🗎 [5000 ₽] — С антрактом Состав: Александр Матвеев, народная артистка России Ирина Мазуркевич, Дария Лятецкая, Денис Зайцев/заслуженный артист России Николай Смирнов, заслуженный артист России Сергей Русскин / Игорь Лепихин, заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, Николай Колосов, Сергей Романюк и другие У красавицы Лидии Чебоксаровой, привыкшей жить на широкую ногу, масса поклонников, но никто из них не готов сделать предложение придирчивой охотнице за богатым мужем, пока на горизонте не появляется скромный влюблённый провинциал Васильков. Приятели Чебоксаровых, желая разыграть Лидию, выдают Василькова за золотопромышленника-«миллионщика». Лидия принимает предложение Василькова, но оказывается жестоко обманута...

🗎 [от 800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Семья Сориано» в Молодёжном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака и Марии Мирош по пьесе итальянского комедиографа Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» По-настоящему горячая итальянская комедийная история, со свойственной ей вспыльчивостью и страстью, изменами и слезами, бурными скандалами и пылкими примирениями. Странная любовь, если это непонятное сосуществование вообще можно назвать любовью, которая длится вот уже двадцать пять лет, но никак не доходит до бракосочетания. Главные герои никогда не были честны друг с другом, вся их жизнь сплошной обман. Удивительно то, что и он и она знают о лжи, но остаются вместе, хоть и держатся на некотором расстоянии. Возможно, пришло время рассказать друг другу всю правду и узаконить столь продолжительные отношения? Истинный ураган запутанных событий в постановке «Семья Сориано» Молодёжного театра на Фонтанке не позволит зрителю заскучать.

🗎 [от 1200₽] — Ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. Пьеса «Как важно быть серьёзным», написанная Оскаром Уайльдом в 1894 году, до сих пор является одной из самых популярных театральных комедий. Оригинальное название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское «earnest» — что значит «серьёзный», «искренний» — близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит: «Как важно быть Эрнестом». И неслучайно режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. На сцене воссоздан репетиционный процесс: используя приём «театра в театре», режиссер показывает зрителям, как рождается спектакль. В художественную ткань спектакля искусно вплетены элементы настоящей жизни: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены — реальный монтировщик, гримёра в свою очередь играет гримёр, а костюмера — костюмер. «Как важно быть серьёзным» Панькова — это ироничная рефлексия о том, что значит быть режиссёром, как остаться самим собой и при этом серьёзно — а значит, честно — относиться к профессии, людям и делу. О закулисье и актерской жизни создано множество художественных произведений: «Версальский экспромт» Ж-Б. Мольера, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Костюмер» Р. Харвуда... Премьерный спектакль театра «Мастерская» продолжает ряд остроумных и колких спектаклей о театре. Свои рассуждения о постановочном процессе режиссёр дополнил юмористическими фрагментами книги очерков Карела Чапека «Как это делается», в которой так же, как и в спектакле, описаны все метаморфозы, что претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, выпорхнет из кокона на суд зрителей. В спектакле использованы фрагменты юмористической книги очерков Карела Чапека «Как это делается» Источник: vteatrekozlov.net

🗎 [от 700₽] — Пьеса Марка Камолетти «Боинг-Боинг» включена в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире. О чем эта история? НеПлохой парень Жан-Мишель, обаятельный и чертовски привлекательный архитектор хорошо устроился в Париже. А ведь всего лишь пять лет назад он взял билет в один конец и уехал из своего маленького городка покорять столицу. Хм, кто бы мог подумать... Теперь у нашего героя и квартира в элитном районе, и работа с достойной зарплатой, и дама сердца. Да не одна, а целых три. Каждая считает, что она единственная. Подождите, а как девушки до сих пор не встретились? Все очень просто — они стюардессы. И пока «одна взлетает, вторая в воздухе, а третья уже идет на посадку». Несколько раз в неделю молодой человек меняет не только портрет возлюбленной на столе, но и образ жизни в целом. Всё ради любви. В этой романтической афере героя поддерживает преданный друг НеПлохой парень Леонард. Да что скрывать, он и сам не прочь совершать подобные подвиги. Тоже ради любви! Однажды математически выверенная схема дает сбой, и все три девушки оказываются в одно время в одном месте. Жизнь НеПлохих парней попадает в зону турбулентности. Как же наши герои выйдут из этого крутого пике? Мужайся, Жан-Мишель! Выручай, Леонард!

