🗎 [от 790₽] — Лучшие девушки комики Петербурга соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, как следует отпесочить мужиков, а также пройтись по всем женским темам без запретов и цензуры! Хочешь погрузиться в мир женского юмора? Тогда залетай к нам! Запуск гостей с 18:00, начало в 19:15 После мероприятия ты можешь продолжить отдых в баре. Работает бар и кухня, все столики обслуживаются официантами. Акции бара во время концерта не действуют. Хедлайнеры в Санкт-Петербург е: 15-16 февраля — Валерия Яковлева (Женский стендап на ТНТ) 21-23 февраля — Ника Тарасевич (Женский стендап на ТНТ) 28 февраля — 2 марта — Кристина Ганина (Женский стендап на ТНТ) 7-9 марта — Полина Гугунава (Женский стендап на ТНТ) 14-16 марта — Руфа (Омск) 21-23 марта — Василина Егранова (Женский стендап на ТНТ) 28-30 марта — Анна Пашинина (Женский стендап на ТНТ) 4-6 апреля — Катерина Зайцева (Женский стендап на ТНТ) 11-13 апреля — Полина Газаль (Женский стендап на ТНТ) 18-20 апреля — Катя Котофеева (Женский стендап на ТНТ) 25-27 апреля — Динара Курбанова (МСК) 23-25 мая — Амалия Аталян (МСК)

🗎 [3000 ₽] — Литературный театр «Классика» представляет моноспектакль Леонида Таранова «Сказка про Федота-стрельца, удалого молодца» Это удивительно и уморительно смешная сказка, написанная прекрасным актером Леонидом Филатовым «по мотивам русского фольклора». Мотивы выбраны самые русские, персонажи самые узнаваемые, текст, вероятно, один из самых запоминающихся. Это еще одна работа Леонида Таранова, знакомого по моноспектаклям «Нервные люди», «Истории из чемодана», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон», «Без предрассудков» и др. Актер имеет явную склонность к комедийному жанру. Здесь он легко и насколько возможно задорно «прыгает» из одного персонажа в другого. Так герои русских сказок, дабы омолодиться, скакали из кипящего молока в ледяную прорубь, потом в кисель, потом «эшо куды-нибудь»... вплоть до безвременной кончины «от отсутствия ума». Актер же остается «целёхоньким весьма». Рекомендуется всем сатирически настроенным…

🗎 [от 600₽] — Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского — роман «Игрок». Достоевский — один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина. В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре в 2005 году был поставлен спектакль «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведёт этого режиссёра к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Фёдора Михайловича Достоевского. Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «Zero», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин. Валерий Фокин Режиссёр, автор спектакля Александр Боровский Сценография, костюмы Александр Бакши Музыка Дамир Исмагилов Художник по свету Иван Благодёр Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Игорь Качаев Пластика Людмила Филиппова, София Матвеева Помощники режиссёра Антон Шагин (артист Московского Театра «ленком») / Виктор Шуралёв Алексей Иванович Александра Большакова / Мария Нефёдова Полина Игорь Волков / Александр Лушин Мистер Астлей Сергей Паршин Генерал Владимир Минахин, Ефим Роднев Потапычи Владимир Маликов Де-Грие Олеся Соколова Мадемуазель Бланш Эра Зиганшина Бабушка Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Сизов, Анна Степанова, Матвей Пташный, Максим Яковлев Игроки Виталий Головкин / Максим Яковлев Крупье Иван Крылов Алексей Иванович в детстве Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [от 500₽] — Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин. Николай Рощин Постановка, сценография, сценическая редакция текста Иван Волков Композитор, звуковое оформление спектакля Елена Борунова Помощник режиссёра Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай Рощин Маски, костюмы, реквизит Артём Приходов Художник по свету Кирилл Широбоков Звукорежиссёр Андрей Калинин, Алексей Едошин Ассистенты режиссёра Игорь Мосюк Норандо Тихон Жизневский Дженнаро Валентин Захаров Миллон Елена Немзер Панталона Мария Лопатина Армилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Мария Лопатина Самозванка Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Мария Лопатина, Владимир Минахин, Александр Поламишев, Ефим Роднев, Виталий Сазонов Министры Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [3000 ₽] — Литературный театр «Классика» представляет моноспектакль Леонида Таранова «Компромиссы». Моноспектакль Леонида Таранова (в арт-кафе «Подвал Бродячей собаки» он известен по таким работам, как «Нервные люди», «Истории из чемодана», «Сказка про Федота-стрельца, удалого молодца», «Сатирикон», «Мертвые души», «Без предрассудков» и д.р.) снова обращен к остроумному, блистательному писателю Сергею Довлатову. Можно сказать, что спектакль поставлен по заявкам зрителей. На этот раз авторы обратились к таким произведениям, как «Компромисс» и «Соло на уиндервуде». Тут поразительно уживается юмор в сатире, что, как известно, рождает освежающий смех. «В этой повести нет ангелов и нет злодеев… нет грешников и праведников нет», а есть просто люди – известные и неизвестные, свои и чужие, – жизнь которых превращена в бесконечный калейдоскоп абсурда. Да, речь идет о прошлом, но посмотрите, – прошлое ли это? Почему Довлатов сегодня так удивительно актуален?! 

