600₽] — «Сердце человека» По мотивам повести К. Сергиенко «До свидания, овраг» Спектакли в исполнении студентов факультета театра кукол редкость для Учебного театра. Их работы всегда отличаются образностью и изобретательностью. Основой постановки «Сердце человека» в исполнении студентов 4 курса под руководством режиссёра Яны Туминой стала повесть К. Сергиенко «До свидания, овраг». Среди брошенных, ненужных вещей в овраге живут такие же брошенные и ненужные собаки. Художественный мир спектакля помогают создавать забытые предметы. С помощью простых, но изобретательных средств рождаются трогательные, грустные и веселые истории вольных псов, каждая из которых обращена к человеку, сердцу человека, в котором так важно сегодня сохранить пространство для сострадания. Молодые актёры работают на стыке пластического, кукольного и драматического театра. Спектакль идёт без антракта.

🗎 [от 700₽] — Пьеса Марка Камолетти «Боинг-Боинг» включена в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире. О чем эта история? НеПлохой парень Жан-Мишель, обаятельный и чертовски привлекательный архитектор хорошо устроился в Париже. А ведь всего лишь пять лет назад он взял билет в один конец и уехал из своего маленького городка покорять столицу. Хм, кто бы мог подумать... Теперь у нашего героя и квартира в элитном районе, и работа с достойной зарплатой, и дама сердца. Да не одна, а целых три. Каждая считает, что она единственная. Подождите, а как девушки до сих пор не встретились? Все очень просто — они стюардессы. И пока «одна взлетает, вторая в воздухе, а третья уже идет на посадку». Несколько раз в неделю молодой человек меняет не только портрет возлюбленной на столе, но и образ жизни в целом. Всё ради любви. В этой романтической афере героя поддерживает преданный друг НеПлохой парень Леонард. Да что скрывать, он и сам не прочь совершать подобные подвиги. Тоже ради любви! Однажды математически выверенная схема дает сбой, и все три девушки оказываются в одно время в одном месте. Жизнь НеПлохих парней попадает в зону турбулентности. Как же наши герои выйдут из этого крутого пике? Мужайся, Жан-Мишель! Выручай, Леонард!

🗎 [от 1500₽] — В основе спектакля — пьеса одного из самых известных современных российских драматургов Евгения Гришковца, созданная в соавторстве с молодой талантливой сценаристкой Анной Матисон. Главный герой пьесы Игорь — врач, работающий в обычной районной поликлинике. У него есть любимая работа, семья, верные друзья. Жизнь, в общем-то, сложилась. Осталось только осуществить сокровенную, родом из детства, мечту — построить собственный дом. Последовавшие за этим решением события столкнут героя с трудностями, которые заставят его полностью переосмыслить свою жизнь. Постановка Олега Куликова представляет собой необычный синтез эстрады и драмы, она наполнена песнями, танцами и даже элементами театральной клоунады. Спектакль высоко оценили театральные критики города, а также сам драматург — Евгений Гришковец, посетивший премьеру. В спектакле заняты: Игорь, врач — Андрей Гульнев Оля, жена — Татьяна Калашникова / Анна Титова Ульяна, дочь — Анастасия Лазо Славка, сын — Илья Зубов Михаил, первый друг — Андрей Зибров Савёлов, второй друг — Станислав Казаку Третий друг; помощник пятого друга — Юрий Михайлик Четвертый друг — Игорь Ярошевич Шестой друг — Александр Черкашин / Алексей Васильев Ветрова и Медсестра — Мария Насырова Продолжительность: 2 часа 05 мин с антрактом

