🗎 [от 2500₽] — Спектакль «Бег. Восемь снов» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка лауреата премии «Онежская маска» Юрия Цуркану по мотивам пьесы русского классика Михаила Афанасьевича Булгакова «Бег» в первой редакции. Булгаковские сны так похожи на современный мир. Герои каждого сна живут своей трудной жизнью, кто-то свободен, кто-то взаперти, кого-то зовёт чувство долга перед отечеством. Разная любовь и разное горе. События пьесы происходят в начале двадцатого столетия в Северной Таврии, Севастополе, Крыму, Константинополе и Париже. Судьбы героев тесно переплетаются в причудливую сеть из любви и печали, мимолётной радости и бесконечной тоски. Премьерный показ спектакля «Бег. Восемь снов» театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 6 апреля 2008 года.

🗎 [от 800₽] — Перформативная читка с песнями. Рассказы «Роль», «Полковник говорит — люблю», «Третий поворот налево», «Встретились, поговорили», фрагменты повестей «Заповедник» и «Иностранка», сборников «Наши» и «Чемодан» Сергея Довлатова Автор песен — Николай Русский Сергей Донатович Довлатов (1941,Уфа – 1990, Нью-Йорк) — один из самых популярных и читаемых русских писателей конца XX века. Его произведения по праву можно считать классикой, которая остается интересной читателям независимо от возраста и «степени интеллектуальной придирчивости». Вынужденная эмиграция 1978 года разделила жизнь писателя на две неравных части. В читку войдут рассказы, написанные в эмиграции. «В недлинной очереди покидающих он был последним (…) Сергей поднимался к самолету спиной, с руками, поднятыми высоко над головой, помахивая огромной бутылью водки, уровень которой за время ожидания отлета заметно понизился. Двигался медленно, задерживаясь на каждой ступени. Пограничник настойчиво и неловко подталкивал Сергея, и тот, пятясь, как-то по частям исчезал в проеме дверцы. На наших глазах прощальный лихой жест превращался в панический, опасность — в комическую, и всё вместе — в довлатовский литературный эпизод (в прозу его так и не вошедший). Жаль, что эта сценка не была запечатлена на пленку…», — вспоминала друг Довлатова, искусствовед, сотрудник Эрмитажа Эра Коробова. Без атнтакта Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Поздняя любовь» в Молодежном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Владимира Туманова одноимённой пьесы русского драматурга Александра Николаевича Островского. Пьеса о любви и безрассудстве человека ради неё. В каком возрасте мы перестаём совершать безумные поступки во имя собственного счастья? Чем человек влюблённый и так пылко желающий быть любимым готов пожертвовать лишь ради того, чтобы получить шанс быть замеченным? История доверия и обманов в жизни в прошлом известного адвоката и его дочери, вынужденных вести довольно скромный образ жизни. Быть обманутым и остаться честным – идея главного героя, который оказывается всё в более бедственном положении. Пожертвовать всем и даже пойти на подлость ради сомнительной вероятности стать счастливым. Запутанная история о человеческих судьбах и стремлении быть любимым в постановке «Поздняя любовь» на сцене Молодежного театра на Фонтанке.

🗎 [800 ₽] — Спектакль «Дядя Ваня» в театре имени Ленсовета Чеховский «Дядя Ваня» в интерпретации режиссёра Юрия Бутусова надрывен и тревожен, персонажи спектакля как будто существуют отдельно друг от друга, каждый за своей высокой стеной, каждый несчастен. Абсолютно открытые и честные, в мучительных попытках исправить хоть что-то в своей жизни они цепляют и ломают друг друга. Хотя очевидно, что каждый герой драмы давно уже сломлен. Попытки собраться с силами, недолгие взлёты и снова падения. Каждый сам за себя или все вместе. Сразиться со всем миром, с его устоями и несправедливостью, победить или рассыпаться на части. За постановку спектакля «Дядя Ваня» в театре имени Ленсовета Российской режиссёр Юрий Бутусов награждён национальной театральной премией «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» в 2018 году Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [2200 ₽] — Спектакль «Земля Эльзы» в театре имени Ленсовета. Режиссёр Юрий Цуркану, драматургия Ярослава Пулинович. Рассказ о любви, в самом чистом и светлом её понимании. О двух душах, которые звучат как одна, неразделимо, в унисон. Они далеко не юны, у обоих взрослые дети, внуки. Казалось бы, это удача, встретить друг друга и не расставаться никогда. На пути столь трепетного и тёплого чувства неожиданно встают собственные дети наших героев. Они проявляют весть свой эгоизм и стараются всеми силами помешать родителям. Для детей наши герои давно стали бесплатными нянями, помощниками, источником дохода и наследства в перспективе. В своих кознях дети наших влюблённых заходят слишком далеко. Спектакль «Земля Эльзы» театра имени Ленсовета о настоящей любви и преодолении, особенно ценен зрителю, умеющего сопереживать. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антракта

🗎 [4500 ₽] — Спектакль идет в пространстве «91 комната». Вход после третьего звонка строго воспрещен. По одноименному роману Дмитрия Данилова. Спектакль в рамках проекта «Экспериментальная сцена. Плюс». Прозаик и драматург Дмитрий Данилов известен по его пьесам «Сережа очень тупой», «Свидетельские показания» и «Человек из Подольска», которые были поставлены разными театрами страны. Роман «Саша, привет!» также быстро приобрелпопулярность – после выхода в свет он получил крупнейшие литературные премии «Ясная поляна» и «Большая книга». Эта история создана в лучших традициях мирового фантастического жанра и социального гротеска, начиная с его первопроходцев Франсуа Рабле, Джонатана Свифта – и до мастеров двадцатого века, таких, как Джордж Оруэлл, Олдос Хаксли, Евгений Замятин, братья Стругацкие. Это тот самый случай, когда фантазия создается для того, чтобы как можно ярче высветить реальность. Cпектакль создан для тех, кто любит сложный, интеллектуальный театр. Перед зрителями предстанет фантасмагория, воображаемое путешествие в будущее (2028год). В этом жанре нет смысла пересказывать сюжет. Можно сказать лишь одно: Саша – не человек, а Пулемет, орудие исполнения наказания. «Саша, привет!» – каждый день кричит осужденный. Тех, кто придет на спектакль, до конца не отпустит интрига: заговорит ли Саша в ответ?

🗎 [1500 ₽] — В театре Ленсовета спектакль «Валентин и Валентина». По одноименной пьесе М. Рощина. Герои еще молоды и неопытны, но им так хочется жить. Ведь когда тебе всего восемнадцать лет, все дороги открыты. Но этот так сложно сделать выбор карьера или любовь без оглядки. Еще сложней от того, что родители препятствуют счастью. А когда-то и они были также молоды. Неужели родители забыли об этом? Юность. Первая любовь. Первые препятствия, они то незначительны, то непреодолимы. Взрослые стараются сделать все, чтобы молодые не совершали ошибок. Но может быть эти ошибки – лучший учитель? Трогательный спектакль «Валентин и Валентина» в театре Ленсовета на шекспировский мотив – уникальная возможность посмотреть на себя со стороны и попробовать понять друг друга. С антрактом Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

🗎 [от 700₽] — Живая музыка и бокал игристого в подарок каждому гостю! Театр «Рассвет» представляет легендарное произведение Сомерсета Моэма «Театр» в блистательной постановке Владимира Абрамова! Джулия Ламберт в свои 46 лет — гениальная актриса, звезда лондонского высшего общества, примерная мать и супруга, внезапно влюбляется в молодого бухгалтера Тома Фэннэла, ровесника своего сына. Юноша напорист и настойчив, что пробуждает в Джулии давно забытые в браке с мужем чувства — страсть и вкус к жизни за пределами сцены. Это ставит под удар не только ее карьеру, но и заставляет столкнуться с самым главным вопросом в ее жизни: существует ли она на самом деле? Где та тонкая грань между ею настоящей и той, которая на сцене? Постепенно Джулия понимает, что Томом движет не столько романтика и интерес к личности актрисы, сколько корысть и честолюбие, что погружает ее в еще большее отчаяние. Сумеет ли великая Джулия Ламберт найти в себе силы вернуть самообладание, чтобы не только отстоять свой актерский гений и преодолеть пагубное влечение, но и расквитаться с теми, кто воспользовался ее слабостью? Режиссёр — Владимир Абрамов Хореограф — Екатерина Уварова Художник-сценограф — Мария Смирнова-Несвицкая В главной роли Светлана Распутина

🗎 [990 ₽] — Роман Пауло Коэльо «Вероника решает умереть» — это история о молодой женщине, решившей покончить с собой, но получившей неожиданный шанс переосмыслить свою жизнь. После неудачной попытки суицида она оказывается в психиатрической клинике, где узнаёт, что жить ей осталось совсем недолго. На театральной сцене эта история обретает новый, пронзительный голос. Режиссёр создаёт камерное пространство напоминающее лабиринт человеческого сознания. Вероника — центральный образ спектакля — будто движется сквозь несколько реальностей: холодный мир логики, безумие клиники и яркую палитру собственных эмоций, которые впервые начинают оживать. Зритель становится свидетелем не трагедии и возрождения. Вместе с Вероникой он проходит путь от апатии к надежде, от бессмысленности к пробуждению чувств. Кто-то увидит в спектакле собственные страхи, кто-то — спасительный луч света, а кто-то задумается, насколько важно по-настоящему жить, а не просто существовать. Постановка «Вероника решает умереть» поднимает множество сложных вопросов: что значит быть «нормальным»? Кто решает, что допустимо чувствовать? Может ли осознание конечности жизни сделать жизнь более полноценной? Спектакль не даёт однозначных ответов, но заставляет задуматься о границах, которые мы сами себе устанавливаем, и о том, как часто прячем свои истинные желания за масками общественных ожиданий. Сегодня эта история особенно актуальна: в мире, где люди теряются в депрессиях, давлении социума и собственных страхах, она напоминает, что даже в самой тёмной ночи можно найти свет.

🗎 [1000 ₽] — К 200-летию Фёдора Михайловича Достоевского Режиссёр Мария Романова: «В рассказе «Скверный анекдот» перед нами небольшой кусочек из жизни (точнее – один вечер) большого чиновника, действительного статского советника Пралинского, который незваным пришел на свадьбу своего подчиненного. Достоевский несколькими мазками создает не только набросок чиновничьего Петербурга, но, по сути, модель бюрократии от царя Гороха до наших дней. Все большие шишки думают, что они либералы, когда дело касается реформ, но на самом деле – те ещё ретрограды! Достоевский рисует и яркий образ «маленького человека» – чиновника Пселдонимова, жениха. Этот изящный анекдот удивительно злободневен: и смешно, и грустно, потому что за без малого двести лет ничего в человеческой природе не изменилось. В рассказе «Чужая жена и муж под кроватью» любимый петербургский классик раскрывается со стороны острого юмора и гротеска. Читаешь и не веришь, что можно доводить ситуации до такого предела и абсурда. Автор высмеивает такую острую страсть как ревность, – возможно, он смеялся отчасти и над собой. Этот рассказ граничит с водевильной историей, которая может доставить много радости и смеха зрителям. Окунуться в острую природу чувств Достоевского, наиграться всласть, пошутить на эти темы, дойти до абсурда и отчаянья – вот интересная задача для меня и артистов» Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом