🗎 [от 600₽] — В театре Ленсовета спектакль «Фальшивая нота». По пьесе Дидье Карона. Эта постановка расскажет историю известного дирижера Миллера. Маэстро только что окончил свое выступление в Женевской филармонии. Он не в восторге от него и музыкантов. Раздражительность героя на пределе. Внезапно к мужчине в гримерку заявляется зритель. Мужчина прибыл из другой страны только ради этого концерта. Он поклонник маэстро Миллера и ему так хочется взять автограф у кумира и сфотографироваться с ним. Но так ли эта встреча проста и однобока? Быть может у фаната есть план? Встретившись, герои круто меняют жизнь друг друга. Почти детективная история, в которой жертва и палач могут поменяться местами за секунду, удержит зал в полном напряжении в течение всего действа. Приглашаем на спектакль «Фальшивая нота» в театре Ленсовета с блистательной актерской игрой!

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье»

🗎 [800 ₽] — Спектакль «Дядя Ваня» в театре имени Ленсовета Чеховский «Дядя Ваня» в интерпретации режиссёра Юрия Бутусова надрывен и тревожен, персонажи спектакля как будто существуют отдельно друг от друга, каждый за своей высокой стеной, каждый несчастен. Абсолютно открытые и честные, в мучительных попытках исправить хоть что-то в своей жизни они цепляют и ломают друг друга. Хотя очевидно, что каждый герой драмы давно уже сломлен. Попытки собраться с силами, недолгие взлёты и снова падения. Каждый сам за себя или все вместе. Сразиться со всем миром, с его устоями и несправедливостью, победить или рассыпаться на части. За постановку спектакля «Дядя Ваня» в театре имени Ленсовета Российской режиссёр Юрий Бутусов награждён национальной театральной премией «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» в 2018 году

🗎 [600 ₽] — Спектакль «Ревизор» в театре имени Ленсовета. Постановка Заслуженного деятеля искусств России Сергея Федотова одноимённой комедии великого драматурга Николая Васильевича Гоголя. В нашей постановке зритель не увидит футуристических декораций. Да и персонажи вопреки современным тенденциям придерживаются традиций девятнадцатого века. Классическая постановка, максимально приближенная к оригиналу Николая Васильевича Гоголя, о курьезном страхе простого служащего человека перед мелким проверяющим. О изворотливости и коварстве людей, нежелающих нести наказание за свои проступки. «Ревизор» проникновенно тонко показывает атмосферу жизни низших чиновников. »В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России» – писал Николай Васильевич о своём произведении. Классическая постановка «Ревизор» театра имени Ленсовета придётся по вкусу ценителям подлинного театрального искусства.

