🗎 [1500 ₽] — В основе пьесы лежит реальный исторический факт — Сюзанна, жена великого писателя Генрика Ибсена, пережила своего мужа на восемь лет, и после смерти мужа ни разу не выходила из дома. Связывая документальные факты из ее жизни и вымысел, Фоссе рассказывает историю сразу трех Сюзанн, перемешанных во времени: юной, взрослой и пожилой. Вместе они живут в ожидании супруга, вечно опаздывающего к обеду.

🗎 [от 600₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Московский детский музыкально-драматический театр «Поколение» «Не хочу учиться — хочу жениться», – подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Премьера комедии «Недоросль» состоялась в далеком 1783 году, во времена правления императрицы Екатерины II, но темы, затронутые в ней, до сих пор не устарели. Создатель жанра русской бытовой комедии Денис Иванович Фонвизин (1745–1792) написал «Недоросля» в возрасте 37 лет. К этому времени он уже окунулся мир большой политики и закулисных игр на службе секретарем у графа Н.И. Панина, осознал пагубность деспотизма самодержавия, расцветшего в период правления Екатерины II. Ответом Фонвизина на внутреннюю политику императрицы стали близкие по своей проблематике «Рассуждение о непременных государственных законах» и пьеса «Недоросль», в которых он выражает свой протест и обличает нравственный упадок дворянства. Оперетта-водевиль «Недоросль» Александра Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию – благородство и честь, тирании — искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду… и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Наряду с героями комедии Фонвизина главным действующим лицом становится сама императрица Екатерина II.

🗎 [от 1200₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какой-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца. Весь ум его и все силы уходят в эту борьбу: она и послужила поводом к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, словом, роль, для которой и родилась вся комедия». В спектакле звучит музыка Шуберта, Рубинштейна, Чайковского, Скрябина, Ростовского. 2 часа 40 минут с антрактом

🗎 [от 1500₽] — Режиссер: Нина Ульянова Классы: 1-4 Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи Спектакль филармонии для детей и молодежи — это сценическая фантазия по мотивам известной сказки Александра Сергеевича Пушкина. История, написанная стихами, повествует о том, что любовь, верность и добро могут творить чудеса. А зло, каким бы хитрым и коварным оно ни было, будет всегда наказано. Сказку рассказывают морские волны. Они нашептывают стихотворные строки, они оживляют героев и переносят их из избы во дворец, а потом на пустынный остров Буян. Волны создают удивительный сказочный мир, чтоб в финале он исчез, подобно граду Китежу... Как исчезает любая фантазия, оставляя легкую грусть и приятное послевкусие. В истории есть чудеса, превращения, танцы и песни. Стихотворный текст переплетается с пластическими эпизодами, раскрывающими содержание произведения Пушкина

🗎 [10000 ₽] — Премьера Спектакль Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» Автор инсценировки — Артём Казюханов Новый и второй в репертуаре Александринского театра спектакль режиссера Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984). Несколько сюжетных линий, которые есть в литературном первоисточнике и в кинокартине — любовный треугольник (начальник уголовного розыска Лапшин — актриса Адашова — журналист Ханин), будни угрозыска, а еще кучная, коллективная жизнь советского человека 1930-х — так или иначе вплетены в ткань спектакля Елены Павловой. Но ни одна не является центральной. Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Так же, как в «Чайке», предыдущей работе в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования у Павловой ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби и так далее. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссер исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас. Елена Павлова: «Наш спектакль это в каком-то смысле припоминание — и повести, и фильма, а через них 1930-х. Юрий Герман писал о современниках (как известно, у Лапшина, например, есть реальный прототип) и о времени, в котором жил. Алексей Герман из середины 80-х смотрел на тот период через иную оптику, видел и чувствовал его совершенно иначе. У нас же своего рода припоминание припоминания, из обстоятельств 2025-го мы тоже видим те годы по-другому. И, конечно, мое ощущение 30-х, мое знание о них отчасти сформировано фильмом». Имя Юрия Германа не впервые появляется в афише Александринского театра. В конце 1960-х в театре шёл и с большим успехом спектакль Александра Музиля «Дело, которому ты служишь» по трилогии писателя. Он был показан 237 раз. В постановке были заняты выдающиеся артисты той эпохи Игорь Горбачёв, Константин Адашевский, Юрий Толубеев, Нина Мамаева, Нина Ургант, в том числе и те артисты, что до сих пор служат в нашем театре — Аркадий Волгин, Галина Карелина, Ирина Лепешенкова, Семён Сытник, Владимир Лисецкий. Премьеру репетируют: Иван Трус (Лапшин), Олеся Соколова (Адашова), Иван Ефремов (Ханин), Валентин Захаров (Окошкин), Сергей Мардарь (Начальник), заслуженная артистка России Мария Кузнецова (Патрикеевна), заслуженная артистка России Елена Немзер (Катька-Наполеон), Александр Лушин (Байбак), Дарья Клименко (Работница театра). В творческой команде спектакля художник-постановщик Светлана Тужикова; композитор Олег Гудачёв; художник по свету Эмиль Авраменко; видеохудожник Мария Варахалина. Музыканты: Денис Исаков (фортепиано), Александр Морин (ударные), Владимир Шашков (труба), Александр Щербаков (труба), Дмитрий Зотин (туба), Дарья Клименко (контрабас). фотограф Владимир Постнов Продолжительность 1 час 35 минут

🗎 [1500 ₽] — В начале был Логос. В начале было Ложе! В основе спектакля — Ветхий Завет, а если точнее — родословная Христа. Там, среди огромного множества мужских имён, упоминается всего четыре женских: Фамарь, Руфь, Рахав и Вирсавия. Это четыре истории любви.

🗎 [от 600₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: «Государственная филармония для детей и молодежи» г. Санкт-Петербург «Ревизор» Томошевского — классический спектакль, точное и безупречное сценическое воплощение гоголевского текста. Без «осовременивания» и пошлости. Здесь раскрываются не знающие времени черты российской реальности: злоупотребление положением, подобострастие, самодовольство, жадность, подлость... «Во глубине холодного смеха могут отыскаться горячие искры вечно могучей любви. И почему знать — может быть, будет признано потом всеми: кто льет часто душевные, глубокие слезы, тот, кажется, более всех смеется на свете!» (Н.В. Гоголь) С антрактом

🗎 [3500 ₽] — Иван Зец родился в 2002 году в Белграде. Музыкой он начал заниматься с 9 лет у Елены Филотич. Затем окончил ССМШ «Йосип Славенский» по специальности музыковедение в 2021, а через год — фортепианное отделение ССМШ «Стеван Мокраняц» у выдающегося педагога Снежаны Милосавлевич. С 2022 года Иван обучается в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе Заслуженной артистки России Ирины Плотниковой. Одновременно с этим давал сольные выступления на таких площадках, как Малый и Рахманиновский зал Московской консерватории, Курская филармония, Тольяттинская православная академия, Kolarac Concert Hall в Белграде, Русский дом в Белграде, Национальный музей Сербии. Наряду с сольной исполнительской деятельностью, выступал с Национальным оркестром Росгвардии, а также делал совместные записи с Государственным Кремлевским оркестром управления делами президента РФ. Иван — лауреат музыкальных конкурсов International competition Davorin Jenko (Гран-при, 2022, Белград, Сербия), The International Moscow Music Competition (I премия, Москва), Danubia Talents (I премия, 2020, Будапешт, Венгрия), Международный конкурс молодых пианистов им. М. Н. Жиркова (III премия и специальный приз за исполнение якутского композитора, 2022, Москва). Иван совершенствовался под руководством великих музыкантов, таких как Игорь Лазько, Владимир Овчинников, Денис Чефанов, Александр Синчук. Помимо этого он также лично проводил мастер-классы в Белграде, Самарской и Московской областях. Программа Ф. Шуберт. Соната N? 16 ля минор, соч. 42, D.845 Р. Шуман. «Крейслериана», соч. 16

🗎 [3500 ₽] — Даниил Харитонов родился в 1998 году в Южно-Сахалинске. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Валерия Пясецкого) и Королевский колледж музыки в Лондоне (класс Дмитрия Алексеева). Лауреат престижных конкурсов: «Моцарт-вундеркинд» (Гран-при, 2006, Вена, Австрия), Международного многожанрового конкурса искусств «Новые имена» (2008), Международного телевизионного музыкального конкурса «Щелкунчик» (Золотой Щелкунчик, 2010, Москва), Международного конкурса пианистов им. Владимира Крайнева (Гран-при, 2015, Москва), XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского (III премия и бронзовая медаль, 2015, Москва — Санкт-Петербург). Позднее Даниил Харитонов выступил в качестве члена жюри на юбилейном XXV Международном телевизионном музыкальном конкурсе «Щелкунчик» (2024) и на VI Международном конкурсе пианистов им. Владимира Крайнева (2025). В 2013 Даниил дебютировал с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, после чего неоднократно участвовал в российских и зарубежных гастролях коллектива, в том числе в программах Московского Пасхального фестиваля. Программа Ф. Лист: «Утешения», S.172 Большие этюды по Паганини, S. 141 П. А. Пабст. Концертная парафраза на темы из балета П. И. Чайковского «Спящая Красавица» А. И. Хачатурян / Э. Л. Хачатурян. Адажио Спартака и Фригии из балета «Спартак» А. И. Хачатурян / Д. Харитонов. Лезгинка из балета «Гаянэ» Д. Д. Шостакович / Л. Т. Атовмян / Д. Харитонов. Адажио из балета «Светлый ручей» А. П. Бородин / Ф. М. Блуменфельд / Д. Харитонов. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»