🗎 [от 1000₽] — К сказке-притче Экзюпери можно прикасаться много раз в жизни, начиная с детства, как к Библии своего сердца. В каждом прикосновении к сказке находишь новое, как и в самом себе. Чем дольше путь, тем дольше чудо... Спектакль погружает слушателей в особую, волшебную, магическую атмосферу, где мелодия вечной сказки прикасается к тишине сердца каждого из слушателей. Художественный руководитель – директор Детской музыкальной академии «Пикколо» Ольга Пикколо (автор сценария, режиссёр и ведущая) Артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Сергей Буранов (вибрафон, перкуссия, ксилофон, колокольчики) Сергей Тарусин (фортепиано) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Миша Козлов (в роли Маленького принца) Премьера спектакля-сказки состоялась 21 марта 2015 г. в Мариинском театре-2 *Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста

🗎 [от 1500₽] — Театр «LDM. Новая сцена» приглашает вас на музыкально-драматический спектакль «Парфюмер» по культовому роману Патрика Зюскинда! Новый театральный формат, всего два актера, музыка Антона Танонова, эксклюзивная коллекция ароматов, созданных специально для проекта и сразу ТРИ версии спектакля! Такого на нашей сцене вы еще не видели! Роман немецкого драматурга стал абсолютной литературной сенсацией сразу после выхода в 1985 году. Париж, 18 век. Близ кладбища Невинных, на рынке под рыбным прилавком на свет появляется Жан-Батист Гренуй. Однако ему суждено стать не только несчастным сиротой, но и... всепобеждающим монстром! Тщеславный гений, равных которому не знала природа, и убийца, деяния которого ужасали Францию 18 столетия. Из-за парфюмов, созданных им, сходил с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен его последний, идеальный аромат... Чтобы перенести мир «Парфюмера» на сцену, создатели проекта пошли на беспрецедентные для театра шаги: Специально для спектакля Парфюмерный бренд KS Parfume разработал коллекцию уникальных ароматов. В итоге каждая сцена спектакля погружает зрителя в свой неповторимый, благоухающий мир: лавандой пахнут бескрайние поля Франции, мастерская мэтра Балдини — чарует смесью бергамота, розмарина, мускуса и апельсинового цвета, а встреча с рыжеволосой девушки пропитана сладостью корицы, ванили и персиков... В «Парфюмере» задействованы всего два* актера. Благодаря смелым режиссерским решениям они предстают в неожиданных амплуа, виртуозно перевоплощаясь в буквальном смысле у зрителей на глазах! Все музыкальные композиции для «Парфюмера» написаны по принципу «триады аромата», раскрывая сперва верхнюю ноту, затем — ноту сердца, и лишь потом — плавно опуская шлейф... Для проекта разработана галерея из более чем 50 «живых» мультимедийных локаций! Благодаря этому зритель с головой погрузится в атмосферу мрачных парижских переулков и роскошных парфюмерных мастерских, смрадных рынков и благоухающих садов! Чем пахнут и как звучат страсть, тщеславие и совершенство? Приходите, чтобы узнать! *Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание: спектакль исполняется в трёх версиях с тремя составами: Парфюмер: Андрей Носков Альтер Эго: Рождественская Софья Парфюмер: Игорь Кроль Альтер Эго: Чередниченко Дарья Парфюмер: Наталья Мартынова Тело Парфюмера: Чесноков Евгений Скрытая Сущность: Чеснокова Дарья Три Парфюмера — три самостоятельных мира — три уникальных состава! Приходите, чтобы встретить своего «Парфюмера». Внимание: аллергиков просим воздержаться от покупки билетов!

🗎 [от 1000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру. Рокопера Юнона и Авось покорила США, Германию, Голландию… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Рокопера Юнона и Авось в полной авторской версии Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.

🗎 [от 2500₽] — Грандиозное шоу саундтреков от симфонического оркестра Imperial Orchestra (Санкт-Петербург) в рамках большого концертного тура по России! Hans Zimmer’s Universe — это трибьют великому композитору, ставшему легендой современного кинематографа. Ханс Циммер — главное имя в современном музыкальном мире Голливуда. Композитор, написавший музыку к более чем 200 фильмам, обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». В фильмографию композитора вошли самые известные блокбастеры и мультфильмы нашего времени: «Интерстеллар», «Гладиатор», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Начало», «Последний Самурай», «Дюна» и многие другие. Шоу Hans Zimmer’s Universe — это невероятный взрыв энергии, света и музыки в исполнении большого симфонического оркестра Imperial Orchestra, хора, органа и виртуозных солистов. Настоящий подарок для ценителей творчества композитора и всех любителей кино. Шоу саундтреков — это уникальный шанс погрузиться в атмосферу любимых фильмов и вновь пережить незабываемые эмоции. Hans Zimmer’s Universe — симфоническое шоу от создателей нашумевшего проекта Cinema Medley, шоу, которое уже увидели сотни тысяч зрителей, а теперь и можете увидеть вы! Imperial Orchestra — большой симфонический оркестр и хор, который объединил виртуозов Санкт-Петербурга и Москвы. Оркестр был создан в 2021 году специально для шоу Cinema Medley и за несколько лет стал главным кино-оркестром России! В репертуаре оркестра музыка из 80 фильмов, написанная петербургским композитором-аранжировщиком Дмитрием Кошелевым в жанре Medley — симфоническая фантазия или сюита. В настоящий момент в состав оркестра входя свыше 200 артистов, 2 дирижера, а также команда звукоинженеров и художников по свету, которые делаю каждое шоу уникальным. Свыше 150000 зрителей уже побывали на наших шоу, 10млн. просмотров видео в социальных сетях делают Imperial Orchestra одним из самых популярных современных оркестров России и СНГ. Исполнители: Imperial Orchestra & Chorus Дирижёр — Лев Дунаев *15 апреля — Иосиф Нурдаев Солисты: Илья Федосеев — орган Виталий Погосян — дудук Михаил Калашников — виолончель Евгений Коган — виолончель Ольга Артюгина — скрипка Семён Федотов — перкуссия Дмитрий Ноздрачёв — аккордеон Александр Дулин — рояль Александр Цуркан — вистл Станислава Малаховская — гучжэн Иван Сойманов, Матвей Семишкур, Антон Субботин — вокал Дониел Бегалиев — вокал Автор аранжировок — Дмитрий Кошелев Программа: «Дюна» «Интерстеллар» «Перл Харбор» «Король Лев» «Пираты карибского моря» «Гонка» «Скала» «Миссия невыполнима» «Гладиатор» «Начало» «Код да Винчи» «Бэтмен» «Шерлок Холмс» «Последний Самурай» «Король Артур» «Кунг-фу Панда» «Король Артур» Купить билеты на знаменитое шоу саундтреков «Hans Zimmer’s Universe» от Imperial Orchestra можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

🗎 [от 1200₽] — Сергей Трофимов уже давно не нуждается в представлении, хотя не любит давать интервью, и его редко встретишь на страницах светских хроник. Артист предпочитает говорить своими вдумчивыми песнями, вынося публике историю еще более сокровенную в своем творчестве. Несмотря на то, что известного автора-исполнителя принято относить к числу наиболее влиятельных деятелей современного русского шансона, популярность артиста выходит далеко за пределы, ограниченные рамками одной лишь авторской песни. Творчество Трофимова многогранно: здесь найдется место и лиричным мотивам, и разухабистым песням, под которые хочется пуститься в пляс, не чужды музыканту и заигрывания с хип-хопом, роком и рок-н-роллом. Среди поклонников Сергея Трофимова встретятся как любители творчества бардов, так и рокеры, ему подпевают таксисты, милиционеры и академики, которым вторят дети, студенты и домохозяйки. Его мелодии и стихи моментально узнаваемы, его знакомый тембр звучит на всех радиоволнах. Да, успех – очевиден и заслужен. Но как же приятно, когда понимаешь, что сегодня заслуженный артист России Сергей Трофимов – это все тот же артист, что и 10-15 лет назад: он не избегает экспериментов и не боится раздвигать рамки созданного им же музыкального стиля, он все также запросто общается со своей публикой, затрагивая самые потаенные струны человеческой души, заставляя зрителя все три часа концерта радоваться и сопереживать. Безусловно, вы убедитесь в этом сами, посетив концерт Сергея Трофимова в БКЗ «Октябрьский». 