🗎 [от 599₽] — Приглашаем Петербуржцев и гостей города на уникальный органный концерт, который пройдет при свечах под сводами старинного лютеранского собора. Это будет незабываемое путешествие в мир классической музыки, где каждая нота проникнет в самые глубины вашей души. Талантливый органист выйдет на сцену, чтобы подарить вам чудесное исполнение известнейших органных шедевров разных эпох и композиторов. Орган при свечах — это не только потрясающая музыка, но и особая атмосфера, которая позволит вам отключиться от суеты повседневности и погрузиться в мир гармонии и покоя. Красивые свечи, создающие нежное и теплое освещение, добавят вечеру нотку загадочности и романтики. Подарите себе и любимым удивительный музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Орган: Gustav Steinmann. Исполнители на 9 апреля: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 12 апреля: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Юлия Турнаева (волынка) — солистка ансамбля старинной музыки «Lauda novella. Участница ансамблей и проектов, посвящeнных старинной музыке: Ансамбль старинной музыки «Lorem Ipsum», «Reditus», «Ренессанс-Оркестр», фестиваль «Александрийская карусель», ансамбль «Контрапунктус». В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 13 апреля 19-00: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении. Анастасия Коротенко (сопрано) — солистка «Международной академии музыки» имени Елены Образцовой, класс Заслуженного артиста России Евгения Акимова. Участница концертной программы Третьего Международного музыкального фестиваля искусств имени Ильдара Абдразакова, а также мастер-классов солистки Метрополитен Оперы Ольги Макариной, педагога Зальцбургского «Моцартеума» Кати Борисовой, коуча Макса Булло. Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Михаил Татарников. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Ольга Яркина (арфа) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, класс профессора А.А. Варосян. Солистка Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 13 апреля 21-00: Александр Новосёлов (орган) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат и призёр российских и международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных мастеров как М. Зандер, Л. Ломан, В. Церер, О. Латри и других. Штатный органист «Дворца Искусств» Карельской государственной филармонии в г. Кондопога (Карелия). Ведёт активную концертную деятельность в России и зарубежных странах. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 15 апреля: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Михаил Крутик (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат Международного юношеского конкурса исполнителей-композиторов (2001, Санкт-Петербург), Международного конкурса камерных ансамблей Макса Регера (2002, Зондерсхаузен), Международного конкурса музыки ХХ века Валентино Букки (2002, Рим). В настоящее время – участник Струнного квартета Санкт-Петербургской филармонии, «Авангард-квартета», ансамбля новой музыки «Горизонт», солист eNsemble фонда Pro arte, выступает также в составе ансамблей. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 22 апреля: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. МарияГейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Валерия Пронько (меццо-сопрано) — лауреат Всероссийских и международных конкурсов, ученица доцента, Заслуженного работника культуры Российской Федерации Опариной Елены Васильевны. Участница международных мастер-классов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 23 апреля: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Алиса Ермакова (флейта) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории, с отличием окончила Королевскую Академию музыки в Лондоне и специальным дипломом в классе флейтиста и профессора Уильяма Беннетта. Обладательница престижной стипендией — ABRSM (Association of Royal Schools of London) — именного приза Жака Зуна, первой премии на конкурсе «J&J Brough Flute Prize». Участница программы Лондонского Симфонического Оркестра, является приглашенной артисткой Театра балета имени Константина Тачкина, в настоящее время ведет активную концертную деятельность на ведущих концертных площадках Санкт-Петербурга и Москвы. Исполнители на 26 апреля 19-00: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов и фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Степан Христанов (ситар) — родился в г. Екатеринбурге, проходил обучение в городе Варанаси, под руководством Гуру Шивнатха Мишры (Pandit Shivnath Mishra), музыкантом в одиннадцатом поколении и основателем Академии Индийской Классической Музыки. Участник мастер-классов виртуозов индийской классической музыки, таких как Vishwa Mohan Bhatt, Rafiq Khan, Kushal Das, Purbhayan Chatterjee и др. Основатель музыкальных проектов: «Раги Ганги» (ситар, балалайка, контрабас, перкуссия), «SitarPiano» (ситар, фортепиано) и «Organic Sitar» (ситар, орган). Ведёт активную концертную деятельность в России и Европе. (Ситар — струнный щипковый музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки). МарияГейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Марина Николя (фортепиано) — талантливая Петербургская пианистка, лауреат международных конкурсов (Италия, г. Сенигалия, Сицилия, г. Марсала). Стипендиат Фонда Министерства культуры России, японского фонда имени Мацууро и Фонда Мстислава Ростроповича — премия имени Г. Неи?гауза (награждена именным роялем Yamaha). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, приглашенная солистка театров Санкт-Петербурга. Исполнители на 26 апреля 21-00: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении. Сандра Шиндер (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Работала концертмейстером камерного оркестра «Санкт-Петербург Камерата» под руководством Народного артиста СССР Саулюса Сондецкиса, а также концертмейстером оркестра Академической капеллы, Северо-Кавказской Филармонии. В настоящее время Сандра — концермейстер оркестра «Северная Симфония» во главе с Фабио Мастранжело и в театре Зазеркалье под руководством П. А. Бубельникова. Татьяна Потемкина (мандолина) — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В качестве солистки выступает со многими ведущими коллективами России, в числе которых Великорусский оркестр имени В.В. Андреева, Государственный академический оркестр имени Н.