🗎 [от 1900₽] — Всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Брамса, Массне, Бизе, Гарделя и других великих композиторов прозвучат в темноте концертного зала при свечах в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой на экране будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Добро пожаловать в сказку! В первом отделении гости насладятся циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена шедеврам классической музыки знаменитых композиторов. Прямо на ваших глазах под аккомпанемент оркестра художник будет создавать живые и красочные картины в технике Эбру, рождая образ за образом, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Olympic orchestra - известный и независимый коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Окунитесь в мир ярких красок и классической музыки!

🗎 [от 600₽] — В театре Ленсовета спектакль «Фальшивая нота». По пьесе Дидье Карона. Эта постановка расскажет историю известного дирижера Миллера. Маэстро только что окончил свое выступление в Женевской филармонии. Он не в восторге от него и музыкантов. Раздражительность героя на пределе. Внезапно к мужчине в гримерку заявляется зритель. Мужчина прибыл из другой страны только ради этого концерта. Он поклонник маэстро Миллера и ему так хочется взять автограф у кумира и сфотографироваться с ним. Но так ли эта встреча проста и однобока? Быть может у фаната есть план? Встретившись, герои круто меняют жизнь друг друга. Почти детективная история, в которой жертва и палач могут поменяться местами за секунду, удержит зал в полном напряжении в течение всего действа. Приглашаем на спектакль «Фальшивая нота» в театре Ленсовета с блистательной актерской игрой!

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье»

🗎 [800 ₽] — Спектакль «Дядя Ваня» в театре имени Ленсовета Чеховский «Дядя Ваня» в интерпретации режиссёра Юрия Бутусова надрывен и тревожен, персонажи спектакля как будто существуют отдельно друг от друга, каждый за своей высокой стеной, каждый несчастен. Абсолютно открытые и честные, в мучительных попытках исправить хоть что-то в своей жизни они цепляют и ломают друг друга. Хотя очевидно, что каждый герой драмы давно уже сломлен. Попытки собраться с силами, недолгие взлёты и снова падения. Каждый сам за себя или все вместе. Сразиться со всем миром, с его устоями и несправедливостью, победить или рассыпаться на части. За постановку спектакля «Дядя Ваня» в театре имени Ленсовета Российской режиссёр Юрий Бутусов награждён национальной театральной премией «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» в 2018 году