🗎 [от 700₽] — Сон и явь Ильи Ильича. В 2019 году роману «Обломов» исполнилось 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова? Главные герои романа — два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого... Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас... Один из друзей — деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй — Обломов — не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он — инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий " соучаствовать" " мерзостям" этой самой жизни? Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание... Премьера — 23 ноября 2019 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Дон Кихот» в Молодежном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака одноимённой пьесы писателя-драматурга Михаила Афанасьевича Булгакова по роману всемирно известного испанского писателя Мигеля де Сервантеса. Дон Кихот – персонаж более чем известный. Отчаянный мечтатель и храбрый рыцарь, готовый пожертвовать жизнью в бою с незримым врагом. В нашей постановке герой далеко не безумен, он полон фантазийных идей и мечтаний, добр и благороден. Подобно ребёнку он наивен и готов отрицать всё, что кажется ему скучным и бессмысленным. Истинный рыцарь, с присущим ему аристократическим великодушием, словно горит своими причудливыми идеями, и этот огонь в полной мере ощущает зритель в зале. Романтичная постановка о настоящем рыцаре «Дон Кихот» на сцене Молодежного театра на Фонтанке – воодушевляющая история, которую стоит увидеть каждому. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 600₽] — Комедия по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» Режиссер – Юрий Цуркану Сценография и костюмы – Елена Дмитракова Музыкальное оформление – Владимир Бычковский Художник по свету – Константин Удовиченко Исполнительный продюсер – Маргарита Пянтина Премьера — 27 декабря 2019 года Легенда петербургского театра Народная артистка России блистательная Татьяна Пилецкая приглашает на свой бенефис! Праздничный, ироничный и смешной, оптимистичный и душевный спектакль «Семья в подарок». Сюжет напоминает волшебную сказку, в которую каждому из нас так хочется верить. Итак, мама Софья Ивановна в исполнении несравненной Татьяны Пилецкой — весьма обаятельная, остроумная дама. Мечтает о двух вещах: выдать дочь замуж и чтобы Чарльз Диккенс был жив и писал еще. Дочь Таня — недурна собой, умна и в молодости даже имела несколько бурных романов. Что теперь? Живет с мамой, каждое утро варит ей овсянку, а по вечерам читает вслух. Семьи нет, милого рядом нет, даже кота — и того нет. Кто знает, чем все закончилось, если бы однажды любовь не решила постучаться в дверь их квартиры. Игорь шел на свидание к молоденькой подружке, но по иронии судьбы перепутал адрес. Что тут началось… Почти детективная история с пропажей старинных драгоценностей, фамильными скелетами в шкафу и — самым счастливым финалом. Действующие лица и исполнители: Софья Ивановна – н. а. России Татьяна Пилецкая Татьяна – з. а. России Дарья Юогенс, Алла Еминцева Игорь – з. а. России Валерий Соловьв Дина – Мария Лысюк Мальчик-ангел – Костя Ионкин Пианистка – Светлана Митрофанова

🗎 [от 900₽] — Самый знаменитый роман О.Уайльда — история Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, — выдержал многочисленные экранизации и театральные постановки. Но и сегодня мы вновь обращаемся к шедевру английской прозы конца ХIХ века. Ведь в современной жизни, когда главной целью существования зачастую становится чувственное наслаждение и потребление земных удовольствий, герой, подобный Дориану Грею, как никогда актуален. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей, наделённый великим даром красоты, поддаётся всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь — но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же секрет Дориана Грея, и чем он заплатит за вечную юность? Земные удовольствия, тайные пороки, опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Главный герой спектакля живет для собственного удовольствия. Он использует окружающих для достижения полноты чувственных ощущений, подчиняет людей, благодаря магическому влиянию своей красоты. Он наслаждается жизнью без ограничений и обязательств. Ничто не сдерживает Дориана в процессе получения чувственных наслаждений, а этические и религиозные табу — просто предрассудки, которыми цивилизованный человек может пренебречь. И так опасная безнравственная игра постепенно превращает Дориана Грея в чудовище и обрекает на самоуничтожение. Спектакль наглядно показывает, насколько опасен соблазн порока. Преступления никогда не остаются без наказания. Музыкальную партитуру для мюзикла создал петербургский композитор Владимир Баскин. Музыкальный ряд пропитан ощущением тревожности, неминуемой трагедии, апокалиптичости. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Режиссер спектакля — Лауреат Высшей Театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Наталья Индейкина. Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. «Портрет Дориана Грея» — мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений...