П. Осипова, Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 29 апреля: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Анастасия Коротенко (лирическое сопрано) — солистка «Международной академии музыки» имени Елены Образцовой, класс Заслуженного артиста России Евгения Акимова. Участница концертной программы Третьего Международного музыкального фестиваля искусств имени Ильдара Абдразакова, а также мастер-классов солистки Метрополитен Оперы Ольги Макариной, педагога Зальцбургского «Моцартеума» Кати Борисовой, коуча Макса Булло. Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Михаил Татарников. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Исполнители на 30 апреля: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 4 мая: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. Лауреат международных конкурсов. В настоящее время является членом Межрегионального союза концертных деятелей, Российского творческого Союза работников культуры, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов. Основная приглашённая солистка Мариинского театра. Активная участница международных органных фестивалей. Регулярно выступает на радио и телевидении. Михаил Крутик (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат Международного юношеского конкурса исполнителей-композиторов (2001, Санкт-Петербург), Международного конкурса камерных ансамблей Макса Регера (2002, Зондерсхаузен), Международного конкурса музыки ХХ века Валентино Букки (2002, Рим). В настоящее время – участник Струнного квартета Санкт-Петербургской филармонии, «Авангард-квартета», ансамбля новой музыки «Горизонт», солист eNsemble фонда Pro arte, выступает также в составе ансамблей. Ведет активную концертную деятельность. Анна Бондарь (колоратурное сопрано) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, класс профессора, кандидата искусствоведения Лымаревой Т.В. Приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международного конкурса имени Штоколова, участница Международных и Всероссийских мастер-классов в России и Европе. Ведет активную концертную деятельность. Ольга Яркина (арфа) – выпускница Санкт -Петербургской консерватории им. Н. А. Римского – Корсакова, класс профессора А. А. Варосян. Солистка Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии им Д.Д. Шостаковича. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 10 мая в 19:00: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Степан Христанов (ситар) — родился в г. Екатеринбурге, проходил обучение в городе Варанаси, под руководством Гуру Шивнатха Мишры (Pandit Shivnath Mishra), музыкантом в одиннадцатом поколении и основателем Академии Индийской Классической Музыки. Участник мастер-классов виртуозов индийской классической музыки, таких как Vishwa Mohan Bhatt, Rafiq Khan, Kushal Das, Purbhayan Chatterjee и др. Основатель музыкальных проектов: «Раги Ганги» (ситар, балалайка, контрабас, перкуссия), «SitarPiano» (ситар, фортепиано) и «Organic Sitar» (ситар, орган). Ведёт активную концертную деятельность в России и Европе. ( Ситар — струнный щипковый музыкальный инструмент , используемый для исполнения индийской классической музыки) Татьяна Потемкина (домра, мандолина) — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В качестве солистки выступает со многими ведущими коллективами России, в числе которых Великорусский оркестр им. В. В. Андреева, Государственный академический оркестр им. Н. П. Осипова, Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 10 мая в 21:30: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Михаил Крутик (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат Международного юношеского конкурса исполнителей-композиторов (2001, Санкт-Петербург), Международного конкурса камерных ансамблей Макса Регера (2002, Зондерсхаузен), Международного конкурса музыки ХХ века Валентино Букки (2002, Рим). В настоящее время — участник Струнного квартета Санкт-Петербургской филармонии, «Авангард-квартета», ансамбля новой музыки «Горизонт», солист eNsemble фонда Pro arte, выступает также в составе ансамблей. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 11 мая: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Анастасия Коротенко (лирическое сопрано) — солистка «Международной академии музыки» имени Елены Образцовой, класс Заслуженного артиста России Евгения Акимова. Участница концертной программы Третьего Международного музыкального фестиваля искусств имени Ильдара Абдразакова, а также мастер – классов солистки Метрополитен Оперы Ольги Макариной, педагога Зальцбургского «Моцартеума» Кати Борисовой, коуча Макса Булло. Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Михаил Татарников. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 18 мая: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А. Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 20 мая: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Сергей Смирнов (волынка) — выпускник Санкт-Петербургской Академии культуры и искусств, мультиинструменталист, владеющий многими струнно- щипковыми и духовыми инструментами. Постоянный участник различных музыкальных фестивалей. Совершенствовал свое мастерство в области старинного исполнительства в классе известного петербургского музыканта А.К. Митрофановой, а также на курсах и мастер-классах признанных европейских специалистов в области исторического исполнительства. Концертирующий музыкант. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 25 мая: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении. Сандра Шиндер (скрипка) — выпускница Санкт — Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского — Корсакова. Работала концертмейстером камерного оркестра «Санкт-Петербург — Камерата» под руководством Народного артиста СССР Саулюса Сондецкиса, а также концертмейстером оркестра Академической капеллы, Северо-Кавказской Филармонии. В настоящее время Сандра — концермейстер оркестра «Северная Симфония» во главе с Фабио Мастранжело и в театре Зазеркалье под руководством П. А. Бубельникова. Tатьяна Потемкина (домра) — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В качестве солистки выступает со многими ведущими коллективами России, в числе которых Великорусский оркестр им. В. В. Андреева, Государственный академический оркестр им. Н. П. Осипова, Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 31 мая: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Валерия Пронько (меццо-сопрано) — лауреат Всероссийских и международных конкурсов, ученица доцента, Заслуженного работника культуры Российской Федерации Опариной Елены Васильевны. Участница международных мастер-классов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — спец. стоимость Обратите внимание! 13 апреля 19:00 и 11 мая экскурсия по собору Петрикирхе входит в стоимость билетов первых трёх рядов партера, начало экскурсии за час до начала концерта.