🗎 [от 599₽] — Приглашаем Петербуржцев и гостей города на уникальный органный концерт, который пройдет при свечах под сводами старинного лютеранского собора. Это будет незабываемое путешествие в мир классической музыки, где каждая нота проникнет в самые глубины вашей души. Талантливый органист выйдет на сцену, чтобы подарить вам чудесное исполнение известнейших органных шедевров разных эпох и композиторов. Орган при свечах — это не только потрясающая музыка, но и особая атмосфера, которая позволит вам отключиться от суеты повседневности и погрузиться в мир гармонии и покоя. Красивые свечи, создающие нежное и теплое освещение, добавят вечеру нотку загадочности и романтики. Подарите себе и любимым удивительный музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Орган: Gustav Steinmann. Исполнители на 6 апреля 19-00: Александр Новосёлов (орган) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат и призёр российских и международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных мастеров как М. Зандер, Л. Ломан, В. Церер, О. Латри и других. Штатный органист «Дворца Искусств» Карельской государственной филармонии в г. Кондопога (Карелия). Ведёт активную концертную деятельность в России и зарубежных странах. Даниил Казаков (баритон) — выпускник Хорового училища имени М.И. Глинки и школы вокального искусства Ирины Богачевой. Выпускник Санкт-Петербургской государственную консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Принимал участие в мастер -классах руководителей молодежных оперных программ «Римской оперы» — Элеоноры Пачетти и Луки Юзеффини.Лауреат конкурса Весна романса «2024». Ведёт активную концертную деятельность. Любовь Райская (сопрано) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. Т.Д. Новиченко). Брала мастер-классы у ведущих вокалистов и проходила обучение в таких зарубежных Академиях, как Итальянская Оперная Академия Риккардо Мути (Италия, Равенна), Летняя Баварская Оперная Академия (Германия). Лауреат российских и международных конкурсов. Активно выступает в оперных и театральных постановках, мюзиклах, принимает участие в фестивалях. Солистка Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодёжи. Исполнители на 6 апреля 21-00: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А. Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 9 апреля: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 12 апреля: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Юлия Турнаева (волынка) — солистка ансамбля старинной музыки «Lauda novella. Участница ансамблей и проектов, посвящeнных старинной музыке: Ансамбль старинной музыки «Lorem Ipsum», «Reditus», «Ренессанс-Оркестр», фестиваль «Александрийская карусель», ансамбль «Контрапунктус». В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 13 апреля 19-00: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении. Анастасия Коротенко (сопрано) — солистка «Международной академии музыки» имени Елены Образцовой, класс Заслуженного артиста России Евгения Акимова. Участница концертной программы Третьего Международного музыкального фестиваля искусств имени Ильдара Абдразакова, а также мастер-классов солистки Метрополитен Оперы Ольги Макариной, педагога Зальцбургского «Моцартеума» Кати Борисовой, коуча Макса Булло. Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Михаил Татарников. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Ольга Яркина (арфа) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, класс профессора А.А. Варосян. Солистка Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 13 апреля 21-00: Александр Новосёлов (орган) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат и призёр российских и международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных мастеров как М. Зандер, Л. Ломан, В. Церер, О. Латри и других. Штатный органист «Дворца Искусств» Карельской государственной филармонии в г. Кондопога (Карелия). Ведёт активную концертную деятельность в России и зарубежных странах. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 15 апреля: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Михаил Крутик (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат Международного юношеского конкурса исполнителей-композиторов (2001, Санкт-Петербург), Международного конкурса камерных ансамблей Макса Регера (2002, Зондерсхаузен), Международного конкурса музыки ХХ века Валентино Букки (2002, Рим). В настоящее время – участник Струнного квартета Санкт-Петербургской филармонии, «Авангард-квартета», ансамбля новой музыки «Горизонт», солист eNsemble фонда Pro arte, выступает также в составе ансамблей. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 22 апреля: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. МарияГейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Валерия Пронько (меццо-сопрано) — лауреат Всероссийских и международных конкурсов, ученица доцента, Заслуженного работника культуры Российской Федерации Опариной Елены Васильевны. Участница международных мастер-классов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 23 апреля: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Алиса Ермакова (флейта) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории, с отличием окончила Королевскую Академию музыки в Лондоне и специальным дипломом в классе флейтиста и профессора Уильяма Беннетта. Обладательница престижной стипендией — ABRSM (Association of Royal Schools of London) — именного приза Жака Зуна, первой премии на конкурсе «J&J Brough Flute Prize». Участница программы Лондонского Симфонического Оркестра, является приглашенной артисткой Театра балета имени Константина Тачкина, в настоящее время ведет активную концертную деятельность на ведущих концертных площадках Санкт-Петербурга и Москвы. Исполнители на 26 апреля 19-00: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов и фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Степан Христанов (ситар) — родился в г. Екатеринбурге, проходил обучение в городе Варанаси, под руководством Гуру Шивнатха Мишры (Pandit Shivnath Mishra), музыкантом в одиннадцатом поколении и основателем Академии Индийской Классической Музыки. Участник мастер-классов виртуозов индийской классической музыки, таких как Vishwa Mohan Bhatt, Rafiq Khan, Kushal Das, Purbhayan Chatterjee и др. Основатель музыкальных проектов: «Раги Ганги» (ситар, балалайка, контрабас, перкуссия), «SitarPiano» (ситар, фортепиано) и «Organic Sitar» (ситар, орган). Ведёт активную концертную деятельность в России и Европе. (Ситар — струнный щипковый музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки). МарияГейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Марина Николя (фортепиано) — талантливая Петербургская пианистка, лауреат международных конкурсов (Италия, г. Сенигалия, Сицилия, г. Марсала). Стипендиат Фонда Министерства культуры России, японского фонда имени Мацууро и Фонда Мстислава Ростроповича — премия имени Г. Неи?гауза (награждена именным роялем Yamaha). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, приглашенная солистка театров Санкт-Петербурга. Исполнители на 26 апреля 21-00: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. В настоящее время является членом союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов, автор постановок: «Тайны старинного особняка», «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Рождественские предания Дома Кочневой» и других. Регулярно выступает на радио и телевидении. Сандра Шиндер (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Работала концертмейстером камерного оркестра «Санкт-Петербург Камерата» под руководством Народного артиста СССР Саулюса Сондецкиса, а также концертмейстером оркестра Академической капеллы, Северо-Кавказской Филармонии. В настоящее время Сандра — концермейстер оркестра «Северная Симфония» во главе с Фабио Мастранжело и в театре Зазеркалье под руководством П. А. Бубельникова. Татьяна Потемкина (мандолина) — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В качестве солистки выступает со многими ведущими коллективами России, в числе которых Великорусский оркестр имени В.В. Андреева, Государственный академический оркестр имени Н.П. Осипова, Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 29 апреля: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Анастасия Коротенко (лирическое сопрано) — солистка «Международной академии музыки» имени Елены Образцовой, класс Заслуженного артиста России Евгения Акимова. Участница концертной программы Третьего Международного музыкального фестиваля искусств имени Ильдара Абдразакова, а также мастер-классов солистки Метрополитен Оперы Ольги Макариной, педагога Зальцбургского «Моцартеума» Кати Борисовой, коуча Макса Булло. Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Михаил Татарников. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Исполнители на 30 апреля: Сергей Силаевский (орган, клавесин) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 4 мая: Ольга Котлярова (орган) — одна из известнейших органистов Петербурга, выступающая на лучших концертных площадках России и Европы. Лауреат международных конкурсов. В настоящее время является членом Межрегионального союза концертных деятелей, Российского творческого Союза работников культуры, ведущим мастером сцены ГБУК «Петербург-концерт», членом жюри и председателем комиссий ряда международных конкурсов пианистов и органистов. Основная приглашённая солистка Мариинского театра. Активная участница международных органных фестивалей. Регулярно выступает на радио и телевидении. Михаил Крутик (скрипка) — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат Международного юношеского конкурса исполнителей-композиторов (2001, Санкт-Петербург), Международного конкурса камерных ансамблей Макса Регера (2002, Зондерсхаузен), Международного конкурса музыки ХХ века Валентино Букки (2002, Рим). В настоящее время – участник Струнного квартета Санкт-Петербургской филармонии, «Авангард-квартета», ансамбля новой музыки «Горизонт», солист eNsemble фонда Pro arte, выступает также в составе ансамблей. Ведет активную концертную деятельность. Анна Бондарь (колоратурное сопрано) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, класс профессора, кандидата искусствоведения Лымаревой Т.