🗎 [от 900₽] — Комедия-бурлеск, созданная по рассказам писателя, сатирика, юмориста и драматурга Аркадия Аверченко. Музыкальный спектакль «Коктейль» по рассказам русскоязычного короля юмора Аркадия Аверченко — искрометная комедия, главным действующим лицом которой является Санкт-Петербург начала ХХ века: столица Российского государства, кишащий муравейник — коктейль из людей абсолютно разных по социальному положению, культурному уровню и политическим взглядам. Первое, что бросается в глаза при посещении Северной Пальмиры прошлого века — роскошь и богатство одних и бедность, и нищета других. Но, если в столице Российской империи еще можно было худо-бедно прожить низшим слоям населения, то вокруг нее и на окраинах страны жизнь становилась просто невыносимой: бесконечные крестьянские бунты, еврейские погромы, национальные притеснения, недовольство рабочего класса, разгул спекуляции и нравственная нечистоплотность — все это готовило Россию к предстоящим революциям. Но это было только предчувствие бури, остроумно разлитой по каплям в текстах Аверченко. «Коктейль» — спектакль о любви, поисках удачи, миражах и осознанности своего места в жизни. В «Коктейле» герои терпят друг друга, подшучивают друг над другом и даже объединяются в коллективы, чтобы выжить в это непростое для всех время. Так неожиданно переплетаются судьбы агента царской охранки Тимофея Пузякина и известного петербургского адвоката Казимира Малныкина, его жены Миликтрисы Кирбитьевны и их дочери Нины, их горничной Сони и начинающего террориста Дмитрия, арт-директора ресторана «Абажур» Якова Шлейзера и примы одесского ресторана «Варьете-Палас» Глафиры Чмокиной (сценическое имя Бэтти Бонз). Мир безразмерного муравейника под названием Петербург становится тесным и знакомым, а герои «Коктейля» из социальных типажей превращаются в живых людей из плоти и крови. Так что, если вы любите искусство во всех его проявлениях: театра, музыки, танца, вам, определённо, необходимо увидеть «Коктейль».

🗎 [от 1400₽] — Тевье – молочник - народный артист России Валерий Кухарешин (актёр Молодежного театра на Фонтанке) Голда – жена Тевье - Народная артистка РФ Татьяна Ткач Цейтл – Мария Овсянникова/Наталья Ионова Годл – Мария Иванова/Аглая Гершова Хава – Ася Ширшина Шпринца – Ольга Иванова/Дарина Одинцова Бейлке – Дарина Одинцова Мотл – портной – Игорь Милетский Перчик – студент – Виталий Гудков Федор – писарь – Евгений Тележкин/Сергей Мосьпан Менахем-Мендл – родственник Тевье, человек без определенных занятий – Александр Безруков/Сергей Колос Берта, мать Менахема – Любовь Ельцова Степан, плотник – Роман Агеев/Сергей Мосьпан Лейзер-Волф – мясник – Заслуженный артист РФ Александр Рязанцев Ребе – Вадим Бочанов/Сергей Шоколов Поп – Заслуженный артист РФ Михаил Разумовский/Александр Кошкидько Урядник – Александр Цыбульский Войцек – трактирщик – Павел Путрик/Сергей Якушев Девушка – Полина Воронова Гости на свадьбе, соседи: Александр Безруков Виталий Гудков Сергей Матвеев Антон Сиданченко Евгений Тележкин Сергей Мосьпан Сергей Якушев Алиса Горина Зоя Будний Полина Терентьева Александр Леднёв Мужики – Максим Зауторов, Вадим Бочанов, Юрий Свирко Артисты ансамбля: Семен Сердюков (кларнет), Александр Корюковец (аккордеон), Кирилл Зиборов (контрабас), Кирилл Майершин (ударные), Пётр Ильяш (скрипка) Мужики: Иван Гвоздков, Юрий Васильев Спектакль «Поминальная молитва» в Драматическом театре «На Литейном» Режиссёрская постановка Народного артиста России, лауреата Международной Премии имени Станиславского Александра Кузина пьесы русского писателя Григория Горина. Случается так, что жизнь даёт трещину во всех направлениях. Семейные обычаи рушатся, дети отказываются от счастья, добытого для них нелёгким трудом. Дочери вопреки традициям выходят замуж за иноверцев. Родной дом перестаёт быть таковым и вынуждает себя покинуть. Возможно ли в таких ситуациях остаться тем, кто ты есть, не потерять надежду и веру в Бога, найти в себе силы жить и искать счастье вдали от дома с новыми людьми? Спектакль «Поминальная молитва» в Драматическом театре «На Литейном» о тяжёлом преодолении себя и обстоятельств, о любви к жизни и человеческой силе.

🗎 [от 1000₽] — Впервые Молодежный театр на Фонтанке обратился к творчеству Н.В. Гоголя в 1981 году. Тогда основатель театра Владимир Малыщицкий выпустил спектакль «Ах, Невский, всемогущий Невский». Спустя 30 лет персонажей Гоголя выводит на сцену Молодежного известный театральный режиссер Александр Кладько, давний друг и партнер театра, в 2005 году поставивший здесь спектакль «Старые дома» (по произведению Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаита). «Женитьба», написанная 180 лет назад, имеет богатую сценическую биографию. История о нерешительном женихе Подколесине, и столь же нерешительной невесте Агафье Тихоновне, а также Кочкареве, свахе, Яичнице, Анучкине, Жевакине и других – история о типичных обывателях. Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке. С точки зрения режиссера, прогресс, давая людям огромные возможности, в тот же момент, разобщает людей, забирает главное – живое человеческое общение! Общество потребления теряет способность любить и понимать друг друга, прячась в вымышленном, виртуальном мире. Противопоставление реального мира и мира придуманного отражено и в сценографии спектакля, которая создана с применением компьютерных технологий. Настоящая реальность сложна, тяжела и часто агрессивна. Виртуальный мир разнообразен, ярок и заманчив, тут все проблемы можно решить одним нажатием кнопки. В том числе и проблему одиночества. Но, если реальная жизнь со всеми её сложностями исчезнет, заменится цифрой, что останется?.. Останемся ли мы людьми?.. И останемся ли вообще?..

🗎 [3500 ₽] — С антрактом Состав: Александр Матвеев, народная артистка России Ирина Мазуркевич, Дария Лятецкая, Денис Зайцев/заслуженный артист России Николай Смирнов, заслуженный артист России Сергей Русскин / Игорь Лепихин, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, Николай Колосов, Сергей Романюк и другие У красавицы Лидии Чебоксаровой, привыкшей жить на широкую ногу, масса поклонников, но никто из них не готов сделать предложение придирчивой охотнице за богатым мужем, пока на горизонте не появляется скромный влюблённый провинциал Васильков. Приятели Чебоксаровых, желая разыграть Лидию, выдают Василькова за золотопромышленника-«миллионщика». Лидия принимает предложение Василькова, но оказывается жестоко обманута...

🗎 [от 2700₽] — Премьера! Сильная и независимая Зинаида пытается быть в ресурсе и обрести своё счастье! Она смело шагает по жизни и преодолевает невзгоды, ведь вселенная на её стороне! Во всём этом ей помогает её лучшая подруга. Вы увидите один день из жизни современной женщины который перевернул её реальность с ног на голову, потому что все её мечты и надежды сбылись самым неожиданным образом!

🗎 [от 1400₽] — «Ая-яй ревю» – легендарная клоунская программа, состоящая из номеров всемирно известных артистов театра «Лицедеи». В самом семейном шоу труппы представлены как классические узнаваемые номера, так и новые клоунские репризы. Открывает программу знаменитый номер «Ая-яй» в исполнении того самого клоуна «Ая-яй-яй» – Леонида Лейкина и его друга, не менее известного артиста, Анвара Либабова. Трио мэтров: Соловьев, Либабов, Лейкин представляют трогательные репризы «Свидание», «Тучки» и другие. Один из первых Лицедеев – Александр Скворцов веселит своими интерактивными номерами «Комар» и «Бабочка». Молодые клоуны не отстают от своих учителей: несколько минут непрерывного смеха сопровождает выход самой юной артистки театра Натальи Шалаевой в образе Красной Шапочки. Неожиданной развязкой удивляет Клоун Света (Снежана Прудько) в своей репризе «Саботаж». Более двух часов веселья и заряд позитивного настроения подарят Лицедеи зрителям программы «Ая-яй ревю».

🗎 [от 2100₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [3000 ₽] — Спектакль «Ревизор» в театре имени Ленсовета. Постановка Заслуженного деятеля искусств России Сергея Федотова одноимённой комедии великого драматурга Николая Васильевича Гоголя. В нашей постановке зритель не увидит футуристических декораций. Да и персонажи вопреки современным тенденциям придерживаются традиций девятнадцатого века. Классическая постановка, максимально приближенная к оригиналу Николая Васильевича Гоголя, о курьезном страхе простого служащего человека перед мелким проверяющим. О изворотливости и коварстве людей, нежелающих нести наказание за свои проступки. «Ревизор» проникновенно тонко показывает атмосферу жизни низших чиновников. »В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России» – писал Николай Васильевич о своём произведении. Классическая постановка «Ревизор» театра имени Ленсовета придётся по вкусу ценителям подлинного театрального искусства. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью!

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Art» во Дворце Искусств По популярной одноименной пьесе французского драматурга Ясмины Реза, снискавшей мировую известность. Главные герои этой постановки – три близких друга. Марк – ценитель классической живописи, Серж – почитатель современного искусства и Иван, устраняющий конфликты друзей на почве искусства и мечтающий, что товарищи наконец вспомнят о его свадьбе. В конце концов перебранки о том, что важней – классика или современность все-таки перерастают в крупный конфликт двух гордых Я, двух сформированных точек зрения. Что же победит давняя дружба или сформировавшиеся вкусы? Спектакль «Art» в театре на Васильевском предлагает узнать ответ на этот вопрос.

🗎 [от 1100₽] — Театр «Лицедеи» представляет авторский спектакль всемирно известного клоуна Леонида Лейкина «Летите и Пилите». Клоунада «Летите и Пилите» состоит из лучших номеров Леонида Лейкина при участии знаменитых актёров театра «Лицедеи» – Анвара Либабова, Виктора Соловьёва, Натальи Шалаевой и других. «Летите и Пилите» – это спектакль-повествование, в котором Леонид ведёт со зрителем доверительную беседу о своей творческой жизни, о жизни театра, рассказывает историю создания того или иного очень известного номера. Честно говорит о моментах взаимоотношений с известными, выдающимися друзьями – артистами. На глазах у зрителей создаётся грим, костюм, возникает образ, в котором артист выходит в номер из двери, расположенной прямо на сцене, демонстрируя мастерское перевоплощение. Спектакль «Летите и Пилите» снят английским телевидением совместно с Корпорацией «General Satellite» в формате 3D. Премьера кино-спектакля «Летите и пилите» в 3D состоялась в Москве 19 апреля 2011г. Леонид Лейкин – один из первых артистов театра «Лицедеи» известный публике как клоун «Ай-яй-ай». С 1996-2008 гг. Леонид работал в цирке Du Soleil, и вот он вернулся на родину и радует зрителей всех возрастов в театре «Лицедеи», который обрел свою площадку в 2009 году.

🗎 [от 500₽] — Краткий курс счастливой жизни Честолюбивым мечтам о счастливой жизни Мажиса суждено сбыться. В мире богатых, успешных людей он, мелкий клерк, быстро становится своим. Женится на дочери министерского начальника, попадает в вожделенный «клан госслужащих». Постигая систему их благополучия, он мгновенно научается мелкому жульничеству и воровству, лести и лживости, манипуляциям людьми и использованию женской постели ради достижения поставленных целей. Пренебрежение этическими нормами, правилами приличия, дружескими чувствами, семейными ценностями вскоре приводят героя к преступлению. Но изворотливый ум, бессердечность и точное знание законов делового мира избавляют его от наказания и мук совести. И хотя история Мажиса разворачивается в Париже 60-х, саркастично и остроумно прочитанный героем «курс счастливой жизни» звучит исповедью сына нынешнего века. Автор: Фелисьен Марсо Режиссер-постановщик: Татьяна Казакова Художник по костюмам: Стефания Граурогкайте Композитор: Евгений Стецюк Художник по свету: Виктория Недопёкина Хореограф: Яна Дынько Артисты: Александр Матвеев, Елена Мелешкова, Виктория Криулина, Сергей Романюк, Анна Саклакова, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, народный артист России Валерий Никитенко Анастасия Грачёва, Арсения Бычкова, Александра Дроздова, , Игорь Лепихин, Олеся Бережная, Михаил Сливников, народный артист России Сергей Русскин, Денис Зайцев, заслуженный артист России Павел Исайкин, Александр Корнеев, Стас Каблуков, Андрей Конев, Николай Колосов, Анастасия Бородихина, Антон Падерин, Алиса Попова, Галина Гудова. Возрастной ценз:16+ Продолжительность: 2 часа 30 минут (1 антракт) Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «В день свадьбы» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Антона Гриценко и Марии Мирош одноимённой пьесы советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Первая любовь самая чистая и незабываемая, каков бы ни был исход, каждый из нас хранит память о том светлом незнакомом тогда чувстве. Главный герой пьесы Миша готовится к предстоящему бракосочетанию со своей невестой Нюрой. Предсвадебная суета в полном разгаре, гости приглашены, дом украшен. Накануне свадьбы Мише случается встретить свою первую любовь — Клаву, с которой они провели вместе нелёгкие годы, воспитываясь в одном детском доме. Как повлияет эта встреча на дальнейшее развитие событий? Стоит ли бросить всё ради той, которая была так близка когда-то или отпустить прошлое и сделать шаг к новой жизни? История внезапной встречи с первой любовью «В день свадьбы» Молодёжного театра на Фонтанке о сложности человеческих чувств и простых решениях, принятие которых порой даётся так трудно.

