🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 800₽] — Оплатить билет на это мероприятие можно Пушкинской картой. Что это такое, для кого она предназначена, как её оформить и где получить, а также на какие ещё события можно по ней сходить — читайте в подробном обзоре МТС Live. В театре «Зазеркалье» – радостное событие двойной юбилей основателей и руководителей театра «Зазеркалье», народных артистов России Александра Васильевича Петрова и Павла Ароновича Бубельникова. 31 октября – 70 лет художественному руководителю «Зазеркалья» А.В. Петрову, а 9 ноября – 75 лет главному дирижёру театра П.А. Бубельникову. Театр «Зазеркалье», созданный ими в 1987 году, заслужил любовь зрителей всех возрастов и репутацию одного из главных центров музыкально-театральной культуры в городе. Нетрудно сосчитать, какую часть своей жизни каждый из юбиляров отдал этому театру! 9 ноября, в день рождения Павла Бубельникова, зрителей ждут сцены из оперы Дж. Верди «Отелло» в постановке юбиляров – А.В. Петрова и П.А. Бубельникова. В июне на сцене «Зазеркалья» будет представлена премьера оперы «Отелло» в постановке Александра Петрова и Павла Бубельникова. Вердиевский репертуар – это новая страница в творческой судьбе «Зазеркалья», благо, сегодняшние силы театра позволяют пойти на это искушение. Гению Верди на редкость созвучна драматургия Шекспира, которого композитор чтил особо, гениально претворяя в музыке то потаённое, что творится в глубинах человеческой души. Оперный мир Верди бесконечен, как океан человеческих страстей, который бушует независимо от эпохи и места. «Отелло» – великое творение Верди, достойное шекспировского первоисточника, трагедия потери идеала.

🗎 [от 1300₽] — По пьесе А. Строганова Спектакль о матери и сыне, которые отчаянно пытаются найти друг друга в сюрреалистическом сне, похожем на жизнь. История пути от принятия к взрослению и от прощения к любви. Попытка обрести друг друга и самих себя, залечить раны и начать сначала. Вернуться в точку, с которой все пошло не так, и все исправить. Возможно ли это? Автор пьесы Александр Строганов – драматург, поэт, писатель. Доктор медицинских наук. Доцент кафедры психиатрии Алтайского государственного медицинского университета. Создал оригинальное направление в психотерапии – трансдраматическую терапию, представляющую собой универсальную схему трансформаций театральных систем в психотерапевтические методы.

🗎 [от 2000₽] — Из жизни планет. Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х Музыкальный спектакль Олега Нестерова и группы «Мегаполис» Геннадий Шпаликов / Владимир Мотыль / Андрей Смирнов / Владимир Китайский Режиссер Денис Азаров Художник Ольга Никитина Видео Илья Шагалов, Дмитрий Егоров Свет Елена Перельман Продюсер Дарья Шадрина Спектакль «Из жизни планет» — это музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х, той короткой эпохе в кино и в жизни России, которую мы называем «оттепелью», внезапным глотком свободы. Рождался новый кинематограф, прорыв следовал за прорывом — награды Канн чередовались с призами Венеции, это была настоящая «золотая эра» российского кино… Но внезапно все кончилось, свобода обернулась несвободой: только на «Мосфильме» осенью 1963 года было закрыто 12 картин, а к концу 1968 года, после подавления «пражской весны», поле нового кинематографа превратилось в грандиозное кладбище неснятых фильмов. Четыре неснятых фильма — «Причал» и «Прыг-скок, обвалился потолок» Геннадия Шпаликова, «Семь пар нечистых» Владимира Мотыля и «Предчувствие» Андрея Смирнова стали героями спектакля, который поставил режиссер Денис Азаров. Его премьера в 2014 году с большим успехом прошла в театре «Гоголь-центр» в Москве и на Новой сцене Александринского театра. Спектакль «Из жизни планет» представлен как livemusic&storytelling — на сцене Олег Нестеров рассказывает о фильмах, которые собирались снять самые талантливые советские кинематографисты «оттепели», а группа «Мегаполис» играет к ним воображаемые звуковые дорожки. «Из жизни планет» — это исследование эпохи, когда все получалось, это рассказ о великих невоплощенных замыслах и их жизни после смерти. «Олег Нестеров написал саундтрек к воображаемым фильмам — по нереализованным сценариям великих советских кинематографистов. Результатом стал проект планетарного масштаба. Кажется, никто из музыкантов не предпринимал ничего подобного прежде». Сноб «В этой музыке почти нет слов. Зато есть одна большая тема — и десятки вариаций. Простота и прозрачность. Тревога и шепот. Твердость и дрожь. Сжатый до боли воздух. И все это на фоне описываемой эпохи, в которой слились в едином порыве свобода и отчаяние, творческий полет и грязь под гусеницами последних танков Пражской весны. Когда родились — или чуть-чуть не успели — лучшие фильмы на земле» GQ