🗎 [от 2800₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль под названием «Шуры-Муры» — это душевный и теплый рассказ о простых людях, простых проблемах и простых эмоциях, которые так не хватает в современном мире. Спектакль основан на рассказах Василия Шукшина, одного из самых любимых советских писателей, и переносит зрителя в мир, где все знакомо и близко. Советская квартира, улица, воздух — все это создает атмосферу уюта и тепла, которая окружает зрителя с первой минуты спектакля. В спектакле задействованы молодые и талантливые выпускники театральной мастерской Юрия Гальцева, что добавляет дополнительную атмосферу юности, близости и доверия. Молодые актеры с энтузиазмом и страстью играют роли обычных людей, которые сталкиваются с обычными проблемами и чувствами, и это создает ощущение, что все происходит прямо перед тобой. Спектакль «Шуры-Муры» состоит из нескольких историй, каждая из которых проникает в сердце зрителя особым ощущением тепла и уюта. Это не политические или сложные драмы, а просто истории о людях, которые живут, любят, страдают и радуются, как и мы все. Это настоящие люди, с их чувствами, переживаниями, просто и близко, как все творчество Василия Шукшина.

🗎 [от 1300₽] — С антрактом Состав: заслуженный артист России Николай Смирнов/заслуженный артист России Дмитрий Лебедев, народная артистка России Ирина Мазуркевич, заслуженный артист России Владимир Миронов, Виталий Кузьмин, Николай Колосов, Андрей Толшин/Игорь Лепихин, Сергей Романюк, Алиса Кондратьева/Мэри Ваха и другие Действие разворачивается в квартире зажиточной семьи Кузькиных. Главный герой Аристарх Петрович «гуляет» вместе со своими приятелями, обмывая удачно проведенную операцию по «умыканию» дефицитных автомобильных шин. Но надо же такому случиться, что Вера Сергеевна, жена Аристарха, утомившаяся от постоянного пьянства мужа и его подельников, нашла в карманах своего благоверного записку от любовницы и решила отомстить — написать на всю компанию заявление в прокуратуру. Вот тут-то «бизнесмены» и всполошились — в тюрьму ведь никому не хочется. Хотя их предпринимательская деятельность оснащена мощной идеологией: «Пятнадцать процентов государственного бюджета отводится специально — под воровство. Всякое развитое общество живет инициативой... энергичных людей». Но не механизмам махинаций посвящена пьеса — неожиданному, остроумному и невероятно смешному разоблачению махинаторов.

🗎 [от 450₽] — Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Жанр: Трагифарс Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров.

🗎 [4000 ₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.

🗎 [от 2000₽] — Гастроли Театра Современник Спектакль Театра Современник с Мариной Неёловой и Леонидом Ярмольником По пьесе Нила Саймона «Калифорнийская сюита» Комедия Режиссёр — Александр Жигалкин Автор перевода — Наталья Гамольская Художник-постановщик — Александр Боровский Художник по костюмам — Оксана Ярмольник Композитор — Александр Гершман Художник по свету — Дамир Исмагилов Режиссёр по пластике — Андрей Щукин Продюсеры — Леонид Роберман, Леонид Ярмольник Помощник режиссёра — Ольга Мелихова Действие спектакля происходит в наши дни в одном фешенебельном отеле Лос-Анджелеса. В центре сюжета история двух уже немолодых пар, которые живут на одном этаже в соседних номерах. Отношения каждой из них проходят одни и те же сложности и препятствия, преодолеть которые удаётся только благодаря всепобеждающей силе любви. «203–205» — это лирическая комедия о любви, той самой, которая позволяет людям найти возможность услышать и простить друг друга даже в самых странных, сложных, а порой даже безвыходных ситуациях. Пьеса предоставлена агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «The marton agency», New York В ролях: Марина Неёлова, Леонид Ярмольник, Татьяна Корецкая, Ульяна Лаптева, Дмитрий Смолев, Александр Хованский, Тереза Диуро Без антракта.

🗎 [3000 ₽] — Спектакль «Здрасьте, я Ваша Тётя» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина. «Тетушка Чарли» авторства Брэндона Томаса давно любима театральными постановщиками. Театр Эстрады имени Аркадия Райкина тоже не остался равнодушным к столь колоритному и неоднозначному персонажу. В нашей постановке роль любимой «тётушки» исполняет известный актер театра и кино Андрей Носков. Безработный плут по воле обстоятельств облачается в представительную даму и претворяется миллионершей. Он настолько вживается в образ, что никто не подозревает, что перед ними не настоящая тётушка-миллионерша. Взбалмошная, избалованная, явно не страдающая от недостатка мужского внимания «тётя» способна покорить сердце не одного «старого солдата». Но, как выясняется, и «она» способна влюбиться. Заряд юмора и позитива зрителям, посетившим постановку, обеспечен. Искромётный спектакль Андрея Носкова «Здрасьте, я Ваша Тётя» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина всегда проходит при полном аншлаге.