🗎 [4500 ₽] — «Да здравствует любовь!», «Княгиня чардаша», «Королева чардаша» — таковы варианты названий популярнейшей оперетты Имре Кальмана «Сильва». Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в начале 1914 года. Захваченный сюжетом произведения, Кальман с необычайным энтузиазмом принялся за работу. Несмотря на исторические события, из-за которых возникали перерывы в написании «Королевы чардаша», оперетта была закончена. Премьера «Сильвы» («Королевы чардаша») состоялась 17 ноября 1915 года в театре Иоганна Штрауса. Сценическую судьбу оперетты можно без преувеличения назвать блестящей. В Вене она выдержала более 2000 спектаклей, а в Берлине шла ежедневно в течение двух лет. Вслед за Веной и Берлином «Сильва» начала триумфальное шествие по сценам всего земного шара, которое продолжается и по сей день. На российских сценах оперетта о романтической истории любви актрисы варьете Сильвы и князя Эдвина ставится уже больше ста лет, до сих пор вызывая неподдельный интерес зрительного зала.

🗎 [от 1750₽] — Премьера. Дон Кихот Создатели спектакля обратились к одному из самых глубоких и объемных произведений мировой классики — великому роману эпохи Возрождения «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» М. де Сервантеса. В этот роман совершил переворот от рыцарского романа к реализму и полифонии жанров. Проводником в мир Сервантеса в Театре им. А. Миронова стала пьеса известного российского драматурга екатеринбургской школы Олега Богаева. Авторы спектакля в жанре ироничной трагикомедии размышляют о том, какое влияние Дон Кихот как образ культуры и художественности оказывает на нас сегодняшний, на людей самых разных социальных слоев и профессии. Ищут жизнеутверждающий смысл в истории жизни и смерти великого идеалиста, умеющего, не смотря на богатство фантазий, отвечать за свои поступки. В спектакле заняты ведущие артисты петербургской театральной школы Сергей Курышев, Нелли Попова, легендарный мим и драматический артист Анвар Либабов, яркие молодые артисты театра им. Миронова. Говорит режиссер Влад Фурман: «Мы пытаемся понять, передать дух произведения — ради чего оно было написано Сервантесом, который пережил очень много лишений, прошёл войну, крестовые походы. И вот этот человек вдруг написал такой свеитлый роман, жёсткий, но светлый. Это удивительно». Синтез материальности и клоунады, открытые театральные приемы, импровизации, острая характерность и глубокий психологизм — режиссёр Влад Фурман продолжает поиск нового сценического языка.

🗎 [от 1400₽] — Молодое поколение легендарных Лицедеев в лице актрисы театра Снежаны Прудько представляет вниманию зрителей совершенно новый спектакль созданный в наилучших традициях знаменитого коллектива театра «Лицедеи». Действие спектакля разворачивается в небольшой квартире во время празднования Нового Года. Зритель погрузится в сказочный мир детских фантазий и страхов, которые главная героиня Светка (Снежана Прудько) раз за разом будет преодолевать. Что делает ребенок, когда остается один дома во время Нового Года? Конечно, хулиганит, отыскивает долгожданные подарки, примеряет взрослую мамину одежду, в общем играет, проживая во время игры целую жизнь. Так и происходит со Светкой, вся жизнь которой, пролетает на наших глазах, закручиваясь в вихре фантазии всего лишь за одну ночь. Это история в которой найдется место и взрывному смеху и грусти со слезами на глазах и глубоким размышлениям о детстве и семейных ценностях.

🗎 [от 1800₽] — Спектакль «Человек из Подольска» в Драматическом театре «На Литейном». Режиссёрская постановка Андрея Сидельникова пьесы современного драматурга Дмитрия Данилова. Обычная история с обычным задержанием простого паренька из подмосковного Подольска. Оказавшись в полицейском участке он, конечно, думает что это недоразумение и скоро всё выяснится и его отпустят. Но полицейские не торопятся освобождать задержанного. Они задают всё больше вопросов, будто пытаясь проникнуть в самые потаённые уголки сознания. Вопросы становятся всё более странными. Допрос превращается в сеанс психологической пытки под видом расследования. Дмитрий Данилов, автор пьесы «Человек из Подольска», за лучшую драматургическую работу удостоен театральной премии «Золотая маска 2018». Драматический театр «На Литейном» получил право первой в Санкт-Петербурге постановки пьесы.