🗎 [от 800₽] — Психологический сюжет спектакля развивается на фоне карикатурного юмора. Это было бы смешно, если бы не было так грустно.Знаковый спектакль по одноименной пьесе Поля Зинделя с успехом шёл в БДТ «эпохи Товстоногова». Старая овощная лавка — дом-пристанище для женщины с двумя дочерьми. Неудачный брак, несложившаяся жизнь, несбывшиеся мечты. Старшая дочь — никчемная и пустая, мечтающая о славе и популярности. Младшая - школьница, влюбленная в своего учителя, до самозабвения увлечена биологией. Однако, матери кажется, что это — тоже, своего рода, безумие. Кто же, на самом деле, более безумен? Как жизненные ситуации внесут свои коррективы в расстановку акцентов? Концовка сюжета спектакля окажется совершенно неожиданной.

🗎 [от 1300₽] — Чтиво по Пушкину Богатый самодур Троекуров под влиянием эмоций неожиданно жестоко расправляется со своим единственным настоящим другом. Его дочь Маша мечется в поисках защиты от деспота-отца. Молодой Дубровский горит желанием отомстить за поруганную честь… Так сложно не потерять самое ценное… когда власть кажется важнее, чем любовь.

🗎 [от 1800₽] — Режиссёр Уланбек Баялиев: «Вишневый сад» — пьеса-загадка. Как только мы пытаемся понять, осознать реальность сада – вся «магия» чеховского текста пропадает. Так что же такое Вишневый сад? Этот сад никто никогда не видел, в нем никто никогда не бывал. Откуда в русском человеке эта вселенская тоска по вишневому саду? С другой стороны, в этот сад можно попасть, когда человек переполнен любовью, любовью ко всему живому. Часто это чувство посещает нас в очень раннем возрасте, когда ты еще не закрыт броней, когда ты еще не рационален, когда от мира ты хочешь только любви, когда ты еще не человек, а что-то большее. Этот сад не существует без человека, без того, кто может его осознать. Это как театр, которого нет без зрителя, без зрящего. Этот сад про великую Красоту. Может быть, это сама Жизнь? Успеваем ли мы постичь Красоту? Куда направлен наш взгляд? В чем смысл жизни без Красоты? Почему так смешно и так трагично живет человек? Почему Чехов настаивал, что эта пьеса — комедия? Божественная комедия? Мы будем задавать вопросы. Ответов у нас нет. Мы будем искать трагический нелепый юмор, юмор у края бездны»

🗎 [1500 ₽] — По мотивам сказки Ульфа Старка в переводе Ксении Коваленко Спектакль для семейного просмотра «Черная скрипочка» поставлен молодым режиссером Фамилом Джавадовым, выпускником режиссерской Мастерской Андрея Могучего. В основе спектакля - сказка шведского писателя Ульфа Старка, которого называют наследником традиций Астрид Линдгрен. «Черная скрипочка» – это история из детства брата и сестры, мальчика Ульфа и девочки Сары, которую рассказывают они сами, но уже взрослые. Давным-давно, когда они были маленькие, Сара тяжело заболела. Игрушки, воздушные шары, смешные истории - ничто больше не приносило Саре радость. Все дни она просто лежала и молчала. Однажды вечером Сара долго не могла уснуть и попросила Ульфа сыграть ей на черной скрипочке. Эту скрипочку когда-то привез детям отец, но запретил трогать, потому что «она особенная» и «не каждый может на ней сыграть». Сначала Ульф отказывается играть для Сары, потому что не умеет, но потом соглашается. Постепенно инструмент начинает слушаться Ульфа и Сара засыпает. В это время в комнату к детям заходит Смерть. Не желая отдавать сестру Смерти, Ульф с помощью музыки вступает с ней в поединок. Неожиданно в Смерти просыпаются человеческие чувства… Спектакль для семейного просмотра.

