🗎 [1900 ₽] — Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» продолжает вызывать у театра неизменный интерес. Свою версию великой пьесы ставит Руслан Нанава. Все герои знаменитой комедии узнаваемы, они находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. «… Предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав. Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава. Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В соавторстве с художником по костюмам Марией Лукка Руслан Нанава создает ярких, запоминающихся, предполагающих точную узнаваемость в современном обществе персонажей. Все герои знаменитой комедии находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. Особое место в спектакле отдано масштабному и, несомненно, эффектному, сценографическому решению, созданному известным художником-сценографом Николаем Слободяником. «Эта пьеса – своего рода музейный экспонат. Нам же интересно взглянуть на нее иначе, осознать, почему сегодня этот классический сюжет может быть близок современному зрителю», – рассказывает Руслан Нанава. Действующие лица и исполнители: Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России) Софья — Рябова Екатерина Лизанька — Грицюк Мария Молчалин — Шамсутдинов Булат Чацкий — Кутенков Егор Скалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев Тадас Наталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России) Платон Михайлович — Бродский Давид Тугоуховский — Тарасов Кирилл Тугоуховская — Захарова Анна /Кудлай Оксана Княжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило Дарья Графиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России) Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева Ульяна Загорецкий — Зайдуллин Роман Хлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России) Г.N. — Конкин Иван Г.D. — Злобин Никита Арапка — Жукова Вероника Репетилов — Мыцык Арсений Петрушка — Сердюков Вадим Официанты — Харин Даниил,Шевченко Константин

🗎 [от 2000₽] — «Тоска» – бессмертная опера, уже больше века не перестающая бередить сердца слушателей по всему миру. Пуччини мечтал о «Тоске» почти одиннадцать лет, с тех пор как познакомился с одноименной пьесой Викторьена Сарду. Король французских драматургов в свое время написал ее специально для актрисы Сары Бернар, имевшей огромный успех в роли главной героини. История о трагической любви, разворачивающаяся в Италии в мрачную эпоху реакции, когда Наполеон считался символом свободы, вызвала интерес, как возможный источник для либретто у многих композиторов. Однако именно музыка Пуччини подарила вечную жизнь мелодраматическим фигурам Сарду, и сегодня уже мало кто может вспомнить первоисточник. В постановке Юрия Александрова оперный шедевр обрел новую жизнь на сцене «Санктъ-Петербургъ Оперы». Это спектакль с роскошными зрелищными декорациями, где главный акцент сделан на актеров-певцов, обладающих не только красивыми голосами, но и огромным темпераментом, великолепно выявленным режиссером.

🗎 [от 900₽] — Это произведение Н.В. Гоголя, пожалуй, самое веселое. В версии Владимира Туманова зрители увидят очень веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. На большой сцене театра гоголевские страсти. Спектакль — инсценировка ироничной и колкой пьесы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба». Это веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. Все герои пьесы Н.В. Гоголя, каждый на свой манер, пребывают в ожидании перемен в судьбе, мечтают о личном счастье. За сюжетом встает некая мистика, морок жизни на зыбкой грани между явью и сном. В этом весь Гоголь, в чьем творчестве комическое неотделимо от трагического, чья стихия, как считал Владимир Набоков, — нелепость и абсурд. Действующие лица: Яичница — Заслуженный артист РФ Лысов Сергей Викторович Анучкин — Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Кочкарев — Горбачев Андрей Леонидович / Носков Илья Анатольевич Дуняша — Захарова Анна Константиновна Агафья Тихоновна — Зорина Екатерина Александровна/ Фефилова Мария Александровна Фекла Ивановна — Калашникова Татьяна Алексеевна/ Мартыненко Елена Михайловна Арина Пантелеймоновна — Кулакова Надежда Юрьевна / Щедрина Светлана Владимировна Жевакин — Мыцык Арсений Александрович Подколесин — Николаев Михаил Михайлович Стариков — Чеканов Никита Андреевич