🗎 [от 1300₽] — Ансамбль песни и пляски Ленинградского военного округа Программа: Свиридов. Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель» Соловьёв-Седой. «Наш город» Пономаренко. «Я лечу над Россией» Казановский. «Что значит песня для солдата», «Морская песня», «Много лет в строю», «На дорогах победы» (постановка В. Василькова, аранжировка А. Козловского) Новиков. «Смуглянка» Гевиксман. «Березовые сны» Русские народные песни: «Выйду на улицу», «Озера», «Казачья песня», «Калинка», «Задиристая» (постановка В. Василькова, аранжировка К. Никитина) Богородицкий — Беневский. «Плещут холодные волны» «Два строя» (постановка В. Василькова) «Казачий танец» (постановка В. Василькова, аранжировка Ю. Бондаренко) Фоссен. «Карусель» Альбинони. Адажио Т. Попа. «От зари до зари» «Субботея» (постановка В. Василькова, аранжировка Л. Зильберг) Источник: philharmonia.spb.ru

🗎 [от 1500₽] — «Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Лолита»... Мюзикл «Лолита» в театре «ЛДМ-Новая сцена» идет уже около 3-х лет и не случайно пользуется интересом петербуржской публики, которая, как известно, требовательна как к темам театральных постановок, так и к их художественному воплощению. При выборе всемирно известного романа Набокова для создания мюзикла, авторская группа театра понимала, что придется пройти по тонкой грани, правильно расставить акценты — ведь тема соблазнения юной девушки-подростка взрослым мужчиной, во-первых, для многих зрительниц, увы, является триггерной, а во-вторых, образ главного героя, который создал в своем романе В.В. Набоков, да и сама история Гумберта требуют радикального переосмысления для перенесения на современную российскую театральную сцену. Сюжетом нашего спектакля, по сути, является судебный процесс — Небесный, Высший Суд — над растлителем Гумбертом (в романе он умирает, не дождавшись суда). На Небесном Суде Гумберт пытается объяснить, почему полюбил Лолиту и не смог сдержать себя в рамках установленных приличий. Рассмотрев все обстоятельства дела, Высший Судья объявляет вердикт и выносит справедливое наказание... Еще одним весомым отличием от романа является пристальное и чуткое рассмотрение образа Лолиты — у Набокова она является лишь объектом интереса Гумберта, анализу ее характера и душевного состояния совсем не нашлось места. Однако в нашем мюзикле Лолита занимает равнозначное место рядом с главным героем. Что заставило совсем юную девушку вести себя так, что взрослый мужчина потерял контроль над своими чувствами? Во время создания либретто авторская группа работала с консультантами психологами, чтобы максимально точно понять и передать аспекты формирования личностей и характеров девочек, выросших без отцов, рядом с токсичными и холодными матерями (именно такой является вдова Шарлотта Гейз, мать Лолиты). Эти девочки настолько остро нуждаются во внимании, любви и заботе, при этом они еще по-детски играют с мужчинами, не понимая, что мужчины — совсем не игрушки, не представляя, как те могут обращаться с их телами, не зная, как пострадает психика всех участников «игры»... К чему это приводит? Конечно, к сломанным судьбам... Это подлинная человеческая драма, по большому счету, трагедия — встреча двух надломленных жизнью людей, Лолиты и Гумберта, но о том, насколько велика боль, скрывающаяся в их душах, они сами понимают лишь к финалу истории. Однако и в этой боли рассыпаны крупицы любви, не нашедшей своих истинных адресатов. В этом и ценность всей постановки, ее терапевтичность — ведь зрители, пережив с героями их драму, на волне вовлечения мягко прикасаются и к своим болевым точкам. Искусство призвано исцелять души, и мюзикл «Лолита» создан именно с этой целью, использует чистые краски в филигранных пропорциях, честно обращаясь со сложной темой, выводит ее на новый уровень понимания и принятия. «Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та: кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ло. Ли. Та...»

🗎 [1200 ₽] — Концерт посвящён трём братьям из дружной семейки клавишных: Роялю, его папе Клавесину и дедушке Органу. Чудесная история переносит на много веков назад и рассказывает, как однажды Рояль попал в музей музыкальных инструментов. Из рассказа старинных часов маленькие слушатели узнают о маленьком Моцарте, его чудесной тайне и знакомятся с устройством каждого из инструментов. Художественный руководитель – директор Детской музыкальной академии «Пикколо» Ольга Пикколо (автор сценария, режиссёр и ведущая) Солистка «Петербург-концерта», лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (рояль, клавесин, орган)