🗎 [от 1500₽] — Мюзикл «Оскар и Розовая Дама» в театре ЛДМ Как начать ценить каждый миг жизни? Особенно, если тебе всего десять лет и ты неизлечимо болен? Маленький мальчик Оскар представляет, что каждый его день — это 10 лет для других. Юность, первая любовь, жизнь взрослого мужчины и старость всего за несколько дней. А вместе со старостью приходит мудрость...Петербуржцы до сих пор хранят воспоминания об одноименном спектакле БДТ с Алисой Фрейндлих. И новая его, музыкальная трактовка была представлена силами продюсерской компании Makers Lab, до этого получивших признание, благодаря постановкам музыкальных спектаклей «Мастер и Маргарита», «Демон Онегина» и «Чудо Юдо». Необычным моментом в новом мюзикле «Оскар и Розовая Дама» стало участие артистов с ограниченными возможностями. На языке жестов глухие артисты, Виктория Барышникова и Илья Мельников, рассказывают историю Оскара и его любимой Пегги. Их озвучили великолепные вокалисты: душу Оскара – Антон Авдеев, душу Пегги — Евдокия Малевская. артисты популярных российских мюзиклов. В роли Розовой Дамы Всеволод Макаров — актер театра Маяковского (Москва). Глухонемую душу этого персонажа представляет артист балета Сергей Худяков. Нельзя увидеть этот спектакль и остаться прежним. Эта история, унося от обыденной реальности, наполняет самыми светлыми чувствами — любовью к жизни, любовью к людям и свежим восприятием этого мира. На первом представлении присутствовал сам автор книги «Оскар и Розовая Дама» Эрик Эммануэль Шмитт. На сцене ЛДМ его произведение, разошедшееся миллионными тиражами, получило новое визуально-музыкальное воплощение.

🗎 [1500 ₽] — Спектакль «Zholdak Dreams: похитители чувств» в БДТ им. Товстоногова. По мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». «Zholdak Dreams» – это гремучая смесь интеллектуальной игры, боевика, триллера и комедии. Театральная сцена в «Zholdak Dreams» сталкивается с мировым кинематографом – Хичкоком, Кубриком, Линчем, Тарантино, а зал театра становится залом арт-хаусного кинотеатра. Герои спектакля в исполнении молодых и талантливых актеров - плохие парни, бунтующие девушки, рок-звезды, гангстеры, чувственные нестандартные люди – поют, танцуют, смеются и любят со всей энергией молодости. Ставя на сцене БДТ им. Товстоногова смелый, захватывающий и ироничный спектакль «Zholdak Dreams: похитители чувств», Андрий Жолдак – признанный режиссер наших дней, делится со зрителями мыслями о театре, кинематографе, культуре, любви и свободе человека в искусстве.

🗎 [2500 ₽] — Мартин МакДонах Жители ирландского островка Инишмаан почти отрезаны от большой земли. В тесном мире людей, задавленных тяжелым бытом и собственной ограниченностью, живет калека Билли – открытый и честный парень, которому неожиданно выпадает шанс сняться в голливудском фильме. Это рассказ о трудной жизни островитян, смысл которой – борьба за существование, и стал гимном человеку, который, несмотря на лишения и каждодневный тяжелейший труд, оказывается носителем истинных знаний и добродетелей. Сценический Инишмаан – промозглый остров, где разыгрывается сюжет пьесы Мартина МакДонаха, мастера черных комедий и драм с ирландским колоритом, сценариста и режиссера культовых «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов».

🗎 [2500 ₽] — «Сказ о серебряных крыльях» — сюжет, полный интриги и приключений, переносит зрителя то в атмосферу праздничного бала, то в чащу мертвого леса, то в царство золотой осени, то в подводное королевство... «Сказ о серебряных крыльях» — волшебная история любви двух лебедей Любавы и Миролюба. В начале сюжета перед зрителями образ красавца-гордеца, Миролюба для которого: «Главное — полет! Чтобы выше всех! Чтобы дальше всех! Чтобы быстрее всех!». Но потеряв любимую, которую Черная Гедвига заколдовала и превратила в человека, пройдя через испытания, повстречав на своем пути стаю волков, русалку, ледяную королеву, он понимает, что «серебряные крылья» и «полет» не приносят радости, когда ты одинок. В финале сказки мы уже видим лебедя, который рискуя собственной жизнью способен отказаться от самого дорогого — своих серебряных крыльев. Зрителей ждёт счастливый, романтичный и невероятно красивый финал! Яркие ритмы и аранжировки, световые эффекты и уникальные декорации, современная хореография и роскошные оригинальные костюмы. Роли исполняют: Миролюб — Вячеслав Лебедев Любава — Ирина Ларионова Королева/ Ледяная королева — Виктория Жукова Король/Волк — Андрей Гульнев Гусь/Ворон — Антон Емельянов-Молчанов Утка/Гедвига — Валентина Ладыгина Гусыня/Русалка — Алена Пряничникова Селезень — Иван Васильев Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта. Идея проекта и сюжет: Наталья Колесник Режиссёр-постановщик Татьяна Вдовиченко Сценограф, художник по костюмам Ирина Зайцева Автор текста: Валентина Ладыгина Авторы текстов песен: Заслуженная артистка России Инна Бедных, Валерия Мичкова Музыкальное оформление: Ираида Мичкова Художник по свету: Владимир Пономарев Балетмейстер: Ольга Черватюк Балет «Импульс»