🗎 [от 800₽] — Режиссер: Владамир Туманов Автор: А.П. Чехов Действующие лица и исполнители: Серебряков – Долгинин Михаил (засл. арт. России) Елена Андреевна – Зорина Екатерина / Мартыненко Елена Соня – Кулакова Надежда Войницкая – Кутасова Наталья (нар. арт. России) Войницкий – Николаев Михаил Астров – Носков Илья Телегин – Лобанов Владислав Марина – Малягина Татьяна (нар. арт. России) На большой сцене театра «Дядя Ваня» — неожиданная трактовка классической пьесы Чехова, близкая к традиционной и привычной для зрителя эстетике. «Дядя Ваня» в постановке Владимира Туманова — это история локального мирка, каждый из обитателей которого одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами. Кажется, что героям спектакля попросту не хватает воздуха, места для жизни, что они мечутся в замкнутом пространстве, в сравнении с которым собственные чувства кажутся чрезмерными и надрывными. А вот тому, кто наблюдает за терзаниями персонажей со стороны, все происходящее на сцене видится смешным и несколько нелепым, но, тем не менее, трогательным и истинным. Продолжительность: 2 часа 45 минут с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [1100 ₽] — В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой. Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман — о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна. Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин. «Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович — отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны - простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман. Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа — спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска — 2022». Галина Зальцман — режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А.В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. Режиссёр: Галина Зальцман Действующие лица и исполнители: Эльза — Наталья Кутасова (нар. арт. России) Василий — Сергей Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра) Ольга — Анна Захарова Даша — Евгения Лякишева / Александра Манцыгина Изабелла — Ульяна Чекменёва Таисия — Ольга Красикова (засл. арт. России) Зинаида — Любовь Макеева Марина — Ксения Чекушкина / Мария Щекатурова Хор — Вероника Жукова, Ольга Красикова (засл. арт. России), Анна Захарова, Ольга Корчагина, Евгения Лякишева, Любовь Макеева, Александра Манцыгина, Дарья Похило, Ульяна Чекменёва, Мария Щекатурова.

🗎 [от 800₽] — Петербургская премьера оперы «Не только любовь» всемирно известного композитора Родиона Щедрина стала знаковым событием. Сам композитор отметил, что это лучшая постановка его произведения. «Не только любовь» – яркий, искрометный спектакль, приближенный к жанру мюзикла. Для режиссера Юрия Александрова в этом спектакле, конечно, главное – именно любовь. «Тема любви, – говорит режиссер, – вечна и актуальна всегда, независимо от того, в каких декорациях она воплощается». Спектакль привлекает свободным вокалом, «открытостью» драматической игры и обилием танцев. В нем есть светлая лирика и ирония, «сочный» жанровый юмор и высокий драматизм. А искушенные меломаны смогут угадать в сюжетных коллизиях параллели с «Онегиным» и даже «Кармен». Родион Щедрин, посетивший премьеру постановки театра «Санктъ-Петербургъ Опера», вспомнил о разгромном спектакле 1961 года: «Знаете, почему провалился тот спектакль? Потому что убоялись секса. А вот здесь сегодня не убоялись. И все получилось. Лично я вижу на сцене огромную порцию любви к тем временам и к людям».

🗎 [от 700₽] — В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души.

🗎 [800 ₽] — Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов. Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе. Создатели: Режиссер — Денис Хуснияров Композитор — Виталий Истомин Художник по свету — Игорь Фомин Действующие лица и исполнители: Александра — Н. Кутасова (нар. арт. России) Саша — В. Лобанов Аня — У. Чекменева Федя — Т. Шимилев Даня — Р. Зайдуллин/В. Сердюков Следователь — В. Постников Алиса — М. Фефилова/Е. Лякишева Анжела — И. Кошелева Илья — А. Цыпин (Засл. Арт. России)/ А. Лудинов/С. Паршин

🗎 [от 2000₽] — «Весь мир – театр…» Только в Театре физические страдания Артиста отступают перед душевным экстазом, возрождая, словно птица-Феникс из пепла, простирающая свои крылья над тысячами восторженных глаз… В Театре Артист, проживая десятки, сотни чужих жизней, становится добровольным донором, отдающим свои душевные силы, которые реальная жизнь восполнить не может… Только Театр, убивающий страшной пустотой однообразных будней, может явить чудо и вмиг стать ослепительным алтарем, на который ликующий Артист с восторгом возложит свой божественный Талант и бессмертную Душу… И, наконец, только в Театре богатство, слава, награды ничего не значат, и только смерть открывает подлинное лицо Актера – одинокого и беззащитного… «…и люди в нем – актеры». В. Шекспир.

🗎 [от 700₽] — На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер — постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой. Действующие лица: Матильда — Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) Хлоя — Круглова Наталья Владимировна Матиас — Постников Владимир Евгеньевич Продолжительность: 2 ч. 40 мин. с антрактом

🗎 [от 1800₽] — Том Cёджант, успешный ресторатор и состоятельный мужчина, тайно встречается с молоденькой учительницей Кирой Холлис, которую взяла на работу в их дом его жена. Когда адюльтер раскрывается, Кира, чувствуя вину за разрушенную семью, сбегает. Спустя время на пороге ее скромной квартиры опять появляется бывший любовник. Теперь он вдовец. К чему приведет встреча с прошлым, удастся ли героям преодолеть недосказанности и возродить прежние чувства? Режиссер-постановщик — Анджей Бубень В ролях: Том Сёджант — н.а. России Игорь Скляр Кира Холлис — Светлана Щедрина Эдвард Сёджант — Арсений Мыцык / Александр Титенко