🗎 [от 1000₽] — На сцене ДК Ленсовета Юнона и Авось — рок-опера театра Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — Владимир Анохин, братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актеры Театра и кино Николай Дроздовский и Андрей Школдыченко. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры театра Алексея Рыбникова : Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Беларуссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год Театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Без антракта.

🗎 [от 600₽] — По пьесе Робера Тома Всем оставаться на своих местах! Выход из зала после третьего звонка строго запрещен! Совершено коварное преступление. Подозреваются «8 любящих женщин». Вы все свидетели! Жертва – мужчина средних лет, приятной наружности, француз. Место преступления – шале, затерянное в снегах недалеко от Парижа. Предполагаемые преступники – жена, дочь, падчерица, теща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. 8 женщин – много это или мало? Для одного мужчины, которому они все по очереди отравляли жизнь, чересчур. Для одного прекрасного вечера в театре – то что надо! Сюжет спектакля так закручен, что Эркюль Пуаро не нашел бы разгадку, даже используя свои «серые клеточки». А Шерлок Холмс ушел бы из профессии в скрипачи на крыше. Все потому, что это не просто детектив, а самая настоящая трагедия, в которой у каждой дамы в шкафу за нарядами от Chanel и Dior спрятан скелет, и не один... И комедия, полная искрометных шуток. И музыкальный спектакль, в котором танцуют все. Вот и получается, если две женщины в одном доме – это всегда спор, три – скандал… А восемь – катастрофа? Нет! Иронический детектив! Лев Рахлин, режиссер спектакля:«Криминальную комедию Робера Тома ставят в театрах всего мира. Она всегда была очень популярна. Но еще больше зрительский интерес подогрел фильм Франсуа Озона с блистательными Катрин Денев, Фанни Ардан и Изабель Юппер в главных ролях. Не думаю, что надо пересказывать сюжет. Да и не он здесь главное. А главное то, что жанровое многообразие пьесы, а тут и трагедия, и комедия, и детектив, и даже немного мюзикл, дает возможность актрисам показать все грани своего таланта. Мне повезло! Здесь и сейчас, в «Балтийском доме», в нашем спектакле, сложился невероятно талантливый творческий ансамбль блистательных восьми любящих женщин. И я уверен, зрители получат колоссальное удовольствие от просмотра!».

🗎 [4000 ₽] — Спектакль-хит. Почти как голливудский фильм «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро в главной роли. Но спектакль представляет версию, более близкую к реальным событиям. Чтобы пережить Великую депрессию начала 30-х годов прошлого века, два мужчины-актера участвовали в предвыборной кампании сенатора Брауна, переодевшись женщинами.

🗎 [2800 ₽] — Премьера! По пьесе А.П. Чехова и биографиям сестёр Бронте Сёстры – Ирина, Маша и Ольга – и их брат Андрей через год после смерти отца. Именины Ирины. Они как будто заново пытаются собрать из осколков свой мир. Голоса гостей. Кто на самом деле пришёл в их дом на именины? Может быть, это не реальность, а всего лишь игра в солдатики? Чеховская полифония сюжетных линий, любовных неудач, мечтаний. Тревожная и одновременно сладостная попытка заглянуть в будущее. Проходят годы. Коробка с игрушками их детства иногда снова на столе. И голоса, которые то приближаются, то отдаляются. Это вправду было с ними? С Ириной, Машей, Ольгой и Андреем? Или они сами только персонажи вечного сюжета про несбывшееся?

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: заслуженная артистка России Ирина Цветкова, Елизавета Александрова/Анастасия Грачева, заслуженная артистка России Наталья Андреева/Елена Мелешкова, Денис Зайцев, Виталий Кузьмин, Александр Матвеев, Дария Лятецкая и другие К 30-летней Ольге, сосредоточенной на карьере в масс-медиа, и живущей с «ручным» бойфрендом, в Москву из далёкой сибирской деревни внезапно приезжает бабушка Марья Васильевна. Ба — так зовёт её внучка. Властная и язвительная, остроумная и веселая, Ба настойчиво вмешивается в жизнь Ольги и устанавливает там новые порядки — выгоняет возлюбленного, наводит уют на свой вкус и устраивает шумные праздники с целью найти внучке правильного жениха. Пьеса молодого московского автора Юлии Тупикиной о необходимости восстановления связи между поколениями, о прошлом семьи и страны, которым нужно дорожить