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1000₽] — «Не пара» Лирическая комедия «Не пара» — пьеса о конкретных молодых людях: узнаваемы и их типажи, и ситуации, в которых они оказываются. Их история обязательно найдёт отклик у пар, любящих друг друга, но каждую минуту совершающих ошибки. Пьеса написана живым языком, легко и с юмором. Это тот текст, на который эмоционально откликаешься. Ход повествования построен так, что не знаешь, что тебя ждёт на следующей странице, и ждёшь развязки с замиранием сердца». Нора и Руди случайно встречаются в кафе. Так начинается действие спектакля. Случайная ли их встреча? Подходят ли они друг для друга? Он — простой парень из овощного магазина и она — девушка, которая уже управляет городским культурным центром. Что их может связывать? Или уже связывало? И возможна ли вообще эта связь? Этим вопросам предстоит разрешиться в новом спектакле. Спектакль-мотиватор и спектакль-провокатор, заставляющий зрителя принимать решения вместе с героями, не откладывая всё на завтра, потому что совместного завтра может и не быть. В ролях: Звезда российских сериалов Колганов Владимир («Отец Матвей», «Идеальная жена», «Проклятие брачного договора», «Три истории любви», «Синее озеро», «Розы на стекле» и др.) Алена Анисимова — актриса театра и кино Режиссер: Андрей Шимко — актер театра и кино, Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»; Высшей театральной премии «Золотой Софит»; премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства.

🗎 [от 600₽] — Санкт-Петербургский Малый Музыкальный театр представляет оперетту «Летучая Мышь» на сцене Народного дома графини С.В. Паниной. Музыкальный спектакль + экскурсия по Народному дому графини С.В. Паниной. Музыкальный спектакль в двух действиях, Красивые голоса, динамичное действие, яркое живое музыкальное сопровождение! Эта история известна многим: «начинающий охотник», коммерсант Генрих Айзенштайн должен сесть в тюрьму на восемь суток, за то, что охотясь на чужой земле, подстрелил рябчика и лесничего. Однако его друг, директор театра Фальк успевает уговорить Генриха перед заключением в темницу поехать вместе с ним на бал к князю Орловскому, где их ждут «горы фруктов, танцы до утра, и воспоминания до гроба». Жена Айзенштайна, Розалинда, благодаря череде неожиданных событий, в которые были вовлечены и её горничная Адель, и бывший поклонник господин Альфред и директор тюрьмы Франк, узнаёт о решении мужа и тоже отправляется на бал. Там она, переодевшись в карнавальное платье и скрыв своё лицо под маской, представляется венгерской графиней... Развязка этой интригующей истории происходит после бала рано утром в тюрьме, где все маски снимаются и все герои раскрываются. Тут не обошлось без сюрпризов. Удивил всех даже князь Орловский. Счастливый конец этой комедии заставит задуматься любого: а действительно ли хорошо мы знаем тех, кто с нами всегда рядом, и не пропускаем ли мы в течении однообразных будней самые интересные и яркие страницы нашей жизни? Музыка И. Штрауса звучит в исполнении уникального состава лауреатов международных конкурсов инструментального ансамбля «Забава». В антракте гостям будет предложена прогулка-экскурсия по Народному дому графини Паниной. Профессиональные экскурсоводы расскажут об истории строительства особняка и о жизни этой знаменитой семьи. История заведения берёт своё начало в 1900-м году. Именно тогда на этом месте был построен народный дом по инициативе видного политического и общественного деятеля — графини Софьи Владимировны Паниной. Здание было возведено архитектором Ю.Ю. Бенуа и открылось в 1903 году как Лиговский народный дом. Здесь изначально был спроектирован театральный зал. Куда мы и приглашаем всех поклонников театрального, музыкального искусства. Режиссёр-постановщик — Засл. арт России Александр Мурашко Кастинг-директор — Алексей Сазонов. Художник — Наталья Воробьёва. Директор — Оксана Селина Продолжительность спектакля 3 часа.