🗎 [500 ₽] — Музыкальная экскурсия в Яани Кирик! Приглашаем послушать увлекательный рассказ об истории церкви и прихода Святого Иоанна (Яани Кирик), а также насладиться концертом органной музыки. Благодаря экскурсии вы узнаете: — историю появления эстонской общины в Санкт-Петербурге и имена самых известных её представителей; — мифы и легенды района Коломны, где находится Яани Кирик; — в честь кого названа церковь и как проходило её строительство; — что происходило здесь в советское время и почему на восстановление здания ушло более 20 лет; — почему Яани Кирик называют самой музыкальной церковью; — и многое другое! Длительность всей экскурсии 60 минут, из них 15-20 минут будет идти органный концерт с исполнением классических произведений.

🗎 [2000 ₽] — «Я никогда не взялся бы сегодня за «Чио-Чио-сан», если бы эта история меня так не терзала, мучительно не раздирала на части. Этот душевный нарыв постоянно ноет, жжет, отдает в каждой клеточке. Человеческая боль не имеет временных и исторических границ, она не зависит ни от национальности, ни от социальной среды. Английская версия трагической любви Лукреции, французская история Травиаты, японская – Баттерфляй объединены для меня страданием и отчаянием Женщины. В нашем спектакле события развиваются в Японии в послевоенные годы, после чудовищных взрывов в Хиросиме и Нагасаки. Я поместил героев в более жестокое время, попытался снять элемент декоративности с оперы – минимум декораций, минимум бутафории. Сцена оказалась обнаженной, раздетой, как и люди, которые жили в нищее, голодное время. Ничего лишнего, ничто не отвлекает. Только Человек в его фатальном одиночестве и всепоглощающая Боль. Я воспринимаю любовь Пинкертона к Баттерфляй как нечто, напоминающее гуманитарную помощь из Америки. Природа этих отношений чудовищна. И в конечном счете взрыв нравственный оказывается сильнее и страшнее ядерного взрыва в Хиросиме и Нагасаки». Юрий Александров.

🗎 [от 2500₽] — «Дон Жуан» – оригинальное режиссерское прочтение гениального творения Моцарта. «Иконография Дон Жуана в истории разнообразна – от распутника с параноидальными чертами до романтического героя. Каждая эпоха хотела от Дон Жуана своего – вогнать в коридор морали. Его пригвождали, воспевали, страшились… Этот персонаж испытал все. И я вместе с ним. С годами ко мне пришло отчетливое осознание: Дон Жуан – зеркало, в котором отражаются прежде всего наши грехи. Поэтому я рассматриваю общество и окружение Дон Жуана в столкновении с этим великим персонажем. Великим –потому что он сам сочиняет законы, говорит собственным языком, а это не покупается, это нельзя имитировать. Обывательское окружение Дон Жуана защищено устоявшейся моралью, правом. Дон Жуан – незащищенный человек. Дон Жуан – свободная личность, а личность всегда смущает людей. Дон Жуан – явление природы. Он не подменяет понятия: труд – это труд, а драка – это драка… Мы ведь не обижаемся на дождь, на ветер. Дон Жуан – это человечность и естественность, со всеми отрицательными и положительными качествами. Личность всегда и везде в центре внимания: она может восхищать и возмущать, так как не совпадает с общепринятыми нормами. Дон Жуан – это вечный поиск, это человек движения. Дон Жуан – это полет звезды. Дон Жуан для женщин – познание себя, познание новых ощущений, ведь можно прожить жизнь и не узнать, что такое страсть, любовь. Меняется мир, меняются нравственные и поведенческие категории. Но не изменилось отношение к людям свободного полета, свободно мыслящим. Все стало вольнее и циничнее, но по-прежнему реакция обывателя на Личность –страх и озлобленность. Мой спектакль об этом. Новая концепция не означает, что изменился стиль музыки, она только намечает новые болевые точки. Весь сюжет развивается как дьявольская игра с Дон Жуаном, которую придумали остальные действующие лица для выхода из своей душевной стагнации. Мне будет важно, если зритель заметит новые черты в традиционных персонажах. Ваш Юрий Александров». Исполняется на итальянском языке

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Art» во Дворце Искусств По популярной одноименной пьесе французского драматурга Ясмины Реза, снискавшей мировую известность. Главные герои этой постановки – три близких друга. Марк – ценитель классической живописи, Серж – почитатель современного искусства и Иван, устраняющий конфликты друзей на почве искусства и мечтающий, что товарищи наконец вспомнят о его свадьбе. В конце концов перебранки о том, что важней – классика или современность все-таки перерастают в крупный конфликт двух гордых Я, двух сформированных точек зрения. Что же победит давняя дружба или сформировавшиеся вкусы? Спектакль «Art» в театре на Васильевском предлагает узнать ответ на этот вопрос.

🗎 [от 1000₽] — Ведущие солисты театра «Санктъ-Петербургъ Опера» исполнят песни военных лет и песни, посвященные Великой Отечественной Войне, которые, как духовное наследие, передаются из поколения в поколение, сохраняя в памяти потомков важнейшие вехи истории родной страны. О концерте Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» посвящает свое выступление тем, кто прошел сквозь суровые годы Великой Отечественной. Среди тотального ужаса войны задушевные мелодии песен спасли, быть может, не одну жизнь тем, кто оказался лицом к лицу со смертью. Песня стала символом живого слова, да и просто — жизни. В программе концерта прозвучат произведения Г.В. Свиридова, В.П. Соловьева-Седого, Я.А. Френкеля и других. Источник: spbopera.ru

🗎 [от 1000₽] — На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться… Продолжительность спектакля: 3 часа с одним антрактом.

🗎 [от 900₽] — «Разыскивается принцесса» – опера-мюзикл в исполнении Детского театра мюзикла «Образ». Композитор – Сергей Плешак, либретто – Евгений Пальцев по мотивам сказки Г-Х. Андерсена, художественный руководитель театра – Инга Дедеян. Наверное, не найдется на свете ни одной девочки, которая не хотела бы стать принцессой. И, может быть, не родился еще тот мальчик, который не мечтал бы завоевать руку и сердце титулованной особы. Однако ситуация встречи будущей счастливой четы нередко происходит по воле случая и благодаря удачному стечению обстоятельств. На эту тему написано немало песен и баллад и сложено невероятное количество стихов. А еще, скажу вам по секрету, сочиняются сказки. Да-да, одну из таких «былей» зрители смогут увидеть и услышать на спектакле детского театра мюзикла «Образ» в постановке Сергея Плешака. Новая опера-мюзикл «Разыскивается принцесса!» написана по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена «Принцесса на горошине». В постановке соблюдены все условности музыкального жанра: сольные арии, массовые сцены, драматическая завязка и счастливый финал. А это значит, что юные слушатели, которые придут на спектакль, не только получат удовольствие от красочного сюжета, но и погрузятся в мир театра и оперы. Важно упомянуть, что творчество любимого детской аудиторией режиссера хорошо знакомо не только петербургской публике, но и пользуется большой популярностью в разных уголках России и за рубежом: в Америке, Англии, Венгрии, Германии, Голландии, Дании, Италии, Казахстане, Норвегии, Франции, Черногории, Чехии, Швейцарии, Швеции, Эстонии, ЮАР, Южной Корее. Лаконичные и запоминающиеся мелодии в сочетании с простыми и запоминающимися стихами Евгения Пальцева позволят стать спектаклю Сергея Плешака доступным и понятным даже самым маленьким слушателям: зрителям четырех - шести лет. Автор либретто – Евгений Пальцев Исполняет детский театр мюзикла «Образ» Хореограф-постановщик – Ирина Шемякина Хореограф – Мария Новикова Художник – Варвара Евчук Педагог по вокалу – Екатерина Реймхо Преподаватель актерского мастерства – Артём Иванов Хормейстеры – Вероника Сиротина, Елена Коватёва Продюсер – Александр Забурдаев Музыкальный руководитель – Елена Гультяева Художественный руководитель – Инга Дедеян

🗎 [от 1000₽] — Союз органа и дудука – соединение двух вселенных, сочетание торжественной строгости и страстной трепетности, архаики и лирики – предстанет неповторимым микстом тембров в концертной программе «Две стихии». Король инструментов – Его Величество Орган обладает мощным, величественным звучанием и необъятным репертуаром. Возвышенная, масштабная и философская органная музыка уносит за пределы обыденности и приобщает к прекрасному. За органом – лауреат международных конкурсов Александра Веткина. Дудук – удивительно тонкий, полный грусти и глубины инструмент. Его трепетный, теплый голос проникает прямиком в сердце. Прикоснуться к его звучанию в этот вечер нам поможет исполнитель на этом архаичном инструменте Артур Пашьян. В программе концерта армянские народные мелодии и произведения для органа. Исполнители: Артур Пашьян, дудук Александра Веткина, орган Электронный орган Roland Продолжительность концерта 1 час 20 минут. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше шести лет.