🗎 [2200 ₽] — Спектакль «Земля Эльзы» в театре имени Ленсовета. Режиссёр Юрий Цуркану, драматургия Ярослава Пулинович. Рассказ о любви, в самом чистом и светлом её понимании. О двух душах, которые звучат как одна, неразделимо, в унисон. Они далеко не юны, у обоих взрослые дети, внуки. Казалось бы, это удача, встретить друг друга и не расставаться никогда. На пути столь трепетного и тёплого чувства неожиданно встают собственные дети наших героев. Они проявляют весть свой эгоизм и стараются всеми силами помешать родителям. Для детей наши герои давно стали бесплатными нянями, помощниками, источником дохода и наследства в перспективе. В своих кознях дети наших влюблённых заходят слишком далеко. Спектакль «Земля Эльзы» театра имени Ленсовета о настоящей любви и преодолении, особенно ценен зрителю, умеющего сопереживать.

🗎 [от 3400₽] — Исполнители: Михаил Голиков (дирижер); Ольга Пудова (сопрано); Илья Селиванов (тенор); Клим Тихонов (тенор); Цветана Омельчук (меццо-сопрано); Дмитрий Подражанец (баритон); Елизавета Михайлова (меццо-сопрано); Александр Шахов (баритон); Анна Викулина (сопрано); Борис Степанов (тенор); Александр Миминошвили (баритон); симфонический оркестр «Таврический»; трио «O.R.P.H.E.U.S.».

🗎 [от 800₽] — В театре Ленсовета спектакль «Валентин и Валентина». По одноименной пьесе М. Рощина. Герои еще молоды и неопытны, но им так хочется жить. Ведь когда тебе всего восемнадцать лет, все дороги открыты. Но этот так сложно сделать выбор карьера или любовь без оглядки. Еще сложней от того, что родители препятствуют счастью. А когда-то и они были также молоды. Неужели родители забыли об этом? Юность. Первая любовь. Первые препятствия, они то незначительны, то непреодолимы. Взрослые стараются сделать все, чтобы молодые не совершали ошибок. Но может быть эти ошибки – лучший учитель? Трогательный спектакль «Валентин и Валентина» в театре Ленсовета на шекспировский мотив – уникальная возможность посмотреть на себя со стороны и попробовать понять друг друга. С антрактом

🗎 [от 1100₽] — «Музыка при свечах» от Amadeus Concerts — один из самых ярких концертных форматов на музыкальной сцене Петербурга. Он существует с 2017 года и стал первым проектом, объединившим прекрасную музыку и утонченную атмосферу с мерцающим светом сотен свечей для полного погружения в музыкальную драматургию звучащих произведений. С тех пор, несмотря на время и подражателей, «Музыка при свечах» от Amadeus Concerts осталась эталонным концертом, полюбившимся публике за честность во всем — от подбора музыкантов, до составления программы и декорирования сцены! Что вас ожидает на концерте: всегда новая, не повторяющаяся программа, включающая шедевры композиторов-классиков, таких как Бах, Шопен, Вивальди, Рахманинов и многих других; каждый раз особый набор тембров: орган, рояль, клавесин, скрипка, струнный ансамбль, флейта, уникальные голоса солистов оперных театров Петербурга и даже балалайка; виртуозное исполнение от ведущих музыкантов Санкт-Петербурга, лауреатов международных конкурсов, влюбленных в музыку; великолепное оформление сцены светом сотен и сотен свечей для полного погружения; внимательный персонал, относящийся к каждому гостю с любовью и отзывчивостью; атмосферный зал лютеранской кирхи Яани Кирик с прекрасной акустикой и удобным обзором сцены. Если вы еще не видели — это стоит увидеть, а если видели, то обязательно вернeтесь! Исполнители: Ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии. Без антракта.

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?» После третьего звонка вход в зал категорически воспрещён

🗎 [5000 ₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! «Лишь наше отношение делает вещи хорошими или плохими» Шекспир. «Гамлет» История, рассказанная современным японским писателем-комедиографом, сконцентрирована в пространстве и во времени: к чиновнику «от культуры» приходит драматург, чтобы получить разрешение на исполнение своей пьесы в театре. Увлекательный психологический поединок героев непредсказуем. Режиссёр Фёдор Пшеничный: «С каждым годом жизнь ускоряет шаг. В погоне, стремлении, спешке истинные мотивации рассеиваются. В угоду изуродованной системе отношений, продиктованной теми, кто никогда в эту систему не будет вхож, человек идет на уступки, уверяя себя в правильности принятого решения. Обманно закрывает глаза, дабы не выпасть из сторукой орды. Так незаметно некто, неважно — будь он чиновник или художник, король или нищий, — утрачивает своё Я, теряет своего «внутреннего ребенка», превращаясь в машину. И где же таится та секунда, когда мы вновь становимся детьми? То мгновение, когда вновь из-за горизонта светит украденное Солнце?»