🗎 [от 3500₽] — Василий Сигарёв – самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарев написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), – грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского. Гупешка – производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарева полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакли решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик. В основе «Гупёшки» – почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история – любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте – полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии. Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарева «чернушным» автором. Только – Володин, Вампилов, Сигарев. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова – обжигающая. Свет, который она излучает – сильнейший. (Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003-04 гг.)

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 1500₽] — «Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века. Действие происходит в отеле... В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала! А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши... Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения — Рэй Куни. Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля. Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров! Актёрский состав: Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков Сергей Ефремов/Никита Заболотный Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев/Владимир Колганов Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко

🗎 [от 700₽] — Театр «Лицедеи» представляет авторский спектакль всемирно известного клоуна Леонида Лейкина «Летите и Пилите». Клоунада «Летите и Пилите» состоит из лучших номеров Леонида Лейкина при участии знаменитых актёров театра «Лицедеи» – Анвара Либабова, Виктора Соловьёва, Натальи Шалаевой и других. «Летите и Пилите» – это спектакль-повествование, в котором Леонид ведёт со зрителем доверительную беседу о своей творческой жизни, о жизни театра, рассказывает историю создания того или иного очень известного номера. Честно говорит о моментах взаимоотношений с известными, выдающимися друзьями – артистами. На глазах у зрителей создаётся грим, костюм, возникает образ, в котором артист выходит в номер из двери, расположенной прямо на сцене, демонстрируя мастерское перевоплощение. Спектакль «Летите и Пилите» снят английским телевидением совместно с Корпорацией «General Satellite» в формате 3D. Премьера кино-спектакля «Летите и пилите» в 3D состоялась в Москве 19 апреля 2011г. Леонид Лейкин – один из первых артистов театра «Лицедеи» известный публике как клоун «Ай-яй-ай». С 1996-2008 гг. Леонид работал в цирке Du Soleil, и вот он вернулся на родину и радует зрителей всех возрастов в театре «Лицедеи», который обрел свою площадку в 2009 году.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Любовник» в ДК Выборгский. Наверное, только в кошмаре можно увидеть как Любовник пришел к Мужу, и рассказывает о романе с его Женой. Но, что если такое происходит наяву? Ситуацию не назовешь однозначной. Она очень даже двусмысленна. Можно ли из нее выбраться? И вот, казалось бы, Муж и Любовник, еще секунда, и уничтожат друг друга, — настает время появиться Ему. Третьему... Прекрасная музыка, талантливые и известные артисты, радующие блестящей игрой, драки и танцы, романсы и романы в спектакле «Любовник» на сцене Выборгского ДК подарят зрителям яркие впечатления надолго! Не пропустите!

🗎 [от 1000₽] — Детский мюзикл «Чудо Юдо» в театре ЛДМ. Волшебная музыкальная история для семейного просмотра «Чудо-Юдо» — оригинальный продукт от создателей полюбившихся публике мюзиклов «Демон Онегина» и «Мастер и Маргарита». В основе спектакля лежит «Сказка о царе Берендее» В. А. Жуковского. Именно в этот сказочный мир, знакомый также зрителям по экранизации Роу «Варвара-краса, длинная коса» попадут наши маленькие зрители и их родители. Чем удивят авторы современной музыкальной сказки? Фантастической феерией с глубоким погружением в театрально-мультипликационное действо с интерактивным выбором главного героя! Один из юных зрителей может оказаться прямо внутри спектакля! Возможно именно ваш ребенок получит эту роль в спектакле «Чудо Юдо» на сцене театра ЛДМ?