🗎 [от 3200₽] — На Новой сцене – премьера спектакля Никиты Кобелева «Тварь» по одноимённой пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф.К. Сологуба). История умопомешательства гимназического преподавателя изящной словесности Ардальона Борисовича Передонова стала и диагнозом времени, и его символом. Пьеса «Тварь» была написана театральным критиком и драматургом Валерием Семеновским в 1999 году, в канун нового тысячелетия, почти сто лет спустя после сочинения романа. Передонов по поводу и без «припадающий» к великой русской литературе, цитирующий Державина, Пушкина, Достоевского на всякое свое безобразие – как образ нашего во многом манипулятивного отношения к русской классике, которой иной раз прикрывают неблаговидные поступки и намерения. Режиссёр — Никита Кобелев Художник — Михаил Краменко Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Амбрамов Видеохудожник — Илья Старилов Хореограф — Екатерина Незванова Выпускающий продюсер — Юлия Митителу Ассистент режиссёра — Андрей Матюков Помощник режиссёра — София Матвеева Звукорежиссёры — Леонид Грищенко/Эльдар Зайнуллин Актёры: Ардальон Передонов, учитель словесности — Иван Евфремов Варвара, его сожительница — Янина Лакоба Преполовенская, эмансипе — Ольга Белинская Павлушка, учитель физкультуры — Матвей Пташный Николай Рутилов, учитель музыки — Степан Балакшин Юлия, жена Рутилова — Анна Селедец Антоша, их сын — Виталий Сазонов Людмила, сестра Рутилова — Анастасия Пантелеева Валерия, сестра Рутилова — Анастасия Гребенчук Дарья, сестра Рутилова — Анна Степанова Коковкина, добродетельная женщина — Мария Кузнецова Саша Пыльников, сирота — Владимир Маликов Директор гимназии — Андрей Матюков Его Превосходительство — Пётр Семак/Сергей Мардарь Доктор — Сергей Еликов

🗎 [5100 ₽] — Вечерне-развлекательное шоу «Тройка» Начало шоу в 20:30, сбор зрителей и ужин в 19:30. Добро пожаловать в легендарный ресторан «Тройка» — одно из самых ярких мест Северной столицы, где встречаются увлекательное шоу, изысканная русская кухня и тёплая атмосфера гостеприимства. С четверга по воскресенье в ресторане проходит вечерне-развлекательная программа, она включает в себя: шоу-варьете в двух отделениях (1 час 15 мин с антрактом), диджея и танцпол (1 час 15 мин с антрактом), ужин. Знаменитое шоу-варьете «Тройка» никого не оставит равнодушным! Вас ждет: современная хореография и стилизованные русские танцы; впечатляющие костюмы и современные сценические технологии; живой вокал и песни, которые знают все — от классических хитов до современных мелодий; программа постоянно меняется, поэтому каждое посещение будет особенным. подарок для гостей ресторана — костюмированное шоу, где каждый сможет облачиться в великолепные наряды эпохи Древней Руси и устроить фотосессию в декорациях боярских палат. Это прекрасная возможность превратить вечер в стильное путешествие во времени и сделать оригинальное фото для соц.сетей. Каждый билет предусматривает всё необходимое для комфортного вечера: билет на шоу, место за столиком и изысканный ужин, состоящий из салата, горячей закуски, основного горячего блюда на выбор, хлебной корзины, десерта и напитков (в некоторые категории билетов входит ужин, состоящий из салата, основного горячего блюда, хлебной корзины, десерта и лимонада). Начало шоу в 20.30, но мы просим гостей приходить не позднее 19.30, так как во время выступления обслуживание официантами приостанавливается. В ресторане действует дресс-код – Cocktail.