🗎 [от 800₽] — Великому русскому драматургу в апреле 2023 года исполнилось 200 лет. Для Театра имени Ленсовета Островский — автор близкий, родной. Именно с премьеры его комедии «Бешеные деньги» 19 ноября 1933 года началась история Нового театра — Театра имени Ленсовета. Театру будет 90 лет. И естественно и логично обратиться в двойной юбилейный год к этой пьесе на новом витке времени. Спектакль станет настоящим актёрским бенефисом для каждого исполнителя, развитием индивидуальностей на материале сочных полнокровных русских характеров, великолепной русской речи Александра Николаевича Островского. Герои «Бешеных денег» — представители разорившейся столичной дворянской знати: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Но есть и новые люди. «В наше время разбогатеть очень даже возможно» — так считает один из главных героев пьесы, амбициозный предприниматель Васильков. Чужак и провинциал, он влюблен в красавицу Лидию Чебоксарову, как, впрочем, и всё окружение. Для Лидии же и её матери главное — сохранить положение в обществе и «жизнь с приятностями». Единственный шанс — это сделать — получить состояние, то есть «удачно выйти замуж». Найдётся ли место в этой коллизии для любви? Режиссёр Юрий Цуркану говорит: «Бешеные деньги» — стремительная, ироничная и очень современная именно сегодня пьеса Островского. В комедии обыгрывается классический сюжет укрощения мужем молодой жены. Но в отличие от шекспировской, русская героиня не просто строптива, но с детских лет избалована бездельем и деньгами» С антрактом Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [3000 ₽] — Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. «Спектакль подчёркивает губительное воздействие наркотиков на личность и судьбу человека.» Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 800₽] — Реконструкция в 3-х актах (16+) Сценическая версия романа — Евгений Ионов, Алексей Слюсарчук К 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского «Знаете ли, что это непременно чем-нибудь кончится? Обыкновенно все на свете кончается ничем, но здесь будет конец, непременно, непременно!» Степан Верховенский «Бесы» Ф.М. Достоевского Театр надеется, что, обратившись к выдающемуся роману-предостережению Ф.М. Достоевского, режиссёр и артисты сумеют высказаться о нашем времени и его острых проблемах, создадут захватывающее полотно о страстях человеческих. Режиссёр Алексей Слюсарчук о теме спектакля рассуждает так: «Что-то происходит. В жизни. В романе. В спектакле. Постепенно человека захватывает неясное темное чувство. Потери себя? Потери смысла? Потери цели? Есть Бог. Он свет и вечность. Есть бес. Он тьма и потеря. Бес предвещает конец, он внутри каждого из нас, он ждет своего часа. Все умирают. Кто-то по своей воле, кто-то по воле случая, кто-то покидает этот свет, подчиняясь обстоятельствам, а кто-то - не примирившись. Человек рождается Божьим велением, пишет Достоевский, но уходит из жизни сообразно тому, во что он верит. Конец непременно будет. Достанет ли сил сопротивляться? Или нужно примириться? Как принять неизбежное? Опираясь на собственные чувства или доверяя ближнему? Как сохранить достоинство, как не подчиниться страху? Как не жить в страхе? Возможно ли это? Как уберечь свою душу? И есть ли она, душа?» С двумя антрактами

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Три сестры» в Театре Ленсовета. По пьесе А.П. Чехова История трех сестер Прозоровых: Ольги, Маши и Ирины. История трех героинь с совершенно разными характерами, привычками вот уже много лет не сходит с театральных подмостков. Героини - девушки воспитанные, образованные, они ожидают от жизни перемен, но в ней ничего не меняется. Прозоровы хотят в Москву, но вынуждены остаться в губернском городе. Постепенно мечты молодости сменяются сожалением об утраченном времени, прошедшей юности и приходит безоговорочное понимание, что ничего уже не поменяется, а счастье так и осталось недостижимым и далеким. Есть лишь настоящее без надежды и радости. Приглашаем на спектакль «Три сестры» на сцене Театра Ленсовета от режиссёра Юрия Бутусова, получившего за эту постановку Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска» («Лучшая работа режиссера в драме»).

🗎 [от 1161₽] — Два концерта за один вечер — уникальное путешествие в мир живой музыки и комедии в одном незабываемом шоу! Новый проект от StandUp_Msk, который теперь проходит сразу в двух городах — в Москве и в Санкт-Петербурге! Сначала — живая музыка, потом — стендап-концерт! Выступают три комика. Почему стоит посетить это мероприятие? Разнообразие музыкальных жанров: от джазовых импровизаций до заводного фанка. Это музыка, которая заставляет сердце биться быстрее. Юмор, который согревает душу. Стендап-комедия — это настоящая магия, способная поднять настроение и заставить забыть о повседневных заботах. Атмосфера веселья и радости. Это шоу создано для того, чтобы вы могли расслабиться и получить удовольствие в приятном коктейле музыки и комедии! Мероприятие будет ещё интереснее в компании близких людей и друзей! Подробнее о шоу: Выступают три участника стендап-шоу от ТНТ и Labelcom. Состав скрыт! Это профессиональные известные комики, участники «Stand Up» на ТНТ, Labelcom, Stand Up Club #1 и других популярных ТВ- и YouTube-проектов. Каждую неделю — разные составы. В программе: импровизационное общение с залом; размещение за столиками; возможность заказывать еду и напитки весь вечер. Если мероприятие продается по схеме залам рассадка осуществляется согласно купленным билетам. Если схемы зала и нет — рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Так вы также сможете занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. Почему скрыт состав? Мы гордимся тем, что каждую неделю вы доверяете нашим закрытым лайн-апам. Благодаря многолетнему опыту организации стендап-мероприятий мы тщательно собираем составы на концерты. Список комиков держится в секрете не только для того, чтобы сделать вам приятный сюрприз на концерте: стендаперы «не светят» лишний раз лица на афишах, а гости зачастую получают возможность увидеть очень известных комиков не за космические деньги. StandUp Msk — это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны, бары, крыши, кинотеатры и теплоходы по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней. Мероприятие строго 18+.