В. Приглашенная солистка Мариинского театра, лауреат Международного конкурса имени Штоколова, участница Международных и Всероссийских мастер-классов в России и Европе. Ведет активную концертную деятельность. Ольга Яркина (арфа) – выпускница Санкт -Петербургской консерватории им. Н. А. Римского – Корсакова, класс профессора А. А. Варосян. Солистка Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии им Д.Д. Шостаковича. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 10 мая: Елизавета Панченко (орган) — известная Петербургская органист-виртуоз и композитор, призер и лауреат многочисленных европейских конкурсов фестивалей (Финляндии, Эстонии, Германии, Швейцарии), член Союза композиторов России и Союза композиторов Евразии. Степан Христанов (ситар) — родился в г. Екатеринбурге, проходил обучение в городе Варанаси, под руководством Гуру Шивнатха Мишры (Pandit Shivnath Mishra), музыкантом в одиннадцатом поколении и основателем Академии Индийской Классической Музыки. Участник мастер-классов виртуозов индийской классической музыки, таких как Vishwa Mohan Bhatt, Rafiq Khan, Kushal Das, Purbhayan Chatterjee и др. Основатель музыкальных проектов: «Раги Ганги» (ситар, балалайка, контрабас, перкуссия), «SitarPiano» (ситар, фортепиано) и «Organic Sitar» (ситар, орган). Ведёт активную концертную деятельность в России и Европе. ( Ситар — струнный щипковый музыкальный инструмент , используемый для исполнения индийской классической музыки) Татьяна Потемкина (домра, мандолина) — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В качестве солистки выступает со многими ведущими коллективами России, в числе которых Великорусский оркестр имени В.В. Андреева, Государственный академический оркестр имени Н.П. Осипова, Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 11 мая: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Анастасия Коротенко (лирическое сопрано) — солистка «Международной академии музыки» имени Елены Образцовой, класс Заслуженного артиста России Евгения Акимова. Участница концертной программы Третьего Международного музыкального фестиваля искусств имени Ильдара Абдразакова, а также мастер – классов солистки Метрополитен Оперы Ольги Макариной, педагога Зальцбургского «Моцартеума» Кати Борисовой, коуча Макса Булло. Сотрудничала с такими дирижерами, как Фабио Мастранджело, Александр Сладковский, Михаил Татарников. Приглашенная солистка Петербургских оперных театров. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 20 мая: Сергей Силаевский (орган) — известный Петербургский органист, «Kirchenmusiker» (органист, дирижер и художественный руководитель Собора св. Петра и Павла «Петрикирхе»). Лауреат и призер международных конкурсов, участник европейских фестивалей и мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: П. ван Хейген, Т. Копман, Г. Леонхардт, С. Сорини, П. Бови, К. Верхельст, Э.Л. Кинг, М. Бисли и др. Член союза концертных деятелей Петербурга. Видный исследователь и педагог в области органной музыки. Сергей Смирнов (волынка) — выпускник Санкт-Петербургской Академии культуры и искусств, мультиинструменталист, владеющий многими струнно- щипковыми и духовыми инструментами. Постоянный участник различных музыкальных фестивалей. Совершенствовал свое мастерство в области старинного исполнительства в классе известного петербургского музыканта А.К. Митрофановой, а также на курсах и мастер-классах признанных европейских специалистов в области исторического исполнительства. Концертирующий музыкант. Николай Ковалевич (балалайка) — победитель и лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Является многократным стипендиатом специального фонда президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко. Ведёт активную концертную деятельность в России и Белоруссии. Исполнители на 31 мая: Галина Ельшаева (орган) — известная Петербургская органистка, штатный органист собора Св. Михаила. Ученица известного органиста Григория Варшавского, профессоров Й. Труммера и Г. Роста в Университете Церковной и Органной музыки в Граце (Австрия). Принимала участие в международных мастер-классах в Западной Европе у ведущих мастеров органа. Концертирующий музыкант, выступающий с программами органной и карильонной музыки в различных залах и соборах России, Германии, Нидерландах, Франции, Бельгии, США. Мария Гейльман (скрипка) — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Лауреат международных конкурсов, участница международных мастер-классов (Германия, Москва, Санкт-Петербург). В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Валерия Пронько (меццо-сопрано) — лауреат Всероссийских и международных конкурсов, ученица доцента, Заслуженного работника культуры Российской Федерации Опариной Елены Васильевны. Участница международных мастер-классов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения Обратите внимание! Места с ограниченной видимостью сцены — спец. стоимость Обратите внимание! 13 апреля 19:00 и 11 мая экскурсия по собору Петрикирхе входит в стоимость билетов первых трёх рядов партера, начало экскурсии за час до начала концерта.

🗎 [600 ₽] — Спектакль «Ревизор» в театре имени Ленсовета. Постановка Заслуженного деятеля искусств России Сергея Федотова одноимённой комедии великого драматурга Николая Васильевича Гоголя. В нашей постановке зритель не увидит футуристических декораций. Да и персонажи вопреки современным тенденциям придерживаются традиций девятнадцатого века. Классическая постановка, максимально приближенная к оригиналу Николая Васильевича Гоголя, о курьезном страхе простого служащего человека перед мелким проверяющим. О изворотливости и коварстве людей, нежелающих нести наказание за свои проступки. «Ревизор» проникновенно тонко показывает атмосферу жизни низших чиновников. »В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России» – писал Николай Васильевич о своём произведении. Классическая постановка «Ревизор» театра имени Ленсовета придётся по вкусу ценителям подлинного театрального искусства.

🗎 [2200 ₽] — Спектакль «Земля Эльзы» в театре имени Ленсовета. Режиссёр Юрий Цуркану, драматургия Ярослава Пулинович. Рассказ о любви, в самом чистом и светлом её понимании. О двух душах, которые звучат как одна, неразделимо, в унисон. Они далеко не юны, у обоих взрослые дети, внуки. Казалось бы, это удача, встретить друг друга и не расставаться никогда. На пути столь трепетного и тёплого чувства неожиданно встают собственные дети наших героев. Они проявляют весть свой эгоизм и стараются всеми силами помешать родителям. Для детей наши герои давно стали бесплатными нянями, помощниками, источником дохода и наследства в перспективе. В своих кознях дети наших влюблённых заходят слишком далеко. Спектакль «Земля Эльзы» театра имени Ленсовета о настоящей любви и преодолении, особенно ценен зрителю, умеющего сопереживать.