🗎 [2500 ₽] — «Сатирикон» – комедийный моноспектакль (театр «Классика») в исполнении Л. Таранова по рассказам А. Чехова, М. Булгакова, А.Аверченко, Тэффи, М. Зощенко. Как говорил А. Пушкин, «Народ, как дитя, требует занимательности действия», чтобы ему показали «необыкновенные происшествия», и оно (вернее, они) предстанут в сценическом «Сатириконе». Речь пойдет, казалось бы, о прошлом. Но не очень. Как говорят – было-то было, да не прошло. Здесь и история перед приемной крупного (ну, очень крупного!) начальника с долгим ожиданием просителя…с пачкой дензнаков. Не подумайте худо! И про чиновника пониже с желанием покаяться перед…псом. И про фантастический «странный» сон литератора о явлении незабвенного Чичикова в современную Русь. С его феноменальным и актуальным умением вышибать из государства средства и недвижимость. Как говорится, кует железо пока… «из деревянных опилок». Ну и наконец, совсем недавние узнаваемые истории сугубо личной жизни наших простых смертных! И так далее... Будет над чем посмеяться! И подумать… В нашей жизни это предает бодрости духа.

🗎 [1200 ₽] — Экскурсия по интерьерам Александринского театра и экспозиции Музея русской драмы. Александринский театр, старейший государственный театр нашей страны, некогда был главной императорской сценой России. Величественное здание, возведенное по проекту прославленного архитектора К.И. Росси, до сих пор позволяет прочувствовать атмосферу блистательного и роскошного императорского театра. Во время экскурсии гостям театра представится возможность пройтись по Каретной галерее, где когда-то останавливались великолепные экипажи; посетить Зрительское и Царское фойе; полюбоваться роскошным Зрительным залом. Мы предлагаем гостям проникнуть в секретную жизнь театра, обычно скрытую от глаз зрителей. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая.I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, посетят акустическую трубу, услышат многочисленные театральные легенды. Благодаря представленным на экспозиции "Музей русской драмы" сценическим костюмам и предметам театрального быта, в воображении экскурсантов оживут великие спектакли Александринского театра: роскошный «Дон Жуан», блестящий и трагический «Маскарад» В.Э. Мейерхольда и А.Я. Головина и многие другие. В ходе экскурсии посетители узнают о репертуаре театра XIX и XX веков, увидят платья из личного гардероба актрис, шинели театральных швейцаров, старинные билеты и эскизы к знаменитым спектаклям.

🗎 [6000 ₽] — Спектакль «Руслан и Людмила» создан по мотивам одноименной поэмы А. С. Пушкина и адресован, в первую очередь детям старше 12 лет и их родителям. Инсценировка — Алина Шклярская, Антон Оконешников «Руслан и Людмила» — первая работа на Основной сцене Александринского театра молодого режиссера Антона Оконешникова хорошо известного в сфере творческого поиска и эксперимента в театре, в том числе в театре для детей. «Руслан и Людмила» — уже второй спектакль, поставленный режиссером на пушкинский сказочный сюжет на большой сцене, после «Сказки о Царе Салтане» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева). В Александринском театре Антон Оконешников — куратор программы «Другая сцена», выпустил в этом проекте спектакли «Драма на шоссэ», «Шекспир. Сонеты» и другие. Ставил спектакли в пространствах Новой сцены («Томми», «Пуськи бятые», «Двенадцать», «Солнца ънеТ»), на Малой сцене («Игра в ящик»), в Царском фойе («Вертинский. Русский Пьеро»). Спектакль «Руслан и Людмила» режиссер Антон Оконешников задумал как увлекательное и яркое мультимедийное приключение для детей школьного возраста и их родителей. Итак, Людмила, дочь князя Владимира, похищена со свадебного ложа безвестной силой. Руслан и три его соперника отправляются на её поиски.... В спектакле в роли Людмилы зрители увидят артистку Анну Блинову. Руслан — артист Виктор Шуралёв. Князь Владимир — народный артист России Сергей Паршин. В спектакле также участвуют: заслуженная артистка России Елена Немзер, заслуженная артистка России Елена Зимина, Николай Белин, Дмитрий Белов, Дмитрий Бутеев, Сергей Мардарь, Владимир Минахин, Виталий Сазонов, Иван Трус и другие. Сценография — Александр Мохов и Мария Лукка, художник по костюмам — Елена Жукова, композитор — Андрей Бундин, художник по свету — Игорь Фомин, пластика — Олег Жуковский, видеохудожники — Олег Михайлов, Константин Щепановский, Александра Ткалич. Выпускающий продюсер — Антонина Дзоценидзе Помощники режиссера —Татьяна Шеина, Екатерина Астраханцева