🗎 [от 800₽] — В спектакле звучит музыка: David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part, Haushka & Hilary Hahn, Ben Frost, Czeslaw Niemen, Pulusha, Michael Nyman, Screamin’ Jay Hawkins, Terje Rypdal & David Darling В спектакле использована танцевальная цитата из фильма «Банда аутсайдеров» (режиссёр Жан-Люк Годар, 1964) Спектакль участвовал в программах XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2016), фестиваля «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров» (Москва, 2017), Первого российского фестиваля Юна Фоссе (Москва — Санкт-Петербург, 2018). Почти неизвестный в России, наследник великих скандинавских драматургов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга, в родной Норвегии Юн Фоссе давно стал живым классиком и национальной гордостью. Пьеса «Сон об осени» — одно из его важнейших высказываний о Человеке. Встречаются Он и Она, всю жизнь любившие друг друга, но не сумевшие соединиться. Но Она — по-прежнему одна, а у Него за спиной шлейф из жены, детей, родителей. Замкнутый круг, по которому мы все бесконечно бежим в поисках счастья и смысла жизни: кому-то больше везет, и он успевает на миг прикоснуться к заветной мечте, кто-то тянется в хвосте, продолжая бороться прежде всего с самим собой, а некоторые просто идут и идут по кругу по инерции. Но на финише мы все равны в своем одиночестве. Мировидение норвежского драматурга для Юрия Бутусова оказалось близким, родственным. Практически сверстники (Юн Фоссе старше российского режиссера всего на пару лет), они оба воспринимают человеческую жизнь как ритуальный танец, где тебя ведет мелодия, которую ты не в силах прервать. Оба слышат шепот хаоса за спиной. Спектакль-стихотворение завораживает ритмом и рифмами, оглушительной свободой актерского существования, строгой авторской мыслью, сжатой пружиной чувств и тайной связью с собственным жизненным опытом Юрий Бутусов говорит об этой пьесе так: «Это история о «Непривыкании к жизни». Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... Счастья». Юн Фоссе — Лауреат Нобелевской премии по литературе 2023 года. Премия присуждена за «новаторские пьесы и прозу, которые позволяют высказать неизъяснимое». Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [2500 ₽] — В спектакле звучит музыка Валерия Гаврилина «В нашей пишущей стране Пишут даже на стене. Вот и мне пришла охота Быть со всеми наравне!» Л. Филатов Пьеса-сказка «Про Федота-cтрельца, удалого молодца» стала поистине народным произведением. Она написана с огромной любовью к своей Родине, её культуре, её истории. Разлетевшись на цитаты по всей стране, эта история по праву заняла почетное место в русской стихотворной литературе, став фольклором и возродив утерянное явление скоморошины. Неспроста история в пьесе разыгрывается скоморохами-потешниками. К этой традиции обращались многие русские творцы. Известна оратория композитора Валерия Гаврилина «Скоморохи», написанная на основе музыки, созданной в 1967 году специально для спектакля Театра им. Ленсовета «Через сто лет в берёзовой роще». Удивительным образом она перекликается с сочинением Леонида Филатова - скомороха своего времени. «А что сказка дурна — то рассказчика вина. Изловить бы дурака да отвесить тумака, ан нельзя никак — ведь рассказчик-то дурак! А у нас спокон веков нет суда на дураков!»

🗎 [от 1000₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» С антрактом