🗎 [от 3400₽] — Исполнители: Михаил Голиков (дирижер); Ольга Пудова (сопрано); Илья Селиванов (тенор); Клим Тихонов (тенор); Цветана Омельчук (меццо-сопрано); Дмитрий Подражанец (баритон); Елизавета Михайлова (меццо-сопрано); Александр Шахов (баритон); Анна Викулина (сопрано); Борис Степанов (тенор); Александр Миминошвили (баритон); симфонический оркестр «Таврический»; трио «O.R.P.H.E.U.S.».

🗎 [от 800₽] — В театре Ленсовета спектакль «Валентин и Валентина». По одноименной пьесе М. Рощина. Герои еще молоды и неопытны, но им так хочется жить. Ведь когда тебе всего восемнадцать лет, все дороги открыты. Но этот так сложно сделать выбор карьера или любовь без оглядки. Еще сложней от того, что родители препятствуют счастью. А когда-то и они были также молоды. Неужели родители забыли об этом? Юность. Первая любовь. Первые препятствия, они то незначительны, то непреодолимы. Взрослые стараются сделать все, чтобы молодые не совершали ошибок. Но может быть эти ошибки – лучший учитель? Трогательный спектакль «Валентин и Валентина» в театре Ленсовета на шекспировский мотив – уникальная возможность посмотреть на себя со стороны и попробовать понять друг друга. С антрактом

🗎 [от 1100₽] — «Музыка при свечах» от Amadeus Concerts — один из самых ярких концертных форматов на музыкальной сцене Петербурга. Он существует с 2017 года и стал первым проектом, объединившим прекрасную музыку и утонченную атмосферу с мерцающим светом сотен свечей для полного погружения в музыкальную драматургию звучащих произведений. С тех пор, несмотря на время и подражателей, «Музыка при свечах» от Amadeus Concerts осталась эталонным концертом, полюбившимся публике за честность во всем — от подбора музыкантов, до составления программы и декорирования сцены! Что вас ожидает на концерте: всегда новая, не повторяющаяся программа, включающая шедевры композиторов-классиков, таких как Бах, Шопен, Вивальди, Рахманинов и многих других; каждый раз особый набор тембров: орган, рояль, клавесин, скрипка, струнный ансамбль, флейта, уникальные голоса солистов оперных театров Петербурга и даже балалайка; виртуозное исполнение от ведущих музыкантов Санкт-Петербурга, лауреатов международных конкурсов, влюбленных в музыку; великолепное оформление сцены светом сотен и сотен свечей для полного погружения; внимательный персонал, относящийся к каждому гостю с любовью и отзывчивостью; атмосферный зал лютеранской кирхи Яани Кирик с прекрасной акустикой и удобным обзором сцены. Если вы еще не видели — это стоит увидеть, а если видели, то обязательно вернeтесь! Исполнители: Ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии. Без антракта.