🗎 [от 800₽] — Автор Пьесы: Алексей Слаповский Режиссёры: Марина Перелешина, Вениамин Скальник Художник: Светлана Литвинова В ролях: Регина – Елена Ксенофонтова, Изольда – Дарья Повереннова, Герман - Борис Хвошнянский. Любовный треугольник – это тема стара, как мир. Но что, если два острых угла в нём – родные сестры? История, как известно, не терпит сослагательного наклонения - что было бы, если бы... Но как же, порой, хочется вернуться в прошлое и кое-что подкорректировать. Увы.. Хотя, можно попытаться исправить ошибки прошлого, кардинально изменив настоящее. "Удивить" всех вокруг и себя в первую очередь. Вот нужно ли?..

🗎 [от 1000₽] — Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет «Душечку» – лирическую комедию, наполненную иронией, тонким «чеховским» юмором, музыкой и красотой. Ах, до чего же «Душечка» Чехова хороша! Глядя на «добрую наивную улыбку, которая бывала на лице Оленьки Семеновны Племянниковой, когда она слушала что-нибудь приятное, мужчины думали: «Да, ничего себе...» и тоже улыбались, а гостьи-дамы не могли удержаться, чтобы вдруг среди разговора не схватить ее за руку и не проговорить в порыве удовольствия: – Душечка!». Ну что за прелесть! По молодости наша Душечка вышла замуж за квартиранта из флигеля Кукина («мой Ваничка») и страстно полюбила театр. Затем стала женой соседа Пустовалова («мой Васичка») – и научилась разбираться в лесозаготовках. Вскоре сошлась «по-граждански» со Смирниным («мой Володичка») и уже была готова стать его правой рукой в ветеринарном деле. Но… – Какая ветреная, – скажите вы. А вот и нет. Душечка не хладнокровная расчетливая хищница! Она просто «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого».

🗎 [3500 ₽] — Моноспектакль. «Легенды Невского проспекта» — классика юмористическои? прозы 20 века. Ирония и сарказм в небольших рассказах автора создают полныи? портрет советского Ленинграда. Невские «баи?ки» в исполнении Леонида Таранова попадают в самое сердце легкостью и узнаваемостью героев. Смеяться будете много! (Вы помните этого артиста арт-кафе «Бродячая собака» по спектаклям «Нервные люди», «Компромиссы», «Мертвые души», «Сатирикон» и др.). А если пои?дете до конца за талантом Леонида Таранова, то почувствуете глубину стремления к свободе и счастью того поколения, которое до сих пор живет в наших родителях, в нас и на Невском проспекте. В спектакль вошли следующие произведения: «Крематорий», «Французик», «Легенда о стажере», «Легенда о родоначальнике фарцовки Фиме Бляйшице», «Марина».

🗎 [от 3000₽] — Житие хутора Татарского в двух частях и четырёх действиях по одноимённому роману Михаила Шолохова. Режиссёр —Лауреат Государственной премии России Григорий Козлов. Режиссёрская группа — Григорий Серебряный, Галина Бызгу. «Тихий Дон» — первая часть задуманной Григорием Козловым и «Мастерской» сценической дилогии об эпохе Гражданской войне, времени больших перемен. Премьера второй части — «Дней Турбиных» — состоялась 1 ноября 2013 г. Главная тема спектакля «Тихий Дон» — жизнь простых, но незаурядных людей, история большой и трагической любви на фоне революций, мировой и гражданской войн, социальных потрясений. ...На хуторе Татарском живет большая дружная семья Мелеховых. Григорий Мелехов увлекается соседкой Аксиньей, женой Степана Астахова. Пытаясь образумить сына, родители почти насильно женят его. Очень скоро Григорий понимает, что жить с женой не может, и уходит из дома, разорвав отношения с семьей. Через некоторое время Григория забирают в армию. Начавшаяся Мировая война и последовавшие за ней трагические события резко меняют жизнь всех без исключения героев «Тихого Дона». Рушится заведенный веками уклад жизни российского казачества, рвутся казавшиеся крепкими семейные узы, идейные разногласия ставят близких родственников по разные стороны баррикад... Лирическое и эпическое начала в спектакле тесно переплетены. Личная трагедия Григория Мелехова соотносится с разладившимся мироустройством, в котором новые порядки несовместимы с нравственными идеалами жизни героя. Путь Мелехова — это путь обретений и потерь, ошибок и поражений, который прошел в начале прошлого века весь российский народ. «Тихий Дон» — первая работа молодых артистов, студентов мастерской Григория Козлова в Санкт-Петербургской академии театрального искусства.