🗎 [от 1500₽] — В основе сюжета спектакля лежит история любви Джея Гэтсби, человека неукротимой жизненной энергии, к очаровательной Дэйзи Бьюкенен, девушке из высшего общества. Ради того, чтобы быть с любимой, честолюбивый главный герой добивается необыкновенного финансового успеха и популярности в обществе. Но Дэйзи выбирает другого, и Гэтсби в погоне за ложной мечтой, миражом проигрывает суровому материальному миру, а непредсказуемый фатум приводит к трагическому финалу. История несчастной любви разворачивается на фоне великолепных декораций, передающих дух мятежной эпохи. Это Нью-Йорк «ревущих двадцатых» с его небоскребами и «золотое побережье» Лонг-Айленда среди вилл богачей. Элегантность ар-деко, стиля богатых и знаменитых, воплотила на сцене театра художник-постановщик Юлия Гольцова. Для оформления спектакля она выбрала сочетание трех основных цветов — черного, белого и золотого. Стильные костюмы, созданные Татьяной Кудрявцевой, воссоздают атмосферу «американской мечты» — манящий мир гламура и роскоши начала XX века. Важнейшая составляющая спектакля — это музыка. Петербургский композитор Владимир Баскин, автор музыки к мюзиклам «Портрет Дориана Грея» и «Алиса в стране чудес», которые идут на сцене театра, в музыкальной партитуре передает ощущение легкости и в то же время неизбежности рока судьбы. Переживший настоящий бум в 1920-е гг. и не потерявший популярности по сей день, джаз — один из основных жанров в создании нового музыкального спектакля. В нем звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой — бунтарской и свободолюбивой «эпохой джаза». Спектакль дополняют видеоинсталляции, созданные Вадимом Дуленко. Видео усиливает драматизм разворачивающихся событий, придает постановке пронзительное звучание. Именно видео является визуальным воплощением рока, неизбежно настигающего героев. Новое прочтение культового романа Ф. С. Фицджеральда поднимает важнейший круг тем и проблем. Это тема любви и одиночества, проблема настоящих и мнимых ценностей, гибели идеалов и надежд человека в современном мире.

🗎 [от 600₽] — Знаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил на Основной сцене один из лидеров европейского театра, создатель собственного метода актёрского мастерства, знаменитый греческий режиссёр Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» – его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены шёл спектакль «Конец игры» по одноимённой пьесе C. Беккета. Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссёр, последователь Брехта – Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссёр руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980) . Пьесу «Мамаша Кураж и её дети», написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссёр также ставит не впервые, его спектакль по ней шёл в Государственном театре Северной Греции (1983). Новое обращение состоялось более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», – сказал режиссёр, накануне репетиций своего нового спектакля.

🗎 [от 2200₽] — Продолжая темы, поднятые в спектакле пятилетней давности «Сегодня. 2016 – ...» и исследуя противостояние глобальных процессов личной трагедии, «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни. Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир – переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы – «честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова. Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Её предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих. Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»? Александринский театр благодарит Абдулвахаба Аль-Одхари и Крэйга Эштона за помощь в работе над спектаклем В спектакле звучит фрагмент песни «Надежда» (композитор А. Пахмутова, слова Н. Добронравова) в исполнении Анны Герман.