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Шизгара» — это воистину бенефис десяти актрис... О чем могут говорить десять женщин, волею случая собранных вместе? Конечно же, о любви и ненависти, о ревности и предательстве, о страшных и прекрасных мгновениях, об испытаниях и умении выжить. Спектакль «Шизгара» — это еще и дань памяти автору романа «Женский декамерон» Юлии Вознесенской, которая ушла из жизни в феврале 2015. Она окончила ЛГИТМиК, была активным деятелем в кругах неформального искусства, писала стихи, была осуждена за «антисоветскую пропаганду» и сослана из Ленинграда по политическим мотивам...Работала в Мюнхене на радио «Свобода», тогда же написала роман «Женский декамерон», где представила свое видение жизни советских женщин, наивных, верящих в любовь и по-своему свободных. В конце 90-х была трудницей в женском монастыре во Франции, а с 2002 г. жила в Берлине. Уже будучи тяжело больной, создала и редактировала сайты «Ты победишь» и «Мемориам», где помогала людям отказаться от самоубийства и пережить потерю близких людей. Спектакль «Шизгара» — не только о силе, мужестве и достоинстве советских и российских женщин, но и о силе любви, терпении и сострадании. Премьера состоялась 21 декабря 2013 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 600₽] — Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь — она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше — чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам — целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней — порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри — старый друг детства Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу.... Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Заповедник Довлатова» погружает зрителя в атмосферу 70-х годов прошлого века. Затхлая жизнь в музе-усадьбе великого поэта, превращенного из живого – в мумию. Абсурдные персонажи, порождение «совка», от которого герой-рассказчик хотел сбежать – хотя бы на время. Но это самообман, побег не удается. Не сложившаяся творческая жизнь, не удавшаяся личная жизнь, отсутствие перспектив… Бывшая супруга героя, приехав в Пушкинский заповедник, пытается уговорить героя на эмиграцию. Но тот почему-то не может распрощаться с советской реальностью, хотя никаких иллюзий на ее счет не имеет. - Еще раз говорю, не поеду. - Объясни, почему? - Тут нечего объяснять… Мой язык, мой народ, моя безумная страна… Представь себе, я люблю даже милиционеров. Только решение уже принято, супруга уезжает в Америку, увозя с собой единственную дочь. И в душе героя наступает пустота. Самые близкие люди уходят из его жизни, быть может – навсегда; остаются только боль и тоска…

🗎 [от 500₽] — Французская комедия. От создателей «Весь мир сошел с ума» Когда Шекспир сказал: «Весь мир — театр, все люди в нем актеры», — он имел в виду, что нам всем приходится играть в жизни роли. А если всем приходится играть не свои роли? Тихому бухгалтеру — отчаянного Дон Жуана, ветренному любовнику — верного мужа, кухарке — актрису и фотомодель, супермодели — очаровательного шеф-повара, все это смешано и перемешано, сдобрено настоящим французским юмором: получается в результате очень острое и даже сумасшедшее блюдо, которое, конечно, надо подавать горячим! Ситуация меняется каждые пять минут, все грозит открыться и с грохотом взрыва рухнуть, но... Героям как-то удается выкрутиться в последний момент к веселому удовольствию зрительного зала. В традициях доброй французской комедии порок будет наказан, все запутанные узлы развязаны, а неожиданный финал... Впрочем, лучше один раз увидеть, чем читать краткий пересказ. В главных ролях мастера комедии: Егор Бакулин и Владимир Глазков В не менее главных ролях актеры театра: Варвара Турнау, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Александр Дехтярев. Продолжительность: 2 часа 10 минут (с одним антрактом)

🗎 [от 600₽] — В театре «Балтийский дом» спектакль «Зощенко... Зощенко... Зощенко... Зощенко...». Это событие знаменует Год Зощенко в Петербурге и в России. Почитатели замечательного писателя-сатирика 20 века отметят 125 лет со дня его рождения. Сатирические произведения Михаила Михайловича жалят необразованность, эгоизм, бессердечие и другие людские пороки. Наверное, живя и творя в наши дни, Михаил Зощенко мог стать отличным стендап комиком, снимать ироничные сериалы. Действующие лица его работ по прошествии века закрепились в наших днях, сроднились. Они тоже не ищут сложных путей, покупая лотерейный билет «на удачу», часто советуют, упрямо ищут ответы на вопросы бытия. Герои Зощенко превращают обыденное и стандартное в комичное настоящее. На спектакле «Зощенко... Зощенко... Зощенко... Зощенко...» в театре «Балтийский дом» кроме текстов писателя для зрителей прозвучат стихи Анны Ахматовой, Александра Блока, Даниила Хармса, Сергея Есенина, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева, Владимира Маяковского и артистов спектакля.

🗎 [от 3500₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.