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?» После третьего звонка вход в зал категорически воспрещён

🗎 [3000 ₽] — Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. «Спектакль подчёркивает губительное воздействие наркотиков на личность и судьбу человека.» Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1400₽] — Исполнители: Ольга Пшеницына, фламенко-танец Фламенко-джаз-проект «Комбо»: Александр Соколкин, гитара Сергей Лебедев, гитара Игорь Иванушкин, контрабас Дмитрий Яковлев, фортепиано Вартан Бабаян, кахон, перкуссия Алина Ларина, вокал В программе: В. Амиго, О. Фаррес, Ч. Кориа, Х. Хэнкок, Стинг, К. Жобим, Д. Пасториус и др. Фламенко-джаз-проект «Комбо» объединит незаурядных московских инструменталистов: мэтра российского джаза, контрабасиста Игоря Иванушкина, гитаристов Александра Соколкина и Сергея Лебедева, джазового пианиста Дмитрия Яковлева и Вартана Бабаяна, виртуозного барабанщика и кахониста. Новый проект известных музыкантов и исполнителей фламенко — это уникальный творческий эксперимент, в котором артисты попробуют соединить два «пламенных» жанра и поимпровизировать вместе. Атмосферу огненного фламенко создаст неповторимая Ольга Пшеницына — танцовщица, хореограф-постановщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов. Джазовая импровизация и энергия фламенко — настоящий адреналиновый коктейль! Что будет в итоге — взрыв или дружеский диалог? Этого не знает никто, даже исполнители... Приходите и увидите все своими глазами! Ольга Пшеницына — танцовщица, балетмейстер, театральный хореограф, педагог по сценическому движению. Начала обучение в Театре танца «Cante Jondo» под рук. В. Клейменова. Продолжила обучение в Академии танца «Flamenqueria», где позднее стала работать в качестве педагога-хореографа и артистки концертной группы балета. В разное время обучалась фламенко у испанских мастеров: Mario Maya, Eva Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Adela Campallo, Belen Maya, Maria Pages, Rafaela Carrasco, La Truco, Antonio El Pipa, Israel Galvan, Manuel Betanzos, Leonor Leal, Alicia Marquez, Pilar Ogallo, Javier Latorre. Обучалась фламенко в Мадриде в Centro de Arte Flamenco y Danza Espanola «Amor de Dios», педагоги: Maria Juncal, Alfonso Losa, Jose Maya, Rafael Estevez, La Lupi, Pastora Galvan, Cristobal Reyes, El Guito, Merche Esmeralda. Лауреат Международного танцевального фестиваля «Festival Internationale Delle Arti — Magia Italiana» в Италии. Многократная финалистка Международного фестиваля фламенко «Viva Espana» (специальный приз жюри). Артистка мюзикла «Zorro»/Stage Entertainment. Артистка балета фламенко «Hijas de Alba. Художественный руководитель проекта Vagabundo/Странник в Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Хореограф-постановщик драматических спектаклей: «Амстердам», реж. С. Газаров (театр Современник). Ассистент хореографа-постановщика оперы «Кармен» в Большом театре (режиссер А. Бородин). Балетмейстер в Молодежной программе балета Большого театра. Александр Соколкин (гитара) — хорошо известен музыкальному сообществу и зрителю деликатным звукоизвлечением и незаурядной техникой. Обладает фантастическим чувством ритма — будь то латино, джаз или оригинальные композиции. Экспериментирует с музыкальными стилями, пытается соединять «несоединимое», автор незабываемых пьес в стилях фламенко-латино-русский фолк. Сергей Лебедев (гитара) — известный фламенко-гитарист и композитор, автор большого числа своих оригинальных фламенко композиций. Будучи уже музыкантом с многолетним филармоническим опытом, проходил обучение в Севилье. Тонко чувствует и поддерживает танцоров фламенко, образуя органичные тандемы. Незаменимый артист фламенко-джаз-латино «Комбо». Лауреат фламенко-фестивалей, включая Viva Espana. Игорь Иванушкин (контрабас) — импровизатор по природе и призванию. Выпускник Академии музыки им. Гнесиных играл в ансамблях В. Чекасина, Д. Крамера, И.Бриля, А. Кузнецова. Постоянный участник ансамблей А. Шилклопера, Ф. Белинского, проекта «Второе приближение» А. Разина и «Тромбон-шоу» М. Пиганова. Выступал с лучшими зарубежными исполнителями: Бирелли Лангрен, Шарон Кларк, Кливлендом Уоткиссом. лауреат многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей. Дмитрий Яковлев (фортепиано) — тонкий импровизатор, постоянно находится в поиске новых свежих идей, каждая его интерпретация известных (но неизбитых) джазовых произведений — праздник для слушателя, который всегда благодарно принимает каждый его новый диск. Вартан Бабаян (барабаны/кахон/перкуссия) — виртуозный джазовый барабанщик и фламенко-кахонист одновременно. Удивительно хорошо чувствует оба стиля, творит в тесной связке с танцовщицей, не только поддерживая ее ритмически, но и «предлагая» новые решения и идеи непосредственно во время выступления. Его удивительные соло на кахоне и барабанах приводят в восторг слушателей на таких площадках как Московский Международный Дом музыки, клуб Алексея Козлова и в рамках проекта «Джазовая провинция». Алина Ларина (вокал) — певица с теплым низким тембром, в своем исполнении передающая все нюансы испанских и английских песен. Обучалась у Барбары Амо, Мэри Сетракян, Текоры Роджерс и др. Лауреат джазовых фестивалей и всероссийских конкурсов. Продолжительность концерта — 2 часа 15 минут с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — Реконструкция в 3-х актах (16+) Сценическая версия романа — Евгений Ионов, Алексей Слюсарчук К 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского «Знаете ли, что это непременно чем-нибудь кончится? Обыкновенно все на свете кончается ничем, но здесь будет конец, непременно, непременно!» Степан Верховенский «Бесы» Ф.М. Достоевского Театр надеется, что, обратившись к выдающемуся роману-предостережению Ф.М. Достоевского, режиссёр и артисты сумеют высказаться о нашем времени и его острых проблемах, создадут захватывающее полотно о страстях человеческих. Режиссёр Алексей Слюсарчук о теме спектакля рассуждает так: «Что-то происходит. В жизни. В романе. В спектакле. Постепенно человека захватывает неясное темное чувство. Потери себя? Потери смысла? Потери цели? Есть Бог. Он свет и вечность. Есть бес. Он тьма и потеря. Бес предвещает конец, он внутри каждого из нас, он ждет своего часа. Все умирают. Кто-то по своей воле, кто-то по воле случая, кто-то покидает этот свет, подчиняясь обстоятельствам, а кто-то - не примирившись. Человек рождается Божьим велением, пишет Достоевский, но уходит из жизни сообразно тому, во что он верит. Конец непременно будет. Достанет ли сил сопротивляться? Или нужно примириться? Как принять неизбежное? Опираясь на собственные чувства или доверяя ближнему? Как сохранить достоинство, как не подчиниться страху? Как не жить в страхе? Возможно ли это? Как уберечь свою душу? И есть ли она, душа?» С двумя антрактами

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Три сестры» в Театре Ленсовета. По пьесе А.П. Чехова История трех сестер Прозоровых: Ольги, Маши и Ирины. История трех героинь с совершенно разными характерами, привычками вот уже много лет не сходит с театральных подмостков. Героини - девушки воспитанные, образованные, они ожидают от жизни перемен, но в ней ничего не меняется. Прозоровы хотят в Москву, но вынуждены остаться в губернском городе. Постепенно мечты молодости сменяются сожалением об утраченном времени, прошедшей юности и приходит безоговорочное понимание, что ничего уже не поменяется, а счастье так и осталось недостижимым и далеким. Есть лишь настоящее без надежды и радости. Приглашаем на спектакль «Три сестры» на сцене Театра Ленсовета от режиссёра Юрия Бутусова, получившего за эту постановку Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска» («Лучшая работа режиссера в драме»).

🗎 [от 1000₽] — Гастроли в Кирове! На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Ансамбль «4’33”» . Скрипка — Антон Якушев. Аранжировка — Денис Калинский. Режиссер и автор сценической версии — Наталья Семенова. Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом спектакль режиссера Натальи Семеновой «Гамлет Story», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего… На сцену выйдут сразу три Гамлета, да каких — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв. Каждый артист — с собственной театральной историей, мощной энергетикой, уникальным сценическим темпераментом и яркой индивидуальностью. Все трое известны самой широкой публике по работам в театре и кино и любимы зрителем. «Гамлет Story» — возможность увидеть всех троих в притягательной для любого актера роли, к которой каждый артист приходит со своим жизненным и культурным багажом. Что чувствует наш современник и согражданин, примеряя на себя маску шекспировского героя? Ответ на этот вопрос зритель прочтет между строк, став свидетелем поисков смысла бытия. «Гамлет Story» — это еще и экстраординарное музыкальное событие: драма в звуках по накалу страстей ничем не уступит драме в словах. На сцену выйдет легендарный музыкальный коллектив — fнсамбль «4:33». Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре. Источник: theatreman.ru

🗎 [от 1000₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» С антрактом

🗎 [от 800₽] — В спектакле звучит музыка: David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part, Haushka & Hilary Hahn, Ben Frost, Czeslaw Niemen, Pulusha, Michael Nyman, Screamin’ Jay Hawkins, Terje Rypdal & David Darling В спектакле использована танцевальная цитата из фильма «Банда аутсайдеров» (режиссёр Жан-Люк Годар, 1964) Спектакль участвовал в программах XXVI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2016), фестиваля «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров» (Москва, 2017), Первого российского фестиваля Юна Фоссе (Москва — Санкт-Петербург, 2018). Почти неизвестный в России, наследник великих скандинавских драматургов Генрика Ибсена и Августа Стриндберга, в родной Норвегии Юн Фоссе давно стал живым классиком и национальной гордостью. Пьеса «Сон об осени» — одно из его важнейших высказываний о Человеке. Встречаются Он и Она, всю жизнь любившие друг друга, но не сумевшие соединиться. Но Она — по-прежнему одна, а у Него за спиной шлейф из жены, детей, родителей. Замкнутый круг, по которому мы все бесконечно бежим в поисках счастья и смысла жизни: кому-то больше везет, и он успевает на миг прикоснуться к заветной мечте, кто-то тянется в хвосте, продолжая бороться прежде всего с самим собой, а некоторые просто идут и идут по кругу по инерции. Но на финише мы все равны в своем одиночестве. Мировидение норвежского драматурга для Юрия Бутусова оказалось близким, родственным. Практически сверстники (Юн Фоссе старше российского режиссера всего на пару лет), они оба воспринимают человеческую жизнь как ритуальный танец, где тебя ведет мелодия, которую ты не в силах прервать. Оба слышат шепот хаоса за спиной. Спектакль-стихотворение завораживает ритмом и рифмами, оглушительной свободой актерского существования, строгой авторской мыслью, сжатой пружиной чувств и тайной связью с собственным жизненным опытом Юрий Бутусов говорит об этой пьесе так: «Это история о «Непривыкании к жизни». Об отсутствии возраста. О смысле человеческой жизни как ожидании чуда... О вечном ожидании красоты... Пьеса об ожидании... Счастья». Юн Фоссе — Лауреат Нобелевской премии по литературе 2023 года. Премия присуждена за «новаторские пьесы и прозу, которые позволяют высказать неизъяснимое». Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru