🗎 [от 1000₽] — В основе сюжета спектакля лежит история любви Джея Гэтсби, человека неукротимой жизненной энергии, к очаровательной Дэйзи Бьюкенен, девушке из высшего общества. Ради того, чтобы быть с любимой, честолюбивый главный герой добивается необыкновенного финансового успеха и популярности в обществе. Но Дэйзи выбирает другого, и Гэтсби в погоне за ложной мечтой, миражом проигрывает суровому материальному миру, а непредсказуемый фатум приводит к трагическому финалу. История несчастной любви разворачивается на фоне великолепных декораций, передающих дух мятежной эпохи. Это Нью-Йорк «ревущих двадцатых» с его небоскребами и «золотое побережье» Лонг-Айленда среди вилл богачей. Элегантность ар-деко, стиля богатых и знаменитых, воплотила на сцене театра художник-постановщик Юлия Гольцова. Для оформления спектакля она выбрала сочетание трех основных цветов — черного, белого и золотого. Стильные костюмы, созданные Татьяной Кудрявцевой, воссоздают атмосферу «американской мечты» — манящий мир гламура и роскоши начала XX века. Важнейшая составляющая спектакля — это музыка. Петербургский композитор Владимир Баскин, автор музыки к мюзиклам «Портрет Дориана Грея» и «Алиса в стране чудес», которые идут на сцене театра, в музыкальной партитуре передает ощущение легкости и в то же время неизбежности рока судьбы. Переживший настоящий бум в 1920-е гг. и не потерявший популярности по сей день, джаз — один из основных жанров в создании нового музыкального спектакля. В нем звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой — бунтарской и свободолюбивой «эпохой джаза». Спектакль дополняют видеоинсталляции, созданные Вадимом Дуленко. Видео усиливает драматизм разворачивающихся событий, придает постановке пронзительное звучание. Именно видео является визуальным воплощением рока, неизбежно настигающего героев. Новое прочтение культового романа Ф. С. Фицджеральда поднимает важнейший круг тем и проблем. Это тема любви и одиночества, проблема настоящих и мнимых ценностей, гибели идеалов и надежд человека в современном мире.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «Палата №6» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Влада Фурмана по мотивам одноимённой повести классика русской драматургии Антона Павловича Чехова. Поиски тонкой грани между человеческим разумом и безумием заканчиваются переходом той самой непознанной грани. Главный врач психиатрической больницы – человек честный и весьма достойный, не хватает ему лишь одного качества, умения не смиряться с происходящим, а бороться с судьбой. Пациент шестой палаты – человек образованный, имеющий собственное мнение, вполне интересный собеседник и спорщик. Они находятся будто в разных мирах, что не мешает им вести долгие беседы о жизни и философии. Так что же стало с уважаемым врачом? Как он оказался в одной палате с сумасшедшими? Возможно, он стал жертвой интриг завистников, а может быть безумие поглотило и его. Спектакль «Палата №6» театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова – сценической гротеск на грани безумия.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Василий Сигарёв – самый модный русский драматург. Лауреат престижнейших международных премий (больше шести). Ученик Николая Коляды. Любимчик Тома Стоппарда (и лауреат его премии). Что нашли англичане в молодом человеке и его пьесах, кроме острых реалий русской жизни, понять нетрудно. Наверное, помимо экзотики молодости (первые пьесы Сигарев написал в 23 года) и географии (родился в Верхней Салде, учился в Нижнем Тагиле, работал в журнале «Урал»), – грандиозный литературный талант писателя и то, что режиссер Влад Фурман назвал «болью писателя», сравнимой с болью Достоевского. Гупешка – производное от рыбки Гуппи. Такое прозвище носит героиня спектакля. Пьеса Сигарева полна рискованных и раскованных живых словечек (при, повторим, великолепном литературном языке), так что авторы спектакли решили предложить своим зрителям (абсолютно в духе автора пьесы) краткий литературный словарик. В основе «Гупёшки» – почти анекдот. Он, Она, Муж. То ли комедия, то ли трагедия определил жанр автор. Постановщика же поразила сама история – любовь молодой женщины, замешенная на поразительной российской черте – полном самоуничижении к себе (не путать с самоотречением). В «Гупёшке» постановщик увидел «чернуху», доведенную до уровня великой трагедии. Посмотрев спектакль «Гупёшка», вам больше никогда не придёт в голову называть Сигарева «чернушным» автором. Только – Володин, Вампилов, Сигарев. Боль от «Гупёшки» на сцене театра «Русская антреприза» им. А. Миронова – обжигающая. Свет, который она излучает – сильнейший. (Номинация «Лучший спектакль Малой сцены» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в сезоне 2003-04 гг.)

🗎 [4900 ₽] — Идеальное место провести время с друзьями! Пришло время, когда Вы можете насладиться жанром «Кабаре» прямо здесь, у нас — в самом центре Санкт-Петербурга! Балет «Бизе Лизу», вокал и остроумный конферанс Дениса Грошева сделают этот вечер незабываемым! Количество мест в Театре ограничено и их количество уменьшается с каждым часом! С антрактом

🗎 [2299 ₽] — На сцене — ансамбль виолончелей, покоряющий сердца — Atomic Cellos! Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому… Настоящему… Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных виолончелистов Питера — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты — в этой музыке. И всё — на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Атомного вечера! Готовьтесь… ;) *** — Metallica – Nothing Else Matters; AC/DC — Highway to Hell; Bob Dylan — Knocking on Heavens Door; Rammstein – Adios; The Cranberries — Zombie; Queen — The Show Must Go On, We Will Rock You; Muse — Sing for Absolution; Nirvana — Smells Like Teen Spirit; Chris Isaak — Wicked Game, Limp Bizkit — Behind blue eyes, Алиса — Трасса E-95. — И что, это всё, точка? — Нет, это только троеточие. Будет ещё много чего. Но не узнаешь, пока не придёшь. ;) Благодаря творчеству архитекторов, художников и реставраторов особняк (Дом журналиста) за двести лет своего существования сохранил свою уникальную природу, являясь прекрасным памятником благородного стиля ампир. Исполнители: Atomic Cellos (при поддержке Forte Family) *** Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта. Мероприятие рекомендовано для зрителей старше 6 лет.

🗎 [2200 ₽] — «Война войной, а обед по расписанию», так говаривал бравый солдат Йозеф Швейк отправляясь в окопы Первой мировой войны. Швейк — маленький человек в мировой истории разрушения имперских пластов начала 20-го века. Почти 100 лет этот забавный персонаж является нам образчиком находчивости, юмора и неисправимого оптимизма в условиях войны и несчастий. В спектакле рассказывается о целеустремленном и фантастически смешном чехе по фамилии Швейк, чья на первый взгляд горькая и безжалостная судьба ставит перед неунывающим пройдохой неразрешимые задачи, которые бравый солдат Швейк, играючи решает только с ему присущим чувством юмора. Режиссер — Людмила Никитина Швейк — Сергей Мардарь / Сева Бобров Музыканты: Андрей Дикоев Алена Ананьева / Анна Нагиева Дмитрий Дорошенко

🗎 [от 1500₽] — Премьера постановки: 12 января 2023 года Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса-сына. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей. Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту. «У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена, – рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. – Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».

🗎 [от 600₽] — Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь — она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше — чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам — целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней — порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри — старый друг детства Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу.... Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики.