🗎 [3800 ₽] — Сказочный балет в 2-х действиях для детей и взрослых Музыка Петра Чайковского Хореография Михаила Венщикова Сценография и костюмы Татьяны Королевой Видеоэффекты Виктории Злотниковой Балет «Щелкунчик» Санкт-Петербургской компании Арт-Центр «Сен-Мишель» возвращает зрителей к истории, которая впервые была представлена на сцене Мариинского театра в 1892 году. Сон девочки Маши, навеянный в Рождественскую ночь добрым чародеем Дроссельмейером, размывает границы между реальностью и миром фантазий. Её праздничный подарок, кукла Щелкунчик, силой волшебства превращается в прекрасного Принца, способного пробудить в её сердце первые робкие чувства. «Щелкунчик» в хореографии Михаила Венщикова рождён в традициях петербургской балетной классики. Автор включил в спектакль главные танцевальные номера, задуманные его первыми постановщиками Мариусом Петипа и Львом Ивановым. «Танец Снежинок», «Вальс Цветов» и «Дивертисмент Игрушек» хорошо знакомы современному зрителю, а воссозданное легендарное «Adagio c шарфом» будет исполнено впервые спустя сто с лишним лет. Главные партии исполняют: Маша — лауреат международных конкурсов Лариса Корсакова Щелкунчик-Принц — Андрей Яхнюк (Михайловский театр) Дроссельмейер — Иван Ситников Штальбаум — Николай Бланков Королева Снежинок — Анна Цыганцова Мышиный император — лауреат всероссийских конкурсов Михаил Присекин Родители, дети, вальс, снежинки, крысы, игрушки — артисты и солисты «Сен-Мишель» Спектакль в сопровождении симфонического оркестра только на сцене Эрмитажного театра. На других площадках спектакль проходит под фонограмму

🗎 [от 16000₽] — Балет Бориса Эйфмана на музыку П. И. Чайковского, А. Шнитке, Ж. Бизе Художник: Вячеслав Окунев Свет: Борис Эйфман Балет «Красная Жизель» повествует о судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой. История жизни великой танцовщицы, которая попала в водоворот революционных событий, эмигрировала из России и, пройдя череду личных драм и потрясений, оказалась в стенах лечебницы для умалишенных, была тонко прочувствована и виртуозно поведана Борисом Эйфманом. Со временем «Красная Жизель» выпала из репертуара Театра. Однако в 2015 году Эйфман возродил знаменитый балет, переработав и усовершенствовав его хореографическую партитуру. Сценография постановки была также обновлена. С одним антрактом

🗎 [от 9700₽] — «Щелкунчик» при участии Фаруха Рузиматова Музыка — Петр Чайковский и Эрнст Теодор Амадей Гофман в редакции Андрея Танонова Хореография Ирины Сафоновой, Николая Андросова Фонд «Общество возрождения художественной Руси» представляет авторскую версию знаменитого балета, посвященную 100-летию со дня рождения Ирины Александровны Сафроновой, выдающегося петербургского педагога и балетмейстера, одной из лучших учениц Агриппины Вагановой. Спектакль поставлен совместно с Театром классического балета, ведущим свою историю от труппы Театра детского балета, созданного Ириной Сафоновой. В основу постановки легла ее хореография. Новую интерпретацию создал хореограф и режиссер, заслуженный деятель искусств России Николай Андросов. Роль Дроссельмейера получила иное звучание, крестный Мари, волшебник и сказочник, здесь никто иной как сам Гофман. Хореография этой партии сочинена специально для выдающегося артиста, звезды мирового балета, народного артиста России Фаруха Рузиматова. Роль Гофмана-персонажа выписана на музыку Эрнста Теодора Амадея Гофмана, для спектакля ее оркестровал петербургский композитор Андрей Танонов. Костюм Гофмана-Дроссельмейстера создан по эскизам народного художника России Ивана Глазунова и Ольги Глазуновой. В этой особенной интерпретации Гофман существует на грани реального и мистического. Он сочиняет удивительную историю и пишет для нее музыку. Его волшебные фантазии переносят героев в сказочный мир. Линия Гофмана проходит сквозь все действие. Не мешая, но открывая в балете Чайковского ещё одну интересную, новую, оригинальную страницу. Основной сюжет балета почти не изменен. Как и музыка Чайковского. Девочка Мари и её брат Фриц вместе с родителями и гостями участвуют в праздновании Рождества, наряжают ёлку и получают подарки. Мари и её верные куклы, сражаются с полчищами мышей. Ее спасает от гибели в неравном бою с Королём мышей и его армией неуклюжая кукла Щелкунчик, подаренная ей советником Дроссельмейером. Любовь Мари совершает чудо — Щелкунчик из куклы превращается в прекрасного Принца, забирает Мари в сказочную волшебную страну и приглашает её стать принцессой Конфитюренбурга. Художественное оформление балета современно, актуально и красочно: мультимедийные мобильные декорации оживают на сцене вместе с героями сказки и создают самую новогоднюю атмосферу. В спектакле принимают участие: народный артист России Фарух Рузиматов, приглашенные солисты балета Санкт-Петербурга, Театр классического балета и симфонический оркестр под управлением дирижера Максима Алексеева. Спектакль идет с одним антрактом.

🗎 [5000 ₽] — Кроткая ПРЕМЬЕРА! Балет Алексея Кононова по повести Ф.М. Достоевского Фёдор Достоевский всю свою жизнь посвятил исследованию человеческого в человеке, а идею трагической повести «Кроткая» вынашивал в течение семи лет. Алексей Кононов: «Главный вопрос, на который я ищу ответ в произведении Достоевского, — почему люди уничтожают друг друга и самоуничтожаются вне всяких войн и катастроф? Широко известна трактовка этой повести как история о домашнем насилии, о муже-деспоте, которыи? издевается над своей молодой женой. Мой рассказ — о человеке, который анализирует события своего прошлого и свои упущенные возможности. Над телом выбросившейся из окна жены он устраивает самосуд, пытаясь воскресить прошлое и задаваясь вопросом "почему и зачем умерла эта женщина?".» Либретто — Алексей Кононов Постановка и хореография — Алексей Кононов Музыка — Настасья Хрущёва Сценография, художник по костюмам, художник по свету — Алексей Кононов Ассистент хореографа и педагог-репетитор — Елена Панкова Фото афиши — Анастасия Ливун для студии «Кононов концепт» Действующие лица и исполнители: Кроткая — исполнительница партии будет объявлена особо Ростовщик — заслуженный артист России Денис Савин (Большой театр России)/ Денис Климук (Санкт-Петербургский государственный академический театр балета им. Л. Якобсона) Лукерья — Елена Панкова Ефимович — Денис Климук (Санкт-Петербургский государственный академический театр балета им. Л. Якобсона) Тётки — Татьяна Ткаченко (Мариинский театр) и заслуженная артистка России Екатерина Борченко (Михайловский театр) Толстый лавочник — Андрей Касьяненко (Михайловский театр) Спектакль проходит в сопровождении оркестра. В оформлении спектакля присутствуют специально созданные и вышитые изделия фабрики «Крестецкая строчка». Спектакль создан при поддержке «Банк Уралсиб».

🗎 [от 2500₽] — Проведите субботний вечер в особняке XIX века, посетив балетную постановку «Кармен» на музыку великого Жоржа Бизе. Благодаря камерности концертного зала действие балета развернётся на расстоянии вытянутой от вас руки. Балетную постановку «Кармен» в двух действиях на сцене Особняка Мясникова представят артисты театра балета «Сен-Мишель». Хореографию и либретто к балету создал художественный руководитель «Сен-Мишель», кандидат искусствоведения Михаил Венщиков. Балет поставлен на основе одноимённой легендарной оперы Жорже Бизе. Действие происходит происходит в Испании в первой половине XIX века. Основными персонажами выступают: цыганка Кармен, сержант дон Хозе, тореадор Эскамильо и невеста Хозе Микаэла. История Кармен — почти идеальный повод заглянуть внутрь себя. Любовный треугольник, в который выстраиваются образы офицера Хозе, Тореадора и Кармен, не подразумевает деления на правых и виноватых. У каждого героя своя правда и сценарий того, как нужно жить, любить и умирать. Балет не следует четко поставленному сюжету оперы, а скорее переосмысляет её. Так, Хозе перестанет быть гордым ревнивцем, но откроется со стороны сомневающегося человека, который разрывается между любовью и долгом. Тореадор, чей образ холодного красавца стал эталонным, в балете Михаила Венщикова стремится вырваться за отведенные ему границы маскулинности. Наконец, в прочтении образа Кармен наиболее важным будет выделен фатальный страх одиночества, от которого не спасают ни вера, ни красота.

🗎 [от 4000₽] — Театр-постановщик: Санкт-Петербургский театр балета «Сен-Мишель» Музыка: П.И. Чайковский Хореография: Михаил Венщиков Балет «Лебединое озеро» иллюстрирует старинную легенду о девушках, превращенных в лебедей заклятьем волшебника Ротбарта. Появление в этом трепетном мире мечтательного принца Зигфрида ломает привычный ход событий. Клятва в вечной любви, которую он приносит королеве лебедей Одетте, дает им надежду на спасение и освобождение от заклятья. Желая помешать принцу выполнить данное им обещание, Ротбарт готовит для него роковое испытание. Место Одетты в его сердце должен занять её двойник — демоническая красавица Одиллия. Мистические метаморфозы сюжета иллюстрирует гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, которая уже более ста лет заставляет взволнованно биться сердца зрителей. В постановке «Лебединого озера» театра балета «Сен-Мишель» в партитуру включены музыкальные номера, утраченные в редакциях прошлого столетия. Их возвращение в спектакль делает хореографическое прочтение старинной легенды более объемным и точным. Опираясь на образные решения первой постановки Мариинского театра (1895), в спектакле воссоздана её бесхитростная атмосфера, оттеняющая драматический конфликт мечты и реальности. Своеобразие спектакля подчеркивают оформление и костюмы Варвары Евчук, которая наделяет их узнаваемым, притягательным для глаза стилем. Изысканность и простота соединяются в легких ампирных силуэтах, делая пластику персонажей более свободной и грациозной. Разнообразие хореографических задач в спектакле всесторонне раскрывает потенциал труппы, открывая простор для виртуозности, актерской игры и пластического совершенства. Для билетов установлен единый тариф. Льгот нет. Длительность: 2 часа 50 минут Антракт: 2 Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра

🗎 [от 1200₽] — Балет в двух актах на музыку П. И. Чайковского В доме Штальбаумов гости собираются на Рождество. В рождественский вечер Дроссельмейер приготовил детям чудесные рождественские подарки — заводных кукол, а для своей крестницы Мари смастерил странную куклу для раскалывания орехов — Щелкунчика. Ночью, во сне Мари, Щелкунчик оживает. Ожившему Щелкунчику предстоит сразиться с Мышиным Королем, отправиться вместе с нею в сказочное путешествие, и превратиться в прекрасного принца, с которым Мари будет кружиться в завораживающем танце. Фантастическая музыка Чайковского и мастерство артистов балета погрузят в рождественскую историю и заставят поверить в чудеса. Предлагаем перенестись в зимнюю сказку и насладиться всей семьёй историей Маши и Щелкунчика! Исполнители: Санкт-Петербургский Балет «Санкт-Петербургский Балет» под руководством Дмитрия Рудаченко — это всегда прекрасное, профессиональное качество исполнения, великолепные костюмы и декорации, живая энергия молодости и восторга. Коллектив постоянно выступает на ведущих театрально-концертных площадках Петербурга, ведёт активную гастрольную деятельность в России, Европе и Китае, география гастрольных выступлений коллектива огромна. Кроме классических спектаклей — «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель» и «Шопениана», — в репертуаре труппы современные постановки молодых хореографов, коллектив проводит огромное количество концертов с участием звёзд балета Мирового уровня, таких как Владимир Шкляров, Виктория Терешкина, Игорь Колб и многих других. «Санкт-Петербургский Балет» был создан в 2011 году с целью познакомить ценителей балета всего мира с молодыми звёздами классического танца. Огромное влияние на формирование коллектива оказал прославленный балетмейстер Николай Боярчиков, народный артист России, профессор Санкт-Петербургской консерватории, лауреат Государственной премии и премии «Золотой софит». Сейчас труппа регулярно выступает на сцене Эрмитажного театра, театра им. Комиссаржевской и других знаменитых театральных площадках Санкт-Петербурга.

🗎 [от 4000₽] — Классический шедевр Петра Ильича Чайковского — балет «Лебединое озеро» в трёх действиях на сцене Эрмитажного театра в сопровождении симфонического оркестра. Душа русского балета «Лебединое озеро» считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Талантливая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова заслужила возможность стать по истине шедевром Русского классического балета. В основе сюжета спектакля лежит история любви и проклятья, которая найдет отражение в каждом, так как ценности и идеалы остаются неизмеными во все времена. Это и жажда жизни, и надежда на счастье, и воспевание идеала красоты. Главные действующие лица — принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард. Атмосфера волшебного действа не покидает до последней минуты.

🗎 [от 500₽] — Хореография заслуженного деятеля искусств РСФСР Леонида Якобсона Сценография народного художника России Вячеслава Окунева Автор видеоконтента Леонид Николаевич Якобсон Костюмы Татьяны Ногиновой, Анны Якущенко, народного художника России Вячеслава Окунева Свет Евгения Ганзбурга, Камиля Кутыева, Маргариты Фоминской Премьера состоялась 24 апреля 2023 года Спектакль идет с одним антрактом В программе: I отделение: Миниатюры из цикла «Классицизм — романтизм» Па-де-катр Музыка Винченцо Беллини Па-де-де Музыка Вольфганга Амадея Моцарта Средневековый танец с поцелуями Музыка Сергея Прокофьева Качуча Музыка Пабло Сарасате Лебедь Музыка Камиля Сен-Санса Па-де-труа Музыка Джоаккино Россини Полет Тальони Музыка Вольфганга Амадея Моцарта II отделение: Свадебный кортеж одноактный балет Музыка Дмитрия Шостаковича Блестящий дивертисмент одноактный балет Музыка Михаила Глинки Леонид Якобсон — выдающийся хореограф XX века, его ставили в один ряд с Джорджем Баланчиным, Роланом Пети, Морисом Бежаром. Воспитанник Ленинградского хореографического училища (сегодня Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой), превосходно овладев классикой, Якобсон, ведомый жаждой творческой свободы, шагнул за рамки академизма. Так появился якобсоновский театр — смелый, яркий, неисчерпаемый в своей причудливости и оригинальности. После гастролей «Хореографических миниатюр» (сегодня Театр балета им. Леонида Якобсона) в Париже местная пресса писала: «Современность труппы проявляется и в её настроении, и в выборе музыки — Онеггер, Дебюсси, и в обращении к визуальному искусству: Шагал, Роден. Леонид Якобсон, надо полагать, не лишён воображения и дерзости. Чтобы преодолеть ортодоксальность академического стиля, он избрал единственно возможный путь — характерный танец, богатый жестами и выдумками. Ленинградский модерн-балет даёт веские основания предполагать, что когда советские артисты получат возможность с головой погрузиться в современный танец, мы должны будем серьёзно с ними считаться». Наиболее ярко гений Якобсона проявился в произведениях малой формы: культовыми стали циклы миниатюр, среди них «Классицизм — романтизм», одноактные балеты «Свадебный кортеж» на музыку Шостаковича, «Блестящий дивертисмент» на музыку Глинки. Основанный более полувека назад Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона занимает особое место среди балетных компаний страны. Его репертуар сочетает классические постановки и самобытные сочинения выдающегося русского хореографа XX столетия, чье имя с гордостью носит труппа. Уникальный художественный коллектив является многократным лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони. Художественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона — Заслуженный артист России Андриан Фадеев

🗎 [от 1000₽] — В Петербургском планетарии под 25-метровым звездным куполом среди сотен свечей состоится премьера уникального балетного спектакля «A. M. O. R. E.», вдохновленного проникновенной музыкой Людовико Эйнауди. Представьте, что над вами будут пролетать и падать звезды, северное сияние окрасит все пространство, а в это время артисты балета ведущих театров Санкт-Петербурга создадут незабываемое действо. В мерцании многочисленных свечей оживут знаменитые и самые трогательные композиции маэстро Эйнауди. Его музыка, сочетающая минималистичную элегантность с невероятной эмоциональной глубиной, покорила миллионы слушателей по всему миру. Эйнауди — мастер создавать звуковые ландшафты, которые говорят напрямую с сердцем. Главная сюжетная линия балета — любовь во всем ее многообразии: от трепетного ожидания первой встречи до обжигающей страсти, от нежности до головокружительной драмы. Хореография Олеси Гапиенко раскроет всю палитру человеческих чувств. Этот вечер — редкая возможность пережить исключительный синтез искусств. Утонченность музыки Эйнауди, высочайшее мастерство артистов балета, сияние сотен свечей и звезд – все это подарит незабываемое эстетическое наслаждение! Исполнители: Солисты балета ведущих театров Санкт-Петербурга Продолжительность: 1 час 15 минут. Рекомендовано для всех категорий зрителей старше шести лет.

🗎 [3800 ₽] — Сказочный балет в 2-х действиях для детей и взрослых Музыка Петра Чайковского Хореография Михаила Венщикова Сценография и костюмы Татьяны Королевой Видеоэффекты Виктории Злотниковой Балет «Щелкунчик» Санкт-Петербургской компании Арт-Центр «Сен-Мишель» возвращает зрителей к истории, которая впервые была представлена на сцене Мариинского театра в 1892 году. Сон девочки Маши, навеянный в Рождественскую ночь добрым чародеем Дроссельмейером, размывает границы между реальностью и миром фантазий. Её праздничный подарок, кукла Щелкунчик, силой волшебства превращается в прекрасного Принца, способного пробудить в её сердце первые робкие чувства. «Щелкунчик» в хореографии Михаила Венщикова рождён в традициях петербургской балетной классики. Автор включил в спектакль главные танцевальные номера, задуманные его первыми постановщиками Мариусом Петипа и Львом Ивановым. «Танец Снежинок», «Вальс Цветов» и «Дивертисмент Игрушек» хорошо знакомы современному зрителю, а воссозданное легендарное «Adagio c шарфом» будет исполнено впервые спустя сто с лишним лет. Главные партии исполняют: Маша — лауреат международных конкурсов Лариса Корсакова Щелкунчик-Принц — Андрей Яхнюк (Михайловский театр) Дроссельмейер — Иван Ситников Штальбаум — Николай Бланков Королева Снежинок — Анна Цыганцова Мышиный император — лауреат всероссийских конкурсов Михаил Присекин Родители, дети, вальс, снежинки, крысы, игрушки — артисты и солисты «Сен-Мишель» Спектакль в сопровождении симфонического оркестра только на сцене Эрмитажного театра. На других площадках спектакль проходит под фонограмму