🗎 [2500 ₽] — Моноспектакль Литературного театра «Классика» поставлен по малоизвестным рассказам А. Чехова. Исполняет Леонид Таранов. Сценическое воплощение знаменитого автора из прошлого снова говорит о том, что узнаваемо. Сегодня. Как говаривали классики: «Человечество прощается со своим прошлым смеясь. Но, однако... никак не может с ним проститься...» Человек и его «романтические чувства». Обманки. Тайное и явное. Та же непотопляемая пошлость.. Комичные ситуации, в которых оступаешься всегда в лужу. Смеховое несоответствие между претензиями и возможным... Страждущая скандальных новостей пресса. «Рыцари» подобострастного преклонения пред вышестоящими.. И о многом другом. Есть о чем подумать и посмеяться. В спектакле использованы рассказы: «Рыбье дело», «С женой поссорился», «На дачу», «Разговор пьяного с трезвым чертом», «Рассказ, которому трудно подобрать название», «Маска», «Женщина без предрассудков», «Благодарный», «Два газетчика», «Жизнь прекрасна» 

🗎 [2500 ₽] — Литературный театр «Классика» представляет моноспектакль Леонида Таранова «Москва-Петушки» Венедикта Ерофеева часто называют нежно – «Венечка». И те, кто знал его лично, и те, кто читал его уникальные сочинения. «Москва-Петушки», как всякая классика, поставленная на сцене, будет не раз еще прочитываться и ставиться, но никогда не устареет. Это о нас с вами, сегодняшнем и вечном: о неизбывной мечте, о светлом будущем. И едет за ней в Петушки Венечка, где его ждет счастье и любовь. Он же автор и герой поэмы и моноспектакля. Заводной. Потешный. Фантазер. По-скоморошьему меняет свои обличья. Создает веселую атмосферу по дороге с попутчиками – колоритными фигурами, всех сословий и возрастов. Едут, выпивают горячительную «тетю Клаву». Но не пьянеют. Спорят, обсуждают великих мира сего, исповедуются о личном. Вместе с Венечкой разворачиваются пародии, истории, отмеченные юмором, иронией, гротеском. Достается идеологемам по которым все великие были причислены к… сами узнаете. Едет Россия, едет за своим светлым будущим. Весело и мудро писал свои тексты Венечка. А «тетя Клава»? Как глоток свободы и защита от насилия. Как говорил Венечка, он рано стал зрячим и незачехленным, – писал, что видел и думал. И мы, создатели спектакля, за ним. В моноспектакле звучит музыка Ф. Шопена, П. Чайковского, Ф Листа.

🗎 [2500 ₽] — «Мертвые души»? Гоголя? Да, великая поэма. Да, автор гениален. Но это так далеко от нас! Где мы? А где Гоголь? «Ошибаетесь, господа!». А мошенничество? Самого разного разлива? Не знакомо? Особенно, если что-то можно умыкнуть из госказны. Перекупить, перепродать… Да, хоть бы тех, кто в мире ином. А цинизм? А бессовестность? А такие, как Чичиков – умные, хитрые, ловкие, «знающие жизнь и цену ей»? Не знакомо? Чичиков по своему лицедей. Но с маской благонадежности. Не лишен, как говорят сегодня, харизмы.  В моноспектакле по Гоголю, театра «Классика», представлена пестрая галерея характеров, на первый взгляд, гротесковых комедийных монстров. Однако… Вполне узнаваемых – патологических врунов, вороватых чиновников, скряг и сытых обжор, но громогласно обличающих всех и вся (у себя дома за сытным обедом). А дамы? Ну, как же без них? Появятся. Разные. И с умом, и без, но с «чувствами». Весь этот город N (а, по существу, «Миргород», город мира) представляет и комментирует остроумный, ироничный автор, вернее «лицо от автора». Он создает атмосферу смехового зрелища. Его образ подводит нас к мысли: «Ба! Знакомые все лица» . Одним словом, будет с ними весело встретиться и, может быть,… чуть-чуть узнать в них самих себя. Все действующие лица исполняет артист Леонид Таранов (»Нервные люди», «Про Федота-стрельца, удалого молодца», «Истории из чемодана», «Компромиссы», «Без предрассудков», «Сатирикон» и др).

🗎 [от 1100₽] — «Музыка при свечах» от Amadeus Concerts — один из самых ярких концертных форматов на музыкальной сцене Петербурга. Он существует с 2017 года и стал первым проектом, объединившим прекрасную музыку и утонченную атмосферу с мерцающим светом сотен свечей для полного погружения в музыкальную драматургию звучащих произведений. С тех пор, несмотря на время и подражателей, «Музыка при свечах» от Amadeus Concerts осталась эталонным концертом, полюбившимся публике за честность во всем — от подбора музыкантов, до составления программы и декорирования сцены! Что вас ожидает на концерте: всегда новая, не повторяющаяся программа, включающая шедевры композиторов-классиков, таких как Бах, Шопен, Вивальди, Рахманинов и многих других; каждый раз особый набор тембров: орган, рояль, клавесин, скрипка, струнный ансамбль, флейта, уникальные голоса солистов оперных театров Петербурга и даже балалайка; виртуозное исполнение от ведущих музыкантов Санкт-Петербурга, лауреатов международных конкурсов, влюбленных в музыку; великолепное оформление сцены светом сотен и сотен свечей для полного погружения; внимательный персонал, относящийся к каждому гостю с любовью и отзывчивостью; атмосферный зал лютеранской кирхи Яани Кирик с прекрасной акустикой и удобным обзором сцены. Если вы еще не видели — это стоит увидеть, а если видели, то обязательно вернeтесь! Исполнители: Ведущие музыканты Санкт-Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии. Без антракта.

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра эксцентричная история о двух немолодых сестрах, которые колесят по Франции на угнанном пассажирском автобусе. «Две дамочки в сторону севера» — одна из самых популярных современных пьес, написанных во Франции. Ее автору, драматургу, журналисту, режиссеру и актеру Пьеру Нотту удалось совместить в одном, формально комедийном, тексте, безудержный смех и глубокую печаль, черты лихого роуд-муви и психологической драмы. Героини Нотта — две отнюдь не юных сестрицы, которые внезапно пускаются в безумное путешествие по Франции, в сторону родного Севера. Причина их путешествия не радостная — им предстоит похоронить мать, которая недавно скончалась. Две эксцентричные дамочки, странствующие на угнанном громадном автобусе, оказываются в совершенно неожиданных местах: в театре и морге, полицейском участке и диско-баре, подобно урагану проносятся мимо ошеломленных людей. И попутно выясняют отношения, вспоминают старые обиды, приближаясь к осознанию истинной близости. Спектакль — номинант Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит».

🗎 [3500 ₽] — Моноспектакль. «Легенды Невского проспекта» — классика юмористическои? прозы 20 века. Ирония и сарказм в небольших рассказах автора создают полныи? портрет советского Ленинграда. Невские «баи?ки» в исполнении Леонида Таранова попадают в самое сердце легкостью и узнаваемостью героев. Смеяться будете много! (Вы помните этого артиста арт-кафе «Бродячая собака» по спектаклям «Нервные люди», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон» и др.). А если пои?дете до конца за талантом Леонида Таранова, то почувствуете глубину стремления к свободе и счастью того поколения, которое до сих пор живет в наших родителях, в нас и на Невском проспекте. В спектакль вошли следующие произведения: «Крематорий», «Французик», «Легенда о стажере», «Легенда о родоначальнике фарцовки Фиме Бляйшице», «Марина».

🗎 [от 1000₽] — Союз органа и дудука – соединение двух вселенных, сочетание торжественной строгости и страстной трепетности, архаики и лирики – предстанет неповторимым микстом тембров в концертной программе «Две стихии». Король инструментов – Его Величество Орган обладает мощным, величественным звучанием и необъятным репертуаром. Возвышенная, масштабная и философская органная музыка уносит за пределы обыденности и приобщает к прекрасному. За органом – лауреат международных конкурсов Александра Веткина. Дудук – удивительно тонкий, полный грусти и глубины инструмент. Его трепетный, теплый голос проникает прямиком в сердце. Прикоснуться к его звучанию в этот вечер нам поможет исполнитель на этом архаичном инструменте Артур Пашьян. В программе концерта армянские народные мелодии и произведения для органа. Исполнители: Артур Пашьян, дудук Александра Веткина, орган Электронный орган Roland Продолжительность концерта 1 час 20 минут